曾於 2020 年因 COVID-19 疫情中斷的坎城影展，今年為疫後第三年舉辦，放映馬丁史柯西斯、魏斯安德森、文溫德斯、是枝裕和等名導新作，紅毯上更有哈里遜福特、李奧納多、史嘉莉喬韓森、娜塔莉波曼、宋仲基等明星回歸，幾乎已可昭告恢復往年聲勢，再度站穩影展龍頭的地位。
除卻競賽單元中，女性與亞裔影人備獲肯定成為焦點，俄烏戰爭影響下反戰仍是主打論述之外，再度迎接「名流」的坎城，讓強尼戴普新片擔任開幕遭抗議，與二度合作抖音再次引起爭議，提供贊助商公關票更導致觀眾「搶不到票」；在美國編劇罷工影響下，更導致市場展「買氣」低迷，讓坎城幾乎成為當代「照妖鏡」，反映社會、政治、資方與媒體對於影壇的期許。
本次【第 76 屆坎城影展】系列文章，將為大家帶來賽後總評，以及那些發生在影壇盛會的爭議。
女導演第三度奪金棕櫚，宣示女性影人元年到來
今（2023）年，法國導演潔絲汀楚特由知名影后珍芳達授獎，以《Anatomy of a Fall》奪下金棕櫚，這也讓她成為坎城繼《鋼琴師與她的情人》、《鈦》後，第三度由女性影人獲得此獎。同時，包含潔絲汀楚特、去年甫以《瘋狂富作用》奪下第二座金棕櫚的評審團主席魯本奧斯倫、評審之一前年得主《鈦》導演茱莉亞迪克諾，這三位金棕櫚獎得主皆為 50 歲以下的中青世代，成為如今電影圈的重要面孔，預期可為未來影壇注入全新視野。
《Anatomy of a Fall》描述一名成功時髦的女性作家，被指控謀殺她同職業的丈夫，源於她的小說內容弔詭「預言」著丈夫的死亡。劇情乍似是《第六感生死戀》現代版，但導演潔絲汀楚特與編劇亞瑟哈拉利，將性別差異、婚家體制、藝術創作界線，透過情節繁複的懸疑法庭類型，探討現今生活的灰色地帶，尤其呈現出當代女性的複雜面向，別於僅是透過男性凝視觀點或政治正確的詮釋，《好萊塢報導》評論提及：
潔絲汀楚特帶領我們看遍難以捉摸的回憶、不斷變化的論述，以及敘述者不可靠的證詞。她作為電影人完成驚奇壯舉，完全取得我們的「信任」。
同時，潔絲汀楚特也在發表得獎感言時，批評法國總統馬克宏的右傾政策，抨擊政府對養老金與藝文產業預算的緊縮，尤其後者恐讓法國創作者面對威脅，違背保衛本國文化的文化免議（Cultural exception）原則，稱：「沒有文化免議，我今天也不會站在這裡。」如同《Anatomy of a Fall》中的主角，她也以女性之姿親上火線，為自我的創作自由辯駁。
珍芳達也於引言時提及，她首次受邀參與坎城的 1963 年，當時少有女導演作品能入選，但今年卻有 7 位女導演作品入圍主競賽，打破去年 5 位的紀錄。其餘 6 位女導演包含：前酷兒金棕櫚得主凱薩琳科西妮、《情慾二重奏》女性情慾教母導演凱薩琳布雷亞、坎城最佳劇本《幸福的拉扎洛》導演艾莉絲羅爾瓦雀、奧斯卡國際影片入圍《販膚走卒》導演考瑟班哈尼亞、《小魔花》潔西卡賀斯樂、處女作即入選的 Ramata-Toulaye SY，可惜最終皆未於競賽中獲肯定。
另外，獎勵新晉的一種注目單元，也由女導演 Molly Manning Walker 的處女長片《How to Have Sex》獲得首獎，描繪三位英國少女前往希臘「春遊」，探索青春期的情慾可能，即便涉及性侵議題，但片中柔和流暢的影像風格，令電影仍保留少女成長故事的純粹。許多影評更將其與近期深獲影迷喜愛的《日麗》相比較，《好萊塢報導》稱：「與導演夏洛特威爾斯令人心碎的《日麗》類似，《How to Have Sex》紀錄生活寂靜而美好的時刻。」
同時，包含短片金棕櫚的動畫《27》，平行單元導演雙週歐洲電影獎《Creatura》、影評人週《虎紋少女》，皆出自女導演之手，且皆藉由女性主人翁視角，探究當代女性的受限處境，以及渴求自主的意志，幾乎可稱為坎城的「女導演元年」。
這也回應至今年坎城主視覺海報，選用凱薩琳丹妮芙於《熱戀》拍攝時梳理長髮的工作照，表現影壇如女主角熱情而滿溢活力，本屆女導演也正如海報設計論述的丹妮芙形象相符，持續顛覆曾由男性主導的電影世界：
她代表電影永不止息的模樣──難以捉摸、大膽、不受道德拘束。
反戰訴求仍為焦點，納粹、俄烏、非洲戰亂成題材
