導演楊凡曾挖掘年輕的吳彥祖，演出華語 BL 始祖電影《美少年之戀》，長年以來作品以「凝視男體」，集結異色題材、搶眼視覺、巨星出演等元素聞名，千禧年後則以《桃色》、《淚王子》、《繼園臺七號》等片，征戰國際影壇無數。
然而，楊凡 80 年代於香港拍攝的早期作品，多描繪女性成長記事，緬懷少女的年華時光，更可見早於王家衛、關錦鵬等大導走紅前，香港文藝片初試未熟、卻已有輪廓的面貌。
本次楊凡導演「芳華虛度影展」重映的《流金歲月》，即改編作家亦舒作品，由張曼玉、鍾楚紅、日本影星鶴見辰吾主演，即呈現少女暗戀美男子的青春情事。而隨著香港進入高速發展的 80 年代，角色間的友誼、愛情也隨之生變，以近乎瓊瑤通俗劇的形式，隱含香港面對經濟起飛、中英協議下變幻萬千的人心，對照如今局勢，電影更猶如預言一般，早一步追憶香港難以挽回的「流金歲月」。
別於原著小說，著重青春純愛、俊美男體
《流金歲月》以張曼玉飾演的南孫獨白開場，描述她與鍾楚紅扮演的朱鎖鎖於學生時代的初識。鎖鎖甫轉學到南孫的學校，兩人相遇時校園飄著太陽雨，鎖鎖躲在南孫傘下躲雨，南孫的回憶旁白稱道：「她很活潑開朗，但當想多看她一眼，她已像那陣太陽雨一樣，消失得無影無蹤。」暗喻兩人在「時代之傘」下相依的命運，也指涉鎖鎖、南孫兩人歷經的青春，正如擅長情愛片、《甜蜜蜜》攝影指導馬楚成的夢幻光影般，轉瞬即消逝得令人措手不及。
隨後成為好友的兩人，遇見猶如夢中情人的宋家明，開啟少女初戀情懷。三人奔馳、遊樂於香港海洋公園，全段落近乎皆以魔幻時刻（Magic Hour）的斜陽光拍攝，相比後段角色們於都市打拼白透的室內光，形成強烈對比，更凸顯此回憶對三人的鄉愁意義。約會之後，家明留予女孩們寫於便條上的電話，卻為後者任意丟棄，從此闊別 5 年才再相遇，卻已是物換星移、人事已非。
相較於電影版《流金歲月》著重於少女情事，亦舒原著小說對於角色身世有著更深刻的描繪。例如：「南孫」的命名源於家中祖母渴望「男孫」，富有的祖母在書中重男輕女，直至家道中落、南孫父親過世，才認可南孫自力更生的事業成就，更顯兩代女性之差異與轉變。然而，電影版全然刪除祖母一角，僅有南孫出身富裕、父親為商人的設定，相較小說略顯單薄。
另一處明顯差異，則在於男性角色。原著中，男性不論是長輩、情人，皆成為牽連南孫、鎖鎖命運的枷鎖；電影加入家明一角，性格設定為優雅俊帥、溫柔體貼的完美形象，也再度沖淡原小說刻畫的性別差異。
實際上，家明一角的形象恐融合了楊凡前兩部作品《少女日記》、《玫瑰的故事》中男角的形象（皆名為「嘉明」或「家明」），後者更同為亦舒作品改編，情節也被楊凡大刀闊斧，更盛傳亦舒看完電影不滿到「氣哭」，但是否屬實未被證實。
然而，此一改編也凸顯楊凡作品「凝視男體」之特色。片中家明初登場時，以特寫伴隨柔美光影，呈現南孫、鎖鎖情竇初開的心境；描繪三人成年之後家明與鎖鎖的床戲時，更於暗紅情慾暗示的空間內，大膽拍攝飾演家明的鶴見辰吾之背肌，一反當時 80 年代電影普遍仍以「男性凝視」為主的風氣，讓本應以女性觀眾為主的題材影視化後更具「看點」，也讓楊凡而後在《妖街皇后》、《美少年之戀》，更勇於大膽捕捉異色。
對香港大環境變遷的隱喻
故事隨南孫、鎖鎖的成長邁入 80 年代。鎖鎖父親死於跑船，不甘於寄宿舅母家，早早選擇自力更生，從「舞女」到受富商李志成供養，最終步入謝家船運豪門；南孫則乖乖就學畢業，從服裝設計工作室助理，兢兢業業而拔得頭籌，平步青雲成為獨當一面的事業女強人。
別於 70 年代香港主攻製造業，隨石油危機、台灣及南韓崛起，80 年代逐步轉型成以金融為核心的服務業城市，確立其國際貿易中心地位，同時締造極大的經濟成長。因而南孫、鎖鎖兩人即便命運迥異，但憑藉外型內在、美貌智慧，皆得有機會在社會拔得頭籌，反映 80 年代香港經濟起飛的氛圍。
人們在繁榮富裕的時代，流於追逐名利、財富與成就的人心變化，也成為《流金歲月》故事中段的主軸。
隨人口增加、移民移入，香港房市價格上漲，片中出現南孫父親排隊「買樓花」的橋段，更因建築師好友不願替他「留房」而破口批評；曾經對初戀癡心的鎖鎖，選擇與富二代結婚，維持她體面的上流生活，為麵包成婚而非愛情；始終堅守與鎖鎖友誼的南孫，多年後重遇家明時，卻未第一時間告知仍對家明留戀的鎖鎖，自私短暫地「獨佔」擁有家明的機會。
