今（2025）年 6 月，夢工廠經典動畫《馴龍高手》（How to Train Your Dragon）睽違 15 年推出真人版電影，一上映就在全球掀起熱潮，連兩週稱霸全美票房冠軍。
當年動畫版的靈感，來自英國兒童文學作家葛蕾熙達柯維爾（Cressida Cowell）的《紐約時報》暢銷童書系列，於 2010 年改編為動畫後，受到全世界觀眾喜愛，曾榮獲 4 項奧斯卡獎提名，並締造全球票房 16 億美元的成績。
（註：本文將提及部分電影劇情。）
忠於原作，就夠了嗎？
對於熟悉動畫版的老粉絲來說，真人版無疑是一場大膽的實驗──畢竟真人版「翻車」的作品大有人在，網路上也時常能看到「慘遭」真人化這類用詞。
當年為《馴龍高手》動畫締造好口碑的導演迪恩戴布洛伊（Dean DeBlois）再次掌舵，透過近乎「一比一還原」的方式重述原作，從服裝、場景到劇情⋯⋯動畫裡最經典的畫面幾乎無一遺漏。
如此對原著的高度「忠誠」，成功讓鐵粉得以重溫悸動，但它也同樣帶來另一個問題：如果只是在「重製」，我們為何還需要一部真人版呢？
山海具象化，視覺享受再升級
故事設定在博克島上，維京人與龍族是世代相傳的宿敵，小嗝嗝（梅森塔姆斯 飾）卻與眾不同──作為族長史圖依克（傑瑞德巴特勒 飾）充滿創意卻不被重視的兒子，小嗝嗝竟打破數百年來的傳統，和一隻令人畏懼的夜煞「沒牙」（Toothless）成為好友。這段出乎意料的友誼不但揭露了龍族的真正本性，同時也動搖整個維京社會的根基⋯⋯。
實際觀看完真人版電影後，我發現本片不只是單純地「販賣懷舊情懷」，其最大的突破在於「視覺沉浸感的重建」。
為了還原動畫中最令人驚心動魄的一幕──小嗝嗝與沒牙首次嘗試自主飛行的畫面，製作團隊特地至法羅群島（Færøerne）取景。衝破雲層後的急遽下墜、高速穿梭於峽灣與山巒之間、在高空俯視綿延的海岸奇景⋯⋯那些透過動畫難以呈現的重力、速度與風的質感，在這部真人電影中被實現了，帶給觀眾充滿臨場感的視覺饗宴。
特效後製部分也不浮誇，在可愛動畫風與真實電影感之間取得平衡，彷彿龍確實存在於世界上。
除了視覺畫面之外，《馴龍高手》的配樂也相當為人津津樂道，當氣勢磅礴的交響樂在影廳內迴盪，每一段旋律的起伏都如此勾人心弦，身為有搶到 4DX 版本的粉絲，必須說這真是一場極致的感官體驗。
選角別出心裁，人設再詮釋
由梅森塔姆斯（Mason Thames）飾演的真人版小嗝嗝，保留了原作體格瘦小的特色，和周遭高大威武的維京人形成強烈對比，成功營造出主角的「嗝嗝」不入。而梅森俊朗的外表，也讓他所演繹的小嗝嗝少了些許窩囊感，因而更得觀眾眼緣，有助人氣號召。
由妮可帕克（Nico Parker）飾演的女主角亞絲翠，雖顛覆原作金髮碧眼的形象，不變的是她強大的氣場。銳利且堅定的眼神、展現強烈企圖心的鮮明個性，以及無庸置疑的戰鬥能力，都加深了動畫原版中被淡化的女性力量。
選角上的另一驚喜則是小嗝嗝的父親──大塊頭族長史圖依克。在動畫中曾為該角色配音的傑瑞德巴特勒（Gerard Butler），這次直接出演真人版。聽到熟悉的低沉聲線響起，影廳內老粉們不禁會心一笑，有利於鞏固既有粉絲群。
不是百分百複製？劇情改編上的遺憾與新意
本次真人版改編雖幾乎按原作進行，仍有些令我印象較深的差異。
個人認為較為可惜的改動，是動畫中小嗝嗝和沒牙偶遇幾隻龍寶寶的橋段，在該段情節，他們在和龍寶寶嬉耍的過程中發現龍的嘴巴並不防火，這是相當重要的一道伏筆，與最後和女王龍的戰鬥有很大關聯性。若這段劇情能被保留，最終戰役正方的勝利才不會過於「輕易」。
另一明顯的改編，則是動畫中小嗝嗝騎著沒牙來到一片草地，發現沒牙很喜歡在草地上打滾；雖說真人版改成龍族對蒲公英過敏，也塑造出逗趣的畫面，但試問，有誰能拒絕一隻在草地上自顧自玩得不亦樂乎的龍呢？
當然，真人版也補足了許多動畫沒有的細節，比如描寫鼻涕粗（Snotlout Jorgenson）和父親的「親情線」。從他們親子關係不睦便可以發現，鼻涕粗其實是個極度渴求父親認可的孩子，這使得該角色的塑造更為立體。
真人版也加入多元種族的設定，讓博克島上的居民來自世界各地，這點也更合理化了亞絲翠的真人版形象，何以不是金髮碧眼的維京人。
舊雨新知都被滿足
整體而言，《馴龍高手》真人版不只是對經典動畫的一次致敬，更是一場結合技術、情感與感官體驗的全新詮釋。它在保留原作靈魂的同時，亦勇敢做出部分調整與改編，為熟悉的故事架構注入新靈魂。
儘管無論如何，難免會有取捨與爭議，但這部真人版電影所展現出的誠意，依舊足以讓老粉絲感動、讓新觀眾著迷，一同期待將於 2027 年上映的續集作品。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
