疫情讓世界看似停滯，但在這段特殊時期，許多故事仍在世界各地悄然撰寫著。儘管有些經歷未必遵循原先的劇本，卻以全新方式和角度展開，呈現出不同的畫面。
自 2019 年新冠肺炎疫情爆發以來，世界逐漸停下腳步，但 3 位台灣藝術家──吳貞儀（Chen-Yi Wu）、夏小筑（Hsiao-Chu Hsia）和蔣壽安（Shou-An Chiang）──卻從中找到了新的創作途徑，深入探索內心、反思人生，並以創新手法表達自身情感與思考。
《隔離手記》深入探討了疫情期間國外遊子的生活經歷與勇氣，揭示留學生在當時面臨的孤獨與不安。紀錄片著重於疫情如何加劇地理和時間上的隔閡，並展示這些挑戰如何促使 3 位藝術家重新審視生活的意義，尋找新的目標與動力。
此片除了回顧疫情爆發對大眾的影響外，也聚焦於 3 位千禧世代台灣藝術家，在二十幾歲尾聲對自我認同和自我價值的探索。影片呈現了移民身分的心境轉變、對性向的探索，以及作為一名藝術家，他們對自我和全球社群的反思，引領觀眾延伸思考更廣泛的社會與文化層面。
疫情期間，藝術家們的記憶與經歷被重新構建和詮釋，不僅挑戰他們對自身身分的認知，也引發其對資本主義體系和文憑主義（Credentialism）的反思。
1980 年代後，台灣社會受資本主義和全球化推動，「文憑主義」逐漸成主流價值，卻過度依賴學歷和學位來衡量個人的價值。這種文化促使許多台灣家庭送子女出國留學，以提升未來機會和社會地位。然而，疫情的出現卻凸顯了此觀念的局限性，並強調了累積生活經驗和適應能力的重要。
這種反思促使藝術家們在全球化和社會變遷的背景下，重新檢視自己的創作觀與生活方式，尋求更加真實且全面的自我認識。疫情儘管放慢了人們的生活步調，卻也促使民眾對自身存在的意義進行反思，成為影片中重要的探索課題。
疫情與簽證限制下的創造力
在《隔離手記》身兼製片、導演、剪接和攝影角色的吳貞儀，畢業於國立政治大學中文系學士，並在美國天普大學（Temple University）取得 Film and Media Arts 碩士學位。現居美國費城，在大學擔任兼職講師及自由接案影像工作者。
她的作品跨越文學、戲劇和電影製作，經常挑戰不同視覺媒材的搭配。大學時期，除了大量閱讀文學作品外，貞儀也開始觀賞藝術電影並參與劇場活動，這些經歷成為日後她接觸表演和影像的契機。畢業後，她在費城攻讀電影研究所，對創意紀錄片（Creative Documentary）和實驗片產生濃厚興趣。
《隔離手記》的拍攝計劃始於 2020 年底，並在 2021 年 5 月，貞儀與小筑於紐約首次見面後，正式展開拍攝。2022 年的夏天，壽安從英國飛來美國與貞儀和小筑會合，完成更進一步的拍攝。經歷 3 年多的拍攝、剪接和後期製作，這部作品終於在 2024 年完成。
疫情期間，《隔離手記》的前期拍攝因實地接觸限制而面臨挑戰，導致紀錄片中有許多畫面是透過 Zoom 遠端會議錄製而成的。
貞儀分享，「由於簽證問題，我無法離開美國進行拍攝，片中英國的畫面就由留在當地的壽安及其朋友協助拍攝。他們拍攝的畫面讓我感到特別親切，彷彿壽安透過鏡頭直接與我對話。」透過她的巧思安排，《隔離手記》成功捕捉了小筑和壽安在疫情中的旅程，展現出他們在疫情限制下的韌性與創造力。
傾聽內心的聲音，為創作增添深度
有時候我會想，人類有回顧的能力是因為我們渴望與過去的自己，及過往生命經驗裡的人事物，維持一種平衡的關係。在生活的變動中，無論是時空的流轉、疫情的蔓延，還是每個人因時間而產生的質變……，如果懇切真誠的交流並非時時刻刻都能發生，但至少，這樣的關係與互動，應該值得我們去努力追尋。
除了貞儀外，影片中的兩位主角──小筑和壽安，也身兼《隔離手記》的製片和被攝者，他們分別用不同的視角和背景，為影片增添深度和色彩。
