改編自百老匯同名長紅音樂劇的《魔法壞女巫》（Wicked），音樂劇劇本出自小說《女巫前傳》，其以《綠野仙蹤》（The Wizard of Oz）為背景，講述在故事發生之前奧茲國的另一面。作品以翻案的手法，將「西方壞女巫」作為主角，顛覆了我們對《綠野仙蹤》的傳統認知，並探索經典童話中未被揭示的「真相」。
故事聚焦於兩位性格截然不同的年輕女孩：艾法芭（Elphaba）因翠綠膚色而被世人排擠，卻擁有非凡的正義感；格琳達（Glinda）則光芒四射、特權傍身，是眾人矚目的焦點。她們在奧茲國的希茲大學相識，意外地建立起一段複雜、深厚的友誼。
然而，當兩人遇見奧茲國大巫師後，友誼破裂，開始走向迥然不同的命運──Glinda 沉迷於權力的誘惑，執著於追求名聲與地位；Elphaba 卻選擇忠於自我，為自己的信念奮鬥。最後，前者成為受人景仰的「好女巫」，後者則被視為惡名昭彰的「壞女巫」。
為何該 IP 如此受歡迎？
音樂劇在百老匯映演後賣座長紅，亦曾被翻譯成多國語言搬演，也讓首演女主角伊迪娜曼佐（Idina Menzel）榮獲東尼獎，事業登上顛峰。長年以來，它與 1939 年電影《綠野仙蹤》一樣，成為許多同志族群的愛劇。
這 20 年來，音樂劇原版已累積良好口碑和無數鐵粉，在這次的電影改編中，也吸引到大批音樂劇粉絲到院線觀賞。此外，電影的卡司陣容話題、前期行銷操盤、映後觀眾好評，讓《魔法壞女巫》成為 2024 年末的一大熱門片。
曾擔任賣座音樂劇《漢密爾頓》（Hamilton）服裝設計的 Paul Tazewell，為本片人物設計造型。觀察兩位女主角參加各大首映活動的穿搭，以及電影海報的設計，明顯可看出《魔法壞女巫》以「顏色」作為區分，塑造彼此的不同：艾法芭（辛西婭艾利沃 飾）是綠與黑，格琳達（亞莉安娜格蘭德 飾）則是粉紅和傲人金髮。
儘管故事設定於架空時代，Paul Tazewell 如《沙丘》、《魔戒》與《冰與火之歌》等歐美科幻／奇幻電影的設計師同行一樣，運用他們對既有時尚史的知識，加以揉雜各年代的服飾風格與各種想像，來塑造宇宙觀。
以故事來說，儘管上述皆是發生在架空世界的作品，但共同之處便是：它們反映了現實世界中的紛爭擾攘。像是《魔法壞女巫》中艾法芭對動物的捍衛，和環境保護運動的思潮連動，以及膚色歧視、動物迫害，均可以連結到種族迫害的暴力。
拆解「壞女巫」艾法芭的造型元素
2024 年版的「西方壞女巫」艾法芭，造型依照演員瑪格麗特漢密爾頓（Margaret Hamilton）在《綠野仙蹤》的經典形象，再加上創意巧思，有了些新開展：如果注意觀察她的尖帽子和女巫裝細節，可以發現 Paul Tazewell 利用蘑菇、真菌與樹的纖維結構，在衣料上製作出類似的褶皺效果。
蕈類往往生長在陰濕地帶，遠離陽光照射，用在艾法芭的衣著上，也呈現出她的際遇：得不到世人的溫暖，棲居在幽暗森林一隅。此外，艾法芭捍衛動物的權益，因此這些「草根性」的物種，把她的形象與自然生態連結在一起，顯示她與土地的親近。即使她在 Defying Gravity（抗地心引力）中能飛得再高、再遠，其精神仍繫在腳下的自然大地。
再者，艾法芭被父親要求擔任妹妹在學校的伴護（chaperon），這樣的角色功能，就像是已故女星瑪姬史密斯（Maggie Smith）在電影《窗外有藍天》飾演的年長表姊，黑衣拘謹、老式保守。
