「想太多」也是種天賦?她從經濟跨至動畫,將「高敏感」變成感動世界的語言

旅美動態設計師 Scarlett 用《Overthinking Tea》細膩描繪高敏感者的內心世界,將過度思考化為療癒與共鳴,在國際影展掀起溫柔漣漪。
「想太多」也是種天賦?她從經濟跨至動畫,將「高敏感」變成感動世界的語言

敏感並不是脆弱,而是一種能夠深刻感知世界的能力。

Photo Credit:(左)取自 SCARLETT CHEN 個人網站;(右)陳思嘉 提供

在動畫創作中,如何在視覺與情感間取得巧妙平衡,一直是藝術家與設計師努力追尋的目標。

動態設計師陳思嘉(Scarlett Ssu-Chia Chen,下稱 Scarlett)的作品《Overthinking Tea》,就是一場融合視覺與心靈啟發的奇幻旅程。她擅長運用鮮明飽和的色彩與活潑獨特的 2D 動態圖像(Motion Graphics)角色設計,打造出充滿能量與趣味的動畫世界,讓觀眾隨著角色之間生動逗趣的互動,一起展開這段冒險探索。

結合自身經濟學背景帶來的理性思維,Scarlett 將情感溫度與使用者需求融入商業專案,讓作品不只在視覺上吸引人,更具備清晰而深刻的溝通力。

《Overthinking Tea》如何擁抱高敏感人?

現代社會裡,許多人同時面對情緒倦怠、資訊焦慮與心理壓力,卻往往難以清楚表達自身的內在狀態。這時,像《Overthinking Tea》般聚焦高敏感人格的作品,就提供了一種嶄新且富有同理心的視角,幫助我們理解那些細膩又複雜的情緒經驗。

《Overthinking Tea》以奇幻風格和鮮明色彩為基調,透過 2D 與 3D 動畫的結合,細膩描繪高敏感人格(Highly Sensitive Person)內心的情緒波動。那些日常中難以言喻的微妙感受,透過生動、具象的影像語言被表達出來,帶著觀眾深入探索心理世界的複雜層次,感受其獨樹一幟的創作風格與深度。

由旅美動態設計師 Scarlett 製作的《Overthinking Tea》,在美國、匈牙利、希臘、俄羅斯、日本等國影展中放映,並榮獲多項國際影展殊榮。圖/陳思嘉 提供

本部短片節奏緊湊,恰如當代社會資訊爆炸的節奏感:訊息鋪天蓋地而來,工作與社交壓力無所不在。對高敏感者而言,這些外在刺激不僅難以忽視,甚至經常被過度放大。片中主角靈感來自導演個人經歷,描繪她與腦中聲音的拔河拉鋸,努力在過度思考的情緒漩渦中掙扎突圍。儘管敘事節奏明快,故事中卻隱含著一份溫柔的同理心──彷彿過度思考只是困擾的根源,卻同時孕育著靈感與創造的契機。

《Overthinking Tea》以淺顯易懂的敘事方式,搭配色彩豐富、節奏明快的視覺語彙,不僅讓不同年齡層的觀眾更容易看見真實的自己,也為習於壓抑感受的人打開一扇情感出口。當觀眾在畫面中看見自己的影子,那份被理解與陪伴的感覺,正是當今社會中極為珍貴的共鳴與慰藉。

自推出以來,《Overthinking Tea》屢獲國際影展青睞與矚目,獲選加州國際短片影展(California International Shorts Festival)、洛杉磯動畫影展(Los Angeles Animation Film Festival)、頂級獨立電影獎(Top Indie Film Awards) 等國際知名獎項,並被選入 Anilogue 國際動畫節(Anilogue International Animation Festival) 、布拉迪斯拉發的動畫雙年展(Biennial of Animation Bratislava 2024)等多個國際盛會。

頂級獨立電影獎被譽為日本最高榮譽的獨立影展,《Overthinking Tea》(海報中的左列第二個)榮獲最佳動畫短片獎得主及最佳導演、最佳原創想法的提名,並在東京放映。圖/Top Indie Film Awards 提供

此外,本片同時也在希臘規模最大的數位藝術節 Athens Digital Arts Festival 二十週年展中亮相,以鮮明風格與細膩情感征服評審與觀眾,為新銳動畫創作者立下亮眼里程碑。

《Overthinking Tea》以輕盈敘事與細膩視角,引導觀眾重新認識「高敏感」這份特質。它或許不是一種負擔,而是一種與生俱來的天賦。當我們學會與這份敏感和平共處,它將帶領我們洞察更多生活細節,更深刻地感知情緒轉換,並將那些被放大的感受化為創作的土壤,悄然生長、最終綻放。