小筑是名旅居紐約的表演藝術家，擁有馬里蘭藝術學院（Maryland Institute College of Art）的藝術碩士學位及心理學背景，專攻表演藝術及即興舞蹈。「關係」是她創作的核心，她擅長將心理學理論及互動元素融於作品中，邀請觀眾轉換身分與立場，探索人、群體、文化，甚至人與自然間的關係。小筑的創作不僅反映她對藝術的熱忱，也在疫情期間，幫助她在自我照顧的探索中，深入思考與內心對話的重要性。
在製片過程中，小筑提到，「自己常向導演貞儀提供意見，並協助尋找場地和人力資源，特別是在貞儀、壽安和其他朋友來紐約拍攝時。」除了支持導演之外，《隔離手記》中更使用了小筑為「離心旋轉（Centrifugal Revolving）」表演創作的音樂，讓她感到非常榮幸。
片中另一位主角──視覺藝術家壽安，畢業於中央聖馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins College of Art and Design）的當代攝影、實踐與哲學碩士，現旅居倫敦。她的創作範疇涵蓋攝影、膠卷、表演和裝置藝術，主要探討空間環境和疏離感的模糊概念。
在《隔離手記》中，壽安分享疫情帶給她的不安感，及隨之而來的畢業焦慮和簽證問題。對她而言，在影片從無到有的製作過程，每次剪輯都讓她重新審視自己的心境變化和創作脈絡，這種經驗彷彿是透過別人的眼睛，來看待自己的藝術。
創作不停歇，她們的故事未完待續
《隔離手記》不僅展現了這些藝術家在疫情期間的個人挑戰與成長，還反映了全球疫情對藝術創作的深遠影響。透過影片，觀眾得以見證，藝術家們如何在困境中以創意和勇氣面對自我，尋找新的意義和方向。
本片捕捉 3 位藝術家在人生轉捩點上的探索與成長，透過精心安排的畫面與剪輯，展現他們在不同時期，面臨的自我認同反思和迷惘感受。《隔離手記》旨在讓觀眾體悟到，即使每個人的難處不盡相同，但透過不同形式的經驗分享與連結，仍能陪伴彼此渡過重重關卡。
兩年多的拍攝過程，不只記錄了藝術家們在疫情中的艱辛與迷茫，也象徵著他們新篇章的開啟，在本片的見證下，3 位藝術家在不平凡的旅程中留下了偉大成就，並迎來人生的新里程碑。
疫情的出現雖然讓改變了日常生活，但也促使藝術家們探索新的應對方式和解決方案：貞儀近年來嘗試了互動式遊戲、拼貼（collage）等創作形式，也挑戰影展策展及評論撰寫；小筑則獲得了各種機會呈現自己的表演作品，收到來自冰島、加拿大藝術家駐村計劃的邀請，與各方藝術家交流；而拿到藝術家簽證的壽安，這一年多來駐紮於麵包工廠，在機械性的身體勞動中探索階級、商業價值及殖民主義等議題，正以食物製作作為媒介，試圖開展更多沉浸式創作的可能。
這段時期，藝術家們並非停滯不前，而是把握機會沉澱並重新開始。正如紀錄片中展現的，無論環境多麼困難、過程多麼阻礙，他們終將能找到前進的勇氣。
「留學旅程獨一無二，不必過度為結果焦慮」
吳貞儀：「每個留學生的旅程都是獨一無二的。對已經有明確目標的人，建議不要過度焦慮於結果，因為生活中事事充滿變數；而對於沒有目標就直接出發的讀者，鼓勵你建立一套，可以檢視沿途經歷的工具和自我定位系統。」
夏小筑：「不論背景如何，堅持永遠是成功的關鍵。資源有限的人，面對的挑戰可能更為艱難，但每次的突破，都將讓你變得更加堅定；而擁有眾多資源的人，則更應該持之以恆地實踐，逐步建立起自己的風格。」
蔣壽安：「保持開放的心態，充滿好奇；不預設立場，勇於嘗試。」
看完紀錄片的當下，我不禁想起滅火器的《長途夜車》裡對異鄉人的深切關懷。
藉由本文《隔離手記》的分享，希望能將片中每段故事交織而成的共鳴與感動，並將此獻給每一位在困境中堅持和尋找自我的人，盼望它能為你帶來不同啟發、鼓勵大家勇敢前行，堅定走出屬於自己的人生道路。
執行、核稿編輯：羅思涵
