2011 年以學生創作動畫《光之塔》嶄露頭角的臺灣動畫導演紀柏舟，如今已是橫跨 2D、3DCG、電影特效、虛擬科技領域，同時具備古典美術、動畫與電影產業背景的全方位國際導演。近年來，他與所成立的動畫公司 MANGOWORK 正聚精會神地打造原創動畫作品。
去（2024）年久違接下商業合作案，為寵物骨灰琉璃紀念飾品品牌「ViviGreen」創作了 10 週年紀念動畫短片《Never Ends, Pets Love.》，描繪都會女孩與逝去的寵物貓之間的羈絆。
在短短一分半的短片中，紀柏舟導演希望讓觀眾「溫暖地看待生與死」──不論是親人或寵物離去，我們仍能感受到與對方一起生活的溫度，以不同形式延續相伴的緣分，可能是一片葉子、一隻蝴蝶、一條手鍊。
這次與紀柏舟導演的訪談，不僅談及動畫製作的幕後細節，也深掘了他執導超過 10 年以來，對於生命、創作和藝術之間的關係和思考方式。在接著閱讀專訪前，不妨先觀賞以下短片，看看貓咪如何在每個時刻側身陪伴，帶給女孩繼續往前的力量：
從懂事的「阿豹」，到觸動心靈的商業題材
紀柏舟一開口就說道，之所以接下這個品牌合作案，是因為這並不單單只是與寵物有關的故事，更重要的是，它與「生／死」密不可分。
對紀柏舟來說，這種題材格外觸動心靈，因為在現代社會，寵物早已不僅是陪伴者，而是家庭的一部分。「很多朋友把寵物當成孩子，像是我同學家裡有很多貓，而他們對這些貓的感情，就如同我對我孩子的情感一般。」
除此之外，紀柏舟的生命裡也曾經出現過一隻寵物狗，帶給他深刻的回憶。
土狗「阿豹」是他父親所飼養，長年住在鄉下，看似平凡卻身懷絕技，能在野外開路、能兇猛擊退毒蛇，也能靜靜地陪伴家人，與大家都非常親近且有靈性。
「後來牠得了寵物的絕症，就是心絲蟲。」當時，因為父親要出國兩週，紀柏舟帶全家人上山住，就是為了就近照顧阿豹，每天開車 40 分鐘帶牠去鎮上看獸醫。卻沒想到在那兩週內，病情急轉直下。
有一天阿豹突然不見了。他們發現一向懂事乖巧的阿豹獨自離開家，躲在附近的涼亭底下，淡淡地看著遠方的夕陽。「我爬進去把牠拖出來，發現牠全身已經開始僵硬了，我想起有人說，狗狗快要離開的時候會躲起來，沒想到是真的！」
紀柏舟回想時仍有些悵然，「那天我就知道阿豹要走了。我跟阿豹說：『爸爸要回來看你了、你等他』，結果我爸第二天早上 6 點多回到臺北，一看到牠、摸摸牠，10 分鐘內就走了。」
這讓他親身體會到寵物與人類之間的情感，不只是朋友，而更像一位彼此深愛的家人。因此，他一接到這次的合作邀約，心中瞬間激盪起豐沛的情緒，腦海的腳本故事也自然流瀉而出。
最大挑戰：掌握 2D 動畫與雋永美學
為什麼以 2D 動畫來呈現這部短片？雖然紀柏舟熟悉各種媒材，但這次他選擇了對他來說別具意義的 2D 動畫，原因在於「2D 動畫擁有獨特的情感表達方式」。
紀柏舟指出，2D 的線條與留白，能傳遞出詩意與餘韻，這是 3D 動畫難以替代的。「每一個筆觸都是獨特的，因此 2D 動畫能更好地表達溫暖與情感，尤其是這部影片中女孩和貓之間的細膩互動，2D 能賦予它們生命力。」
2D 動畫的另一項挑戰在於美學，「我們大概每個 shot（分鏡）都在換，換場景、換人物、換光線、換季節⋯⋯這樣至少要二十幾張美術，畫一張至少一個多禮拜。」因為對主題的感受強烈，紀柏舟決定親自執筆繪製，重操美術系本行。即便如此，這部動畫依然動用了公司幾位最有經驗的動畫師和美術人員，共同在 3 個月之內一邊飛快趕工、一邊精雕細琢。