因此，為了呈現出艾法芭的其貌不揚，及其監護人的身分，她的學院穿搭是依照愛德華時代的女裝為基礎，再進行奇幻改造，以顯現出她的過時與老氣。另外，她的白睡衣也是依照維多利亞時代的貼身內衣做設計，繼續強調她予人的「大齡單身女性」（Spinster）形象（儘管她是大學生）。
服裝設計師 Paul Tazewell 善用舊時代服飾塑造艾法芭，個人也很喜歡她其中一套黑裙裝──袖子的圓蓬袖輪廓，令我聯想到 1820 年代女裝會運用同樣的設計，來模仿文藝復時期的袖子層次。
分析「好女巫」格琳達的服飾巧思
「好女巫」格琳達的造型，延續該人物在《綠野仙蹤》原版插圖，以及演員比莉伯克（Billie Burke）在 1939 年經典電影版的粉紅亮麗風格，以「粉色」作為代表色，對比艾法芭的暗沉。
在故事當中，金髮粉紅裝的格琳達，猶如電影《辣妹過招》風騷女王蕾吉娜（Regina George）的翻版，在《魔法壞女巫》一片藍底色群眾制服中，說明她的優越地位，是時尚魅力的領袖（延伸閱讀：一個最常「被貼標籤」的顏色──影史中的經典「粉紅色服裝」，你看懂幾件？）
細部來看，為了深化格琳達嬌貴愛美的形象，其服裝概念沿用老式好萊塢電影明星的時裝元素：她的學院服是魔幻版的 Dior 1950 年代套裝，強調女性化曲線；粉紅色薄紗睡衣，則襯托出格琳達時髦性感的外型；同時，她的裙子兼顧舞蹈時的實用性，使亞莉安娜格蘭德在演唱歌曲〈Popular〉時，營造出舞后琴吉羅傑斯（Ginger Rogers）般的風采。更有趣的是，Paul Tazewell 使用費波那契螺旋的數學幾何圖案，來建構格琳達具有 1930 年代特色的睡衣大蓬袖，以及她乘著泡泡登場的禮服裙子。
此外，為了凸顯格琳達的虛浮，Paul Tazewell 在她的學校舞會禮服設計上，刻意用束胸緊身綁線的效果，以呼應一段她為了讓身材更顯瘦，勉強自己穿上太緊衣服的情節。相比起用不起眼的蕈類、樹為艾法芭打造服飾，Paul Tazewell 依照自己在倫敦攝政公園找到的一款黃粉漸層玫瑰花為靈感，設計這套舞衣，讓格琳達的身體猶如被一朵朵花瓣包裹起來。這套服裝的舞動效果，讓人想到電影《西城故事》舊版與 Paul Tazewell 擔任服裝設計的新版中，兩位 Anita 跳舞時的樣子。
令人眼睛一亮的是，這版格琳達的透明魔法棒，造型像是她使用的香水瓶棒放大版，彰顯人物愛美的特質。設計師一再藉由花朵、化妝品等元素「包裝」格琳達這個角色，正好也呼應她善於使用「得體」的辭令，把自己不喜歡的人和物「包裝」成厚禮來贈送給他人（例如把討厭的黑色尖帽送給艾法芭），營造出自己的好人形象。做人說話如此，她更在梳妝打扮上用心修飾，奠定自己給他人的印象。
尤其可以注意，在格琳達、艾法芭前往翡翠城（Emerald City）時，她穿的套裝袖子也沿用了 1820 年代特有的設計；在被黑猩猩間諜扯破後，裡面上衣的薄紗荷葉邊，也是 1930 年代起常見的女裝服飾元素。
《魔法壞女巫》的服裝設計，無疑是 2024 年好萊塢商業片當中，最令人驚豔的一場展演。
Paul Tazewell 在他的創作中，注入許多歐美時尚史的元素，卻也重新改造、拼接和融合，誕生出更多嶄新的樣貌。期許來年能在第二部（Part II）中看到更多精彩造型，也相信 Paul Tazewell 未來能持續創作出傑出的服裝作品。
執行編輯：羅思涵
核稿編輯：孫雅為
