邁入第三屆的自由影展（Freedom Crossing Film Festival），自 2020 年首屆以「邊界與認同」、「信仰與宗教」、「生命和死亡」、「歷史與記憶」四大主題切入；到 2021 年第二屆聚焦「自由」與「對話」，展開線上跨國串聯與大師、觀眾的深度交流；今（2024）年更首次進駐實體放映廳，攜手賓州大學博物館，舉行一場結合電影欣賞、講座導覽與互動交流的文化饗宴。
以影像跨越疆界，探索「戰爭與和平」、「寺廟與監牢」
第三屆「自由影展」呼應當前動盪局勢，由策展人蕭明華以敏銳的時事觀察，緊扣全球脈動，將臺灣電影推向國際版圖。
本屆以「戰爭與和平」及「寺廟與監牢」兩大主題為核心，精選來自臺灣、日本、韓國、緬甸、維吾爾社群、美國與英國的多部傑出電影與紀錄片，涵蓋歷史、宗教與人權的跨域對話，致力於搭建藝術與文化的交流平臺。
本次採實體與線上並行的雙軌模式進行，以 11 月 23 日的實體放映與講座為影展揭開序幕，而線上放映計畫則從 11 月 22 日延續至 12 月 6 日，為觀眾帶來多元視角。
自由書院於 2019 年成立於美國麻薩諸塞邦（Commonwealth of Massachusetts），匯聚來自美國各領域的學者、科學家與藝術家，旨在透過舉辦自由影展，讓觀眾能夠聆聽並觀看他人的故事，從而體驗不同文化、見證多元的生活方式。
本次選定賓州大學博物館（Penn Museum）進行實體放映，與策展人明華的淵源密不可分。曾任東亞研究中心訪問學者的她，與賓州有深厚連結，加上該地聚集眾多東亞移民，與館內展覽、空間配置相輔相成。本次主要放映廳設於「考古與人類學博物館」，包括＂Rainey Auditorium＂（182 席）與＂Widener Lecture Hall＂（150 席）。
自由影展的特色還包括大師工作坊與跨界座談，為影展增添更多附加價值。策展團隊常笑稱：「辦個影展，卻越來越像學術研討會！」
影展不僅提供電影欣賞，也打造深度交流的平臺，透過主題工作坊讓參與者對不同國家的人事物有更廣闊的認識。更多講者資訊請關注自由影展官方網站，掌握最新動態！
實體影展：臺灣與全球的戰爭、和平與人權
影展以楊佈新導演的紀錄片《疾風魅影-黑貓中隊》（Lost Black Cats: 35th Squadron）開場，搭配賓州大學博物館「U2 間諜飛機與空中考古」（U-2 Spy Planes & Aerial Archaeology）的展覽，重現那段時期跨國的空中對話。此外，我們特別邀請到 U2 歷史影像研究專家徐林親臨現場，與觀眾展開深入的對談與交流。
隨後，戰爭的視角延續至另一部引發熱議的紀錄短片《金門》（Island in Between），由臺裔美籍影像工作者江松長執導。該片僅在《紐約時報》（The New York Times）上架一天便掀起廣泛討論，導演以自身臺灣出生、美國成長、在中國工作的經驗，為美國觀眾提供關於臺海議題的獨特視角。
午後影展聚焦於歷史洪流，胡金銓導演的經典武俠片《空山靈雨》（Raining in the Mountain）以詩意的場面調度，深入詮釋社會意涵與古典文本。
而周美玲導演的《流麻溝十五號》（Untold Herstory）則描繪 1950 年代女性政治受難者的「失語」與遺落記憶，該片入圍第 59 屆金馬獎最佳原創電影歌曲。
同一時段，在 Widener Lecture Hall 放映的《診所》（The Clinic），是緬甸裔導演趙德胤的第四部紀錄長片。該片入圍第 60 屆金馬獎最佳紀錄片，講述 70 年內戰政局動盪下，羅興亞人（The Rohingya）成為難民的故事。
另一部同為人權議題的電影《Nikah》，由 Bastien Ehouzan 與 Mukaddas Mijit 執導，透過維吾爾族女性的視角，揭示新婚生活中的恐懼與中國政府高壓統治的壓迫。
線上影展：從歷史、宗教與藝術，探索臺灣的「自由」面貌
因疫情催生的「線上影展」模式，開創了全新的論述方式並得以延續。或許正因為它是完全的「第三地」，儘管大家隔著螢幕，卻依然能感受到一種無法言喻的親近感。
今年的影展選映了 5 部臺灣紀錄片與 1 部動畫短片。
入圍臺北電影獎最佳紀錄片、剪輯、配樂與聲音設計的《金門留念》（Remember Me），由導演洪淳修執導，記錄 3 位出身背景各異的金門人故事，並獲選為 2022 年臺灣國際紀錄片影展開幕片。