全球左右派紛爭激化、強國強權欺弱、殖民陰影仍未退卻的當今，反戰仍是坎城影展今年的主力焦點。獲得主競賽評審團大獎的《The Zone of Interest》，為《肌膚之侵》導演喬納森格雷澤睽違 10 年新作，改編自同名小說，藉由二戰納粹指揮官及妻子視野，回顧奧斯維辛集中營壓迫受害者的恐怖。有趣的是，飾演妻子的同是主演金棕櫚之作《Anatomy of a Fall》的德國演員桑德拉惠勒，她曾以《顛父人生》獲得歐洲電影獎女主角，也被視為今年的坎城影后遺珠。
《The Zone of Interest》攝影平穩而流暢捕捉指揮官一家，明亮歡快生活與田園風光相呼應稱，但集中營黑煙仍在遠方藍天間升起，呈現寧靜之下的恐怖。許多影評比擬電影具有麥可漢內克式的冷冽風格，加上猶太人大屠殺紀錄片《浩劫》導演克勞德朗茲曼的寫實感。《The Telegraph》則指出，全片為二戰電影提出新穎而大膽的詮釋方式，不直接描繪納粹駭人的惡行，而以深焦攝影鏡頭，細部體現漢娜鄂蘭所述的「平庸之惡」：
他的攝影機果決地在集中營中移動，拍出接近紀錄片般的作品，更透過細緻取景和聲音設計，呈現出惡性恐怖正侵蝕每一顆鏡頭。
另一部評審團得獎作《Fallen Leaves》則更回應當下時局，出自芬蘭老將阿基郭利斯馬基，電影被視為他「勞工階級」系列作品的第四部，描述遭超市開除的女員工，遇上具酗酒習慣的工人後墜入愛河，卻不料因遺失電話號碼而失聯，堪比為芬蘭版《向左走向右走》，但仍延續導演關注小人物生命的母題，著重於勞工如何受大環境剝削，從而藉愛情獲得依歸與動力。
電影維持阿基郭利斯馬基的冷拍幽默，人物一如過往作品漠然面無表情，但無損於表現角色間的愛意與人性。既前作《希望在世界另一端》直搗歐洲難民議題，《Fallen Leaves》藉由人物頹然聆聽俄烏戰爭近況，表達戰爭對歐洲乃至全球產生威脅。《衛報》評論解析到：「導演想讓我們意識到：芬蘭與俄羅斯是真正的鄰居……對芬蘭來說，普丁的軍隊就在附近，而即便戰爭給芬蘭人的幸福感蒙上陰影，但他們仍然決心繼續前行。」
一種注目單元中，非洲電影即包辦 4 項大獎，不乏與反戰、反衝突相關的題材。最佳導演得主 Asmae El Moudir 以紀錄片《The Mother of All Lies》，揉合訪談、微型模型及雕塑玩偶的呈現手法，揭開她摩洛哥家庭的秘辛，也回溯 1981 年的卡薩布蘭卡麵包動亂，當時由於摩洛哥正處西撒哈拉戰爭，經濟衰敗、物價上漲致使民眾反抗。
特別頒發的「自由獎」得主《Goodbye Julia》，更是首度入選坎城官方單元的北蘇丹電影，描述北蘇丹歌手夫人與南蘇丹寡婦傭人間的情誼，表現南北蘇丹自 2011 年分裂前的生活情景。近日，北蘇丹也因軍事衝突再爆發內戰，110 萬居民被迫遷離家園，導演 Mohamed Kordofani 更於坎城受訪五味雜陳地表示：「我在這走紅地毯，蘇丹人民卻正在逃離子彈和轟炸。」他希望藉由電影，期許未來蘇丹能找到和平解方：
我希望我們能夠建立起新的民族認同，以令人自豪的價值觀，例如：自由、正義、共生，將人們凝聚在一起。
從前年突襲播映《時代革命》反送中紀錄片，去年獻上立陶宛導演 Mantas Kvedaravičius 的俄烏戰爭紀錄片遺作《Mariupolis 2》，至今年前述作品，皆展現坎城對國際衝突與歷史創傷的關注，更表明影展的反戰思維。影展藝術總監 Thierry Fremaux 同於記者會秀出烏克蘭國旗別針，表明自去年起「不允許俄羅斯官方代表團或有關當局機構、個人出席活動的禁令」仍在，並稱影展依然支持與烏克蘭及戰爭受害人民。
亞裔表現亮眼，越、日影人成鎂光焦點
亞裔影人表現也是本屆一大亮點。越南裔導演陳英雄曾以《三輪車伕》，奪下威尼斯金獅獎享譽國際，浮沉多年甫以美食電影《The Pot-au-Feu》，獲得坎城最佳導演獎，這也是他以《青木瓜之味》獲得金攝影機獎後，相隔 30 年於坎城獲獎。電影改編自法國美食作家 Marcel Rouff 的小說，呈現 19 世紀上流美食家與女主廚間的愛情故事，兩角分別由《鋼琴教師》影帝班諾馬吉梅、大滿貫影后茱麗葉畢諾許演出。