「都市的場景都還算簡單，有一幕是女孩坐在樹下乘涼──那棵樹、那種『自然的東西』，才真的能看出功力，所以我會負責處理這類畫面。」相較於 2011 年的《光之塔》全部都是手繪素描，這次《Never Ends, Pets Love.》是手繪結合數位影像，紀柏舟坦言，要在這麼短的時間內協作、整合美術工作，是更為困難的。
細節成就情感：分鏡與節奏功不可沒
問及製作過程中的挑戰，紀柏舟特別強調分鏡的設計。由於片長短，每一個分鏡、每一個動作都需經過反覆推敲。「像第一個 shot，貓進入女孩生活的畫面，這一幕建立了整部影片最重要的情感基礎。如果這個 shot 不夠有力，整個情感線就無法順利推進。」
紀柏舟導演認為，如何在短片中平衡每個鏡頭語言的「精準」與「留白」，讓觀眾感受到角色間真實的情感互動，是分鏡的挑戰。
「影片最前面和最後面，你要讓時間停下來，讓兩個角色的互動看起來真實。這不僅僅是動作的安排，更是在建構情感的細膩表達。」他舉例說，前幾幕當貓跳上桌子，女孩看著貓，這個眼神交會的一瞬間，每個動作和表情都必須精準落在節奏上，觀影的情緒才會被帶動，堆疊出深厚的情感韻味。
生死之間：不同形式的陪伴，溫暖依舊
透過動畫、美學、分鏡的藝術呈現，紀柏舟想帶給觀眾的是一種「溫暖看待生與死」的態度。
「寵物離開了，但牠們以另一種形式陪伴在你的身邊。」紀柏舟描述，就像影片中女孩手中的琉璃飾品象徵著寵物的靈魂，牠並未真正離開，而是以另一種形式陪伴著飼主，「當你知道牠們一直都在，你就不會感到孤單與悲傷。」
這樣的概念，與 ViviGreen 的品牌理念相契合。ViviGreen 製作寵物紀念飾品，正是希望給予飼主一種持續陪伴的感覺，即使寵物已經離開，牠們的存在依然在生活中留下痕跡。紀柏舟表示：「這部片想要傳達的就是，無論以何種形式，牠都在你身邊，溫柔地陪伴著你。」
找回動畫創作的初衷和堅持
此次創作對於紀柏舟來說，也是一段尋回初心的旅程。多年來，他拓展了特效、科技、電影等領域，而這次回到動畫短片創作，讓他重新拾起對 2D 動畫的熱愛。「這次能夠親自操作每個細節，讓我找回了當初為何熱愛動畫的那份初衷。」
儘管製作過程艱辛，紀柏舟對這部動畫的回憶已不是辛苦，而是充滿成就感。他提到，不只是動畫本身，音樂的重要性亦不言而喻。他找來《光之塔》的黃金拍檔作曲家黃乾育，進行了多次精細的調整。「每一個音符、每一段旋律，都要與畫面完美契合。尤其是短片，音樂與畫面的結合，會倍增觀眾的情感共鳴。」
至於未來會不會繼續開發類似作品？紀柏舟透露：「我們正在討論，是否可以將這樣的情感敘事延伸到其他動物──或許下一次可以是關於狗的故事，甚至發展成三部曲。」對於探索更多生命、動物和環境等不同形式的情感表達，他抱持期待。
商業與藝術可以並肩同行
這次與寵物骨灰用品 ViviGreen 的跨界合作，紀柏舟透過獨特的敘事方式，讓觀眾在這部短片中感受到深刻的情感連結，以及對生死的哲思。
我們都相信，動畫不僅僅是一種視覺藝術，更是能觸動心靈的情感媒介。「我希望大家能在這些簡短的畫面中，感受到溫暖，感受到生命的美好；甚至在人與寵物的離別中，依然能夠帶著微笑前行。」
這份對於動畫的熱愛與堅持，讓紀柏舟的作品，無論於商業還是藝術，都充滿了雋永與詩意。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