80 年代經濟起飛的同時，中共、英國也重啟談判「香港前途」。1984 年雙方發布對歷史至關重要的《中英聯合聲明》，宣告「英屬香港」即將步入尾聲，中共將於 1997 年恢復行使主權，更明示在「一國兩制」原則下，中共須對香港資本主義、生活模式、自由權益，維持「五十年不變」，也成為而後《中華人民共和國香港特別行政區基本法》的根據。
《中英聯合聲明》就此改變香港的未來，回歸中共成為港人的命運，正如《流金歲月》中，鎖鎖被南孫問及是否後悔結婚時，表示：「結婚就像一張合約，答應了是不能反悔的。答應了就表示簽了，條件也談妥了。」像極中共、香港即將再度合一的隱喻。
片中更於電視畫面，出現 1982 年英國首相柴契爾夫人於北京人民大會堂造訪鄧小平，會談未達共識而離開時，意外「摔跤」的經典畫面，預言片中主角的命運也即將「失足」。
此外，中英協議未定前，造成香港股市大跌，南孫父親因此大受打擊而心臟病發過世；鎖鎖婚後與家明維持「地下情」，而當家明決心與對方共度下半生時，鎖鎖卻表面上以家明無法給予她物質生活回絕，實則是丈夫謝家的船運公司亦受股市影響垮台，援助她的富商李志成也因此一蹶不振，鎖鎖選擇與趁虛而入的助理小曾遠走高飛，以換取金錢報答李志成的恩情，離開香港而告別南孫、家明。
自青春時相伴的南孫、鎖鎖，承襲 80 年代經濟浪潮，宛如可以自由追逐名利、成就，甚至情愛，但最終仍敵不過大環境的圍剿，三主角於現已停用的啟德機場離別一景，成為港人面對「香港前途」選擇去留的景致。
比《阿飛正傳》中的張國榮更早，鎖鎖在本片結尾借用高達名作《法外之徒》中的「無腳鳥」傳說，吐露自己漂泊不定、未有歸宿的心聲，從此與南孫、家明告別，暗喻香港「失根」的境遇：
我從小好像一隻小鳥，飛來飛去沒停過，然後遇到你，以為可以停下，怎知又要再走。
追憶時代逝去的流金歲月
別於《秋天的童話》、《愛在他鄉的季節》、《甜蜜蜜》等愛情電影，寫盡香港 80 至 90 年代遠離家園的「出走日記」，描繪此時華人流離漂泊的心聲；《流金歲月》更近似《金雞》、《老港正傳》，明以呈現港人在這塊土地十年以來的成長故事，暗裡傳遞香港歷經歲月流轉的痕跡。
《流金歲月》的南孫與鎖鎖，自學生時期的純情少女，兩小無猜窺探「靚男」；到十年後在海邊戴起墨鏡，百經風霜對世事看淡的態度，伴隨經濟轉型、中英協議的時代變化，歷經情感、家庭與事業變故，成為無法天真無憂、逐步成熟的女性。
然而，令人為之留戀唱誦的，即是兩人間不變的真情，始終在彼此失意落魄時扶持對方。當鎖鎖喪父後離開舅母家，南孫甘願收留對方；鎖鎖為求生計成為舞女，南孫聽到保守父母批評，也為好友反抗回嘴；同時，鎖鎖亦在南孫父親猝死時，第一時間代她處理喪事、撫慰其心。兩人面對父親的逝去，猶如面對香港這塊土地一次次失根、流離，必須在無倚靠的環境下自強，並攜手度過難關。
而「完美」男性形象的家明一角，正是往昔理想與美好的象徵。當南孫、鎖鎖在 80 年代步入社會，開始歷經磨難之時，家明再度現身，勾起兩人對愛情的渴望，甚至替鎖鎖找回失聯已久的舅母，只是礙於現實，三人始終未能實現重回「海洋公園再遊玩」的承諾。一如那張三人合影的照片，電影裡驚鴻一瞥紅色郵筒、啟德機場等香港的昔日光景，如今也都在時光荏苒下逝去。
《流金歲月》同香港電影黃金時代下的產物。楊凡電影裡的唯美鏡頭、爭奇服裝，恐不如王家衛、關錦鵬等後輩導演來得風格統一，但著實捕捉到鍾楚紅、張曼玉的明星風采。
電影推出的 1988 年，亦是港產電影大量製造之時，該年兩人分別拍攝 13 部、12 部片，獲得「鍾十三」、「張一打」的稱號，各自逐步從花瓶熬成演員。後來，鍾楚紅在 90 年代結婚後息影，張曼玉則紅遍國際成為影后，才逐步退出電影圈。兩人婚姻與事業的際遇，也與《流金歲月》略有神似。
《流金歲月》成為 80 年代的一則預言，早一步藉由女性成長故事，追憶香港的逝水年華，更暗渡政治隱喻，使得角色境遇與時代貼合得不勝唏噓。楊凡在新片《繼園臺七號》之中，找來齊豫重唱當年葉蒨文、甄妮曾灌錄過的電影主題曲〈流金歲月〉，但電影卻缺乏觀察或批判時代的視野，流於形式重現情懷，徒有張艾嘉、趙薇、吳彥祖等黃金陣容配音，人物與劇情皆蒼白無比，如同歌詞對照《流金歲月》首場景唱道：「金光裡／難在雨中重遇」，失去對時代下人情世故的細膩捕捉。
執行編輯：曾聖軒
核稿編輯：孫雅為