電影藉由料理牽起兩位主角情誼，因此敦請米其林三星主廚 Pierre Gagnaire 擔任烹飪指導 ，追求片中每道菜皆需真品，不得僅因拍攝而馬虎製作，令美食得以令人信服，更為電影與片中愛情增味，讓影評直呼「千萬不要空腹進場」。這部愛情美食電影或許並非前衛，但仍屬米其林等級的精緻小品，《Variety》評論也肯認陳英雄在本片的技術呈現：
他拒絕以配樂掩蓋人物動作，專注呈現每次料理時的細碎作響、角色進食時的幸福輕嘆、兩位主廚間的每次指令與嘆息，是一位懂得呈現豐盛且克制技藝的感官主義者。
無獨有偶，今年金攝影機獎授予越南新晉導演范天恩的《Inside the Yellow Cocoon Shell》，也是睽違 10 年再有亞洲導演奪下此獎，宛如成為陳英雄接班人。電影描繪越南青年返鄉照顧失去母親的姪兒，卻遇上令人費解的神秘事件，由於涉及自然神靈色彩、運用穩定長鏡頭，與另位東南亞電影大師阿比查邦風格有所異同。《Indiewire》尤其認可攝影傑出：「觀眾幾乎能忘記攝影機的存在，即使它仍在移動，讓觀眾和主角生活在畫框裡，鏡頭與角色自然交織。」
另外，為臺灣觀眾熟悉的日本導演是枝裕和，再度攜新作《怪物》回歸坎城，不僅是繼《小偷家族》後睽違 5 年返回母國拍攝之作，描繪由兩位男孩間的爭執事件，擴散成為家庭、校園與媒體之間的風暴，更由《四重奏》鬼才編劇坂元裕二擔任編劇，最終更拿下坎城最佳劇本獎，《Deadline》便評析《怪物》採用《羅生門》風格，從相異角色視角陳述事件始末：「在一部充斥秘密和謊言的電影中，真相取決於此時是誰的視角，呈現出模糊的灰色地帶。」
是枝裕和本次另一次突破，在於以少年的同志情，挑戰保守日本社會仍難討論的 LGBTQ 題材，也讓《怪物》拿下本屆酷兒金棕櫚。是枝裕和更於記者會上，表明本片是關於「情感的誕生」：「情感有時會以暴力的方式傳遞給他人，或有時候孩子對抗的是自己。」另一看點，則是本片同為坂本龍一的遺作，他在今年初身體微恙之時，仍抱病完成片中兩首原創配樂，其餘則准許劇組使用他最後一張專輯《12》的曲目。
另位日本影人──役所廣司，本次則主演知名大導文溫德斯新作《Perfect Days》，繼《無人知曉的夏日清晨》的柳樂優彌之後，成為第二位獲獎的日籍坎城影帝。片中，他飾演安閒自在的廁所清潔員，喜愛音樂與閱讀，日復一日仍自得其樂，闡述勞工階級的自主性，如同《Variety》評論寫道：「他與導演都拒絕以高人一等姿態對待角色，他們謹慎刻畫人物的生命。」這也是文溫德斯繼 80 年代《尋找小津》、《城市時裝速記》再度至日本拍片。
另外，女演員部分則頒給位於歐亞分界的土耳其演員 Merve Dizdar，擊敗桑德拉惠勒、娜塔莉波曼、茱莉安摩爾、茱麗葉畢諾許等勁敵。她主演前金棕櫚獎得主努瑞貝其錫蘭的新作《About Grass》，飾演偏鄉困頓的教師，更於領獎時表述她無需為演出排練，因她「從出生那天起」便懂得這些女性的感受，卻招致政府官員 Ibrahim Uslu 批評她「該學會尊重自己的國家」。但 Dizdar 對得獎發言毫無悔意，她稱：
我出生的國家，所有女人都有自己的困境，存在於土耳其及世界各地。我們都知道做一個女人有多困難，所以我才說出那些致詞。
同時，華人導演部分，中國紀錄片導演王兵交出《青春》，記載浙江湖州年輕勞工的日常生活，成為相隔 19 年入選主競賽的紀錄片；新加坡導演陳哲藝新作《燃冬》，找來周冬雨、劉昊然、屈楚蕭三位中國 A 級流量明星主演；近年頗獲關注的中國導演魏書鈞，則交出黑色犯罪電影《河邊的錯誤》，後兩部作品皆入選一種注目單元，但連同《青春》皆鎩羽而歸未獲獎。
臺灣今年雖未有作品入選坎城，但由文策院投資的智利電影《殖民之路》，入選一種注目單元，獲得會外的影評人費比西獎，該片也由金馬得主杜篤之與杜則剛負責音效設計；另部臺灣投資的馬來西亞電影《虎紋少女》，則在影評人週單元奪下大獎，藉由 12 歲主角的身體「異變」，表述少女青春期歷經的轉變，類型介於成長電影、B片、肉體恐怖電影之間，《衛報》評論也指出，新銳導演余修善的處女作頗為亮眼：
她帶領觀眾走入馬來西亞叢林中，創作出關於女性身體與性別的超自然成長電影，頗具布萊恩狄帕瑪、大威柯能堡、阿比查邦的神采。
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執行、核稿編輯：孫雅為
