迪士尼 100 週年鉅作《星願》,透過「人物造型」向全球影迷傳遞了什麼訊息?

藉由中世紀時尚的回顧與革新,《星願》的人物造型向全球影迷們傳遞出重要的訊息:傳承與創新。期許這個影響全球無數觀眾的娛樂王國,能在順應 21 世紀文化潮流的同時,承繼華特迪士尼先生的遺志,用故事向全世界帶來更多的夢想與感動。
迪士尼 100 週年鉅作《星願》,透過「人物造型」向全球影迷傳遞了什麼訊息?

艾霞得到了星星的幫助,讓一切得以順利進行。

Photo Credit:迪士尼 提供

迪士尼在 100 週年所推出的動畫電影《星願》(Wish),終於登上了大銀幕,這是該工作室繼《睡美人》、《石中劍》、《羅賓漢》、《黑神鍋傳奇》、《鐘樓怪人》以來,再次以中世紀為背景的長篇動畫作品。

本片獲本屆金球獎最佳動畫片提名。圖/迪士尼 提供

負責《星願》美術、人物造型設計的 Griselda Sastrawinata-Lemay,融合了 21 世紀的美學與《睡美人》的哥德式畫風,為這個關於勇氣、夢想的奇幻冒險故事,打造出值得細究的視覺。

本片由《泰山》、《冰雪奇緣》導演克里斯巴克(Chris Buck)執導,劇情敘述年輕女孩艾霞住在一個看似完美的王國裡,每個公民都將自己的願望交給國王來打理;但艾霞很快就意識到,所謂的仁慈統治其實是獨裁專制。艾霞決定挺身對抗,幸而她得到了星星的幫助,讓一切得以順利進行。

本文將以艾霞、摩尼菲國王、阿瑪亞王后的人物造型,帶大家認識《星願》的服裝藏有哪些中世紀元素,又結合了哪些現代精神在其中。

艾霞公主:雙邊文化的融合;經典與創新的交織

艾霞與山羊小諾。圖/迪士尼 提供

艾霞的服裝靈感是中世紀歐洲:最裡層是純白內衣 Chemise,再來是長袖女性長袍 Kirtle,兩邊袖子的下側開口用綁線收束,外面再罩上無袖外衣 Surcoat 以及腰帶,腰帶上另外綁上一個小袋子,是口袋的前身。

如果仔細觀察,還能發現艾霞的 Surcoat 開口外緣繡了一圈南瓜種子,含有「富饒」之意,又可巧妙連結到《仙履奇緣》中的南瓜馬車,代表著夢想的起點、希望的展開。

《仙履奇緣》是迪士尼在二次大戰後的第一部長篇劇情動畫片。圖/IMDb

艾霞的長春花色斗篷也藏有彩蛋,是向《仙履奇緣》的神仙教母致敬,斗篷在二邊肩臂的狹長開衩,則是模仿中世紀貴族婦女所穿的禦寒長外衣 Pelicon。

與歷史標準刻意做出差異的是,艾霞的裙襬長度比中世紀的女裝短了一大截,直接露出小腿和底下的鞋子;Kirtle下部做成百褶裙(令人困惑的是,打褶方式還跟明代馬面裙非常相像);Surcoat 也做了不對稱的斜裁抓皺處理,使人物形象更顯生動靈活。

另外,艾霞的鞋款設計是 19 世紀的 D'Orsay Pumps,在 1838 年由法國時尚貴公子 Alfred d’Orsay 伯爵發明,特色就是腳邊的 V 型挖空剪裁,讓足踝的款擺姿態一覽無遺。直到當今,仍有許多鞋款設計延續這樣的特色,並且深獲消費者喜愛。

而為了呼應艾霞歐洲和北非混血的身分,她身上還配戴了北非風格的串珠墜鍊、銀質耳環。髮型也以側分、成簇的細長辮子,來強化她的非裔身分。至於烏黑髮絲在風中飛舞的特寫畫面,明顯是向《風中奇緣》的寶嘉康蒂致敬。

摩尼菲國王:星宿與魔法,掌控人類的夢想

摩尼菲國王。圖/IMDb

《星願》裡羅莎王國(Kingdom of Rosas)的邪惡統治者──摩尼菲國王──的服裝,以星宿圖像表現,印有銀色星星的 Surcoat 象徵他的魔法來源,給予他一股超自然的氣場。