動態設計師的日常:創意、協作與挑戰

仔細一看會發現,《Overthinking Tea》的導演與動畫設計皆來自台灣,由現居洛杉磯的動態設計師 Scarlett 一手操刀全部設計。畢業於紐約視覺藝術學院(School of Visual Arts)的數位藝術(Computer Arts)研究所,她的創作風格鮮明,常以飽和色彩和輕快節奏為基底,融合帶有奇幻氣息的敘事手法,激發觀眾對故事的好奇心。作品交織出獨特的視覺語言,充分展現她對敘事節奏與畫面張力的精準掌握。

除了個人創作,Scarlett 也活躍於商業動畫領域,曾隨工作室團隊為 Google、FXESPN、Discord 等國際品牌合作,參與多項指標性專案製作,累積豐富而多元的實戰經驗。

動態設計師(Motion Designer)本身是個結合創意、美術設計與動畫技術的跨領域角色,擅長透過動態影像講述故事、傳達訊息。從概念發想、風格設定到實際的動畫製作,動態設計師通常要與導演、品牌方或團隊緊密協作,為社群平台、商業廣告、影像作品等打造兼具視覺張力與情感溫度的內容。簡單來說,動態設計師會用「會動的畫面」,為語言與故事穿上生命的外衣,讓平面的設計「活」起來,並使訊息與情緒隨著動畫自然流動,深深觸動觀眾的感官與心靈。

這項工作高度仰賴跨部門協作與創意思考,包含定期與客戶開會,和導演、設計師們共同構思腳本、討論風格畫面(Style Frames)、分鏡設計、動態視覺設定與反覆調整。每個流程不僅要兼顧美感、節奏與邏輯,也要確保最終呈現符合品牌目標與觀眾期待。

她特別提到,自己參與一系列品牌影片的製作經驗:「當時,我們聚焦於產品功能介紹與工具整合的應用,希望透過優雅且清晰的 UI 動畫,呈現大量複雜資訊。這段過程讓我更理解動態設計不只是視覺裝飾,更是一種資訊溝通的重要工具,讓使用者感到直覺、流暢且愉悅。」

動態設計的每一個環節皆環環相扣,從導演定調、故事發展,到關鍵畫面的訂定與決策,每一步都仰賴精準溝通與團隊集體智慧。Scarlett 強調,動態設計的核心不僅是視覺美感的呈現,更重要的是如何運用創意邏輯(Insight)拆解問題,並在高效率的製作流程中達到最佳的傳播效果。

以一支僅有 15 到 30 秒的廣告為例,從前期構思到最終成品,往往須耗費三、四個月以上籌備。真正的挑戰不在於製作期的長短,而是如何在極短的畫面中,精準傳遞情緒與訊息,同時滿足品牌訴求與創意表現。這正是動態設計最迷人、也最具挑戰之處──在有限的篇幅中,挖掘出無限的表達可能。

California International Shorts Festival 得獎者 Q&A Session,Scarlett 為左一。圖/California International Shorts Festival 提供

從自我懷疑到自我珍惜,她將「敏感」化為創作能量

深入了解《Overthinking Tea》的創作背景,可以清楚感受到 Scarlett 的細膩觀察,及她對動態語言的掌握。這部動畫不僅是藝術作品,更像是一封來自高敏感者的情書,送給那些在情緒過載中苦苦掙扎,卻難以用文字完整表達自己的人。

《Overthinking Tea》Storyboard。圖/陳思嘉 提供

Scarlett 分享,《Overthinking Tea》的靈感源自無數個輾轉難眠的夜晚。每當她躺在床上,腦中總是不斷重播白天對話與經歷,越想讓思緒停下來,想法反而越加奔湧。靈感來襲時,她常會在凌晨起身,把腦中閃過的想法一一記錄下來。

身為高敏感人格,Scarlett 的大腦總在處理大量細節與訊息。這讓她一度感到疲憊,也懷疑這或許是種缺陷。直到閱讀了 Ilse Sand 的《高敏感是種天賦》(Highly Sensitive People in an Insensitive World),她才開始轉換心境,學會理解並珍惜自己的敏感特質。書中提到,高敏感的人擁有更細膩的神經系統,能更深刻地感受外在刺激。雖然這種特質不免伴隨挑戰,卻也賦予她豐富的靈感與感知力。

Scarlett 表示,「無論是音樂、食物,或與他人互動的片刻,都能觸發靈感,帶來深刻的情感與畫面。」這份細膩與敏感,成了她創作的重要來源。因此,她希望透過《Overthinking Tea》,將這份感受轉化為能被理解與共鳴的視覺語言,也希望自己能從中體會──敏感不只是負擔,也可以是一份難能可貴的天賦。