另有入選釜山影展與高雄電影節的紀錄片《野番茄》（Taste of Wild Tomato），由馬來西亞華裔導演廖克發執導，該片透過高雄的二二八歷史，為這段歷史增添了全新的視角。
此外，與戰時飛行員題材相關的紀錄片《尋找 1920》（In Search of 1920），由許明淳導演、李崗監製，講述了殖民地青年謝文達的飛行員生涯，及其在動盪時代中尋求平衡的故事。這些影像作品讓當代的我們得以更貼近歷史。
影展還深入探討了自由的命題，關注宗教、政治與人權議題，選映了張釗維導演拍攝聖嚴法師的紀實電影《本來面目》（Master Sheng Yen），以及兩位臺灣新生代導演廖憶玲與朱柏穎的紀錄片《尋找・另一個故事》（All and Nothing），該片講述中國首位觀念藝術家李元佳，遠赴西方，擁抱跨國創作生涯。兩部作品共同呈現了生命中時間、空間與創作追求的交織，並傳遞了更深層、超脫的自我價值追求。
此外，影展特別選映了動畫短片《櫻時》（Time of Cherry Blossoms），該片獲得臺灣金穗獎動畫片優等獎、城市游牧影展首獎和日本東京動畫大賞首獎，導演蔡旭晟以魔幻動畫的形式，融合臺灣文化中的民俗色彩與宗教信仰。這部作品為自由影展帶來了不同的敘事視角，讓國內外觀眾能從多元的角度「跨越」（Crossing），不僅象徵著動態的力量，也體現了文化與思想的交匯。
影像背後的思維交匯：工作坊與座談會
談到為何自由影展堅持每年邀請講者來座談，明華表示：「自由影展的董事會成員、全球倫理中心的天主教神學家史威德勒（Leonard Swidler）教授曾分享過『對話十誡』，其中提到要定義自己的真實自我，同時也要開放心胸去理解他人的經歷與背景。電影作為一種打破人與人、社會間隔閡的視覺媒介，無疑是促進對話的強大催化劑。」
自由影展致力於打造一個開放的故事敘述論壇，提供深度對話的平臺，突破空間與疆界的限制。
首場活動於 11 月 23 日在賓州大學博物館舉行實體電影放映，策展人榮幸邀請到哈佛大學（Harvard University）教授暨前哈佛費正清中心（Fairbank Center for Chinese Studies ）主任宋怡明（Michael Szonyi）教授，他同時也是金門歷史專家，以及奧斯卡提名最佳短片《金門》的導演江松長，共同參與關於金門過去、現在與未來的深度對話，並探討金門在當代政治角力與局勢中的角色。
緊接著，我們特別邀請賓州大學牧師暨社會公平與社群副校長查爾斯・霍華德（Charles Howard）博士，與我們共同主持《空山靈雨》的工作坊，深入探討佛教、道教與基督教經典中的聯繫與矛盾。
在線上影展的兩場與談活動中，陣容同樣不容小覷。我們邀請了多位臺灣知名導演與製片人，參與全球直播的映後座談。
第一場，導演廖克發（《野番茄》）與監製李崗（《尋找 1920》）將共同分享跨越島嶼之後，臺灣關於戰爭與和平的故事。
Freedom Crossing「跨越」了什麼？
自由影展 Freedom Crossing Film Festival 中的＂Crossing＂（跨越），一直是我們願景的核心。它象徵了共同空間，讓人們可以相遇、聚集，也代表著超越邊界──不論是文化、宗教，甚至是存在本身。
明華說：「我和共同創辦人在波士頓（Boston）這座以廣場和交叉口為象徵的城市中，就決定了這個名字。對我們來說，Crossing 代表了將內心想法與更廣泛的社會理念聯繫起來的渴望。
今年影展的兩大主題，「戰爭與和平」與「寺廟與監牢」，捕捉了人類經歷中深刻的矛盾與張力。每個故事都在對立之間拉扯，而當我們真正跨越成見與邊界，才會發現它們實則緊密相連。
「戰爭與和平」不僅僅是政治的狀態，更深深嵌入個人與集體的心靈深處。冷戰不僅是國家的對峙與政治宣言，它同時凍結並撕裂了無數家庭與個人。以臺灣為例，金門的歷史尤為耐人尋味：它的身分從冷戰前線演變為和平但模糊的過渡地帶。
「寺廟與監牢」的主題，則源於對禁錮與庇護空間的探索渴望。寺廟與監牢看似對立，卻有著共同的根源──僧侶的禪房與囚犯的牢房，都以刻意的限制與隔離為手段，其目的在於贖罪與靈性復甦。透過這一主題，影展深刻剖析了限制、轉化與超越的命題，引領觀眾思考自由的真正意涵，以及在信仰與規範之間的生活。
藉由映後座談與工作坊，影展邀請導演與監製深入討論，為這些主題建立一個包容矛盾與模糊性的框架，並透過對話探索更多可能性。
執行編輯：羅思涵
核稿編輯：李旻濃