摩尼菲國王肩上用圓盤胸針 Disc fibula 別上一件對比強烈的夜藍色披風,披風上印有 M 和幾何形天文設計。M 是摩尼菲國王英文名(Magnifico)的開頭字母,天文圖案的靈感,則源自於中世紀教堂建築上金色星光馬賽克畫作。

原本具有宗教象徵的星星符號,在迪士尼工作室的全球化商業操作下,變成那承襲自《木偶奇遇記》主題曲〈When You Wish Upon a Star〉開啟的,轉化成掌御人類夢想的無上存在。

中世紀教堂的星空馬賽克。圖/Wikipedia

摩尼菲國王的皮製鞋子是 Turnshoe,在中世紀相當普及。顧名思義,Turnshoe 就是把鞋子縫好後再「內翻」穿上,使縫線藏在裡面。

和許多迪士尼卡通人物一樣,摩尼菲國王的外型很「現代」,其風格與為這個角色配音的好萊塢演員克里斯潘恩(Chris Pine)相近。該人物的墊高油頭也給人與中世紀脫離之感,更像是 1950 年代的潮男髮型 Rockabilly,在大明星「貓王」(本名 Elvis Presley)和演員詹姆斯狄恩(James Dean)等人的帶動下,廣為流行。

阿瑪亞女王:繼考究又「穿越」的貴族風範

阿瑪亞女王。圖/取自 Heroes Wiki,換日線編輯部 後製合圖

阿瑪亞女王的服裝,是在 15 世紀末女裝的基礎上,加入了 16 世紀的元素。兩袖上有幾條藍色條紋,是源起於義大利的 Slashed Sleeves,把外衣袖子切割出幾條裂口,露出底下衣服/內衣,利用布料的撞色對比製造出華麗效果。

女王外裙的中間開衩,則是 16 世紀流行的法式宮廷女裝特色。垂掛在肩後的長薄紗,是早期 20 世紀高級訂製服的設計,主要是模仿中世紀斗篷 Herigaut 後垂的袖子。

另外,女王的服裝還有個小細節:從手肘到手腕的開口,有好多鈕扣。鈕扣大約在西元前 2,000 年問世,然而當時它並沒有固定衣服的功能,直到 13 世紀日耳曼人發明了扣眼(buttonhole),才成為帶動服裝發展史的一大步,也正式讓這個小物件進入日常衣飾當中。

從現存文物可以得知,中世紀鈕扣的外型、縫合方式,與我們今日熟悉的工法有著很大差異。當時的鈕扣表面不是平滑的,也不會先在中間打 4 個孔洞再縫在衣服上,而是像珠綴般接在衣物的邊緣外,且材料有亞麻、羊毛、絲綢、貴金屬、珠寶這幾種。鈕扣在中世紀不是功能性的配件,而是和珠寶一樣的裝飾品,讓王公貴族彰顯他們顯赫的地位和財富。

阿瑪亞女王的髮型,則是「考究」與「穿越」兼具──從正面看是正確的,從後面、側面看卻是錯誤的。女王的髮辮在頭部兩側盤成髮髻,再以寶石裝飾,是 15 世紀晚期義大利的樣式;然而,她又在後腦勺綁了一個髮辮,卻是畫蛇添足。

在中世紀女性髮型裡,兩側辮子盤髮和後垂髮辮並不會同時出現。無獨有偶,雷利史考特電影《最後的決鬥》(The Last Duel)裡女主角的髮型,其實也出現過一樣的錯誤。

髮髻盤在二側,後背不會有多餘髮束。圖/Wikipedia

頭髮綁起垂在腦勺後,左右二側不會有髮髻。圖/取自 National Gallery of Art

藉由中世紀時尚的回顧與革新,《星願》的人物造型向全球影迷們傳遞出重要的訊息:傳承與創新。作為影迷的我也期許,在迪士尼邁入 100 週年的重要時刻,這個影響全球無數觀眾的娛樂王國,能在順應 21 世紀文化潮流的同時,承繼華特迪士尼先生的遺志,用故事向全世界帶來更多的夢想與感動。

執行、核稿編輯:孫雅為

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