《Overthinking Tea》概念視覺。圖/陳思嘉 提供

但要將「過度思考」這種抽象心理狀態視覺化,是製作中最大的挑戰之一。起初她嘗試以幾何圖形象徵思緒,卻發現觀眾難以產生共鳴。後來她回溯自身思考歷程,將具體念頭如「蛋糕、專輯、電腦」等加入畫面,使影像語言更直覺且親近。

雖然是 2D 動畫,Scarlett 仍希望畫面呈現更豐富的透視與動態感。她挑戰利用設計軟體 Cinema 4D 製作部分的 3D 鏡頭,再透過其中的 Sketch and Toon 技術風格化為 2D。這對當時的她而言,無疑是個技術門檻頗高的挑戰,也花了不少時間研究參數與渲染方式,最終才能讓 3D 畫面與整體視覺語言自然融合。但成果證明一切努力值得,這次挑戰也讓 Scarlett 對未來作品帶有更多想像。

理性與感性的交會:跨領域思維下的創作節奏

談起當初轉向動畫創作的契機,Scarlett 回憶大學主修經濟學的自己:「那時的我,和許多年輕人一樣,對未來感到迷惘。大約在大三時,我開始反思,自己是否真的想走一條與經濟相關的職涯路線。」直到某天,一位學姐問她:「有沒有一件事,是你可以每天從早做到晚,都不會感到厭倦?」這個提問成了她人生轉向的起點,也引領她踏入藝術與設計的領域。

與多數藝術科班出身的創作者不同,Scarlett 把經濟學對「決策思維(Decision Making)」的訓練轉化為創作優勢──她習於在感性與理性之間切換,以飽滿的視覺語言營造情感張力,同時維持清晰的敘事邏輯與節奏。

「經濟學本質上探討的是決策過程,這讓我在創作時能先站在觀眾立場思考,作品除了好看,還能怎麼有效傳遞訊息,甚至解決問題。」她進一步解釋,分析能力、邏輯推演與系統性思考,讓她可以跳脫傳統設計框架,重新組織資訊並雕琢情感表達。「在理性與感性的交會處,我找到了自己的創作節奏。」這種跨領域的思維結合,不僅豐富了作品內涵,也成為推動她持續精進的動力。

Scarlett 也想起自己剛來美國那段日子,在這個極度鼓勵社交與表達的環境,對她這樣一個本質內向的人來說,一開始並不輕鬆。「我很努力地讓自己去社交、去表現,想讓自己看起來更外向,像這裡大多數的人一樣。但長久下來,真的有點身心俱疲 (Burn Out)。」直到有一天,一位美國朋友對她說:「Scarlett, you are lovely. 你光是做自己就已經足夠讓人喜歡了。」

這句話成了她心中的一個重要提醒。她開始學著接納自己的模樣,用屬於自己的步調與世界連結,並將這份轉變注入創作。透過試著多做一點自己,學習善用自己的特長,走出一條適合的路,慢慢找到那個不可取代的位置。這樣的經歷,讓 Scarlett 更能理解敏感與不安背後的真正價值。她分享:「最重要的還是要好好照顧自己的身心,因為只有保持健康,才能有足夠的力氣去創作與生活,不論是身體還是心理的健康都是。」

Scarlett 與朋友一同參加了 Figure Drawing Session,在工作之餘透過速寫沉澱心緒、調養身心,重新找回創作的節奏。這不僅是觀察與技法的練習,更是一種與自己靜靜對話的方式。圖/陳思嘉 提供

她坦言,在創作的過程中,難免會懷疑自己。「有時候真的很難相信自己,但如果那一刻做不到,也可以試著去相信那些相信你的人。慢慢地,你也會一點一滴重新建立對自己的信心。」這樣的信念,成為她不斷前行的動力,也悄悄綻放於《Overthinking Tea》中。

Scarlett 對創作的真摯與細膩,讓越來越多人看見這部作品,並感受到其蘊藏的情緒張力。敏感並不是脆弱,而是一種能夠深刻感知世界的能力。對自己的信任,也不是一蹴可幾的答案,而是一場漫長卻值得探索的旅程。

這趟旅途中,她祝福所有人都能找到屬於自己的節奏,並記得你並不孤單,始終有人同行。

《Overthinking Tea》動畫結尾,傳遞給觀眾的是「如果又過度思考了也沒關係,結束後,我們一起喝杯茶,再繼續向前吧!」圖/陳思嘉 提供

執行編輯:洪翊芳
核稿編輯:羅思涵

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