延續《雷神索爾 3：諸神黃昏》（Thor: Ragnarok）的爆笑風格，漫威宇宙全新電影《雷神索爾：愛與雷霆》（Thor: Love and Thunder）本週在台搶先全美上映。
本次同樣由演、編、導全能，且曾以《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit）拿下奧斯卡最佳改編劇本獎的紐西蘭導演塔伊加維迪提（Taika Waititi）執導。比起《雷神》系列幾部前作，本片不但將「索爾」一角塑造得更為立體、柔軟，更充分展現了導演個人風格，試圖放進人物成長曲線，不僅如此，在笑料中還藏有 LGBTQ+ 元素符碼。
繼今（2022）年年初《奇異博士 2：失控多重宇宙》（Doctor Strange in the Multiverse of Madness）大展作者風格，被許多觀眾批評過於「強烈」後，同樣承載滿滿導演筆觸的《雷神索爾：愛與雷霆》，究竟又是如何？
- 小提醒：以下將提及部分電影劇情
風格幽默，以笑料軟化「雷霆之神」
首先回顧《雷神》系列第一、二集，個人認為實在缺乏亮點，也生硬無力──但到了 2017 年，當時我在電影院看完塔伊加維迪提執導的《雷神 3》後，除了拍手大笑、更是拍案叫絕。看著導演把索爾這位硬漢英雄，轉化為常常講著冷笑話、卻暖心動人的大哥哥，全片溢發著幽默氛圍，讓觀眾總能會心一笑。
在《雷神索爾：愛與雷霆》中，塔伊加維迪提依舊發揮他的「塔式幽默」，在每個重要時刻，冷不防用一、兩句台詞諷刺加吐槽，還把輕微的「黃色笑話」塞進對話中；其中，路克漢斯沃（Luke Hemsworth）、麥特戴蒙（Matt Damon）和山姆尼爾（Sam Neill）荒謬爆笑的「阿斯嘉話劇」，更是精彩得讓人難忘。
此外，本片還運用幽默笑料來塑造人物的不同面相──透過索爾一次次的尷尬演講，吐槽他雖有滿滿熱情、能夠凝聚人心，卻缺乏縝密思考、預先計畫的性格，讓角色更加立體有溫度。
然而，即便已經進入堪稱最「作者取向」的漫威電影宇宙（MCU）第四階段，或許相較於《奇異博士 2》的導演山姆雷米（Sam Raimi），漫威並沒有讓塔伊加維迪提「放得太開」，片中這些所謂的諷刺似乎都只是點到為止。要說這部電影和其他 MCU 作品在敘事手法上有什麼差異，恐怕也難以看見顯著的不同。
當奇異博士都能夠改頭換面，雷神索爾卻無法有更大的創新、甚至推進已經疲軟的漫威美學，個人認為綁手綁腳的施展，是本片較為可惜的部分。
不過話雖如此，本次劇本中的人物成長曲線仍有可觀之處。
有意識經營角色曲線，可惜略為虎頭蛇尾
近年來，無論 DC 或漫威英雄電影，之所以能讓觀眾青睞，關鍵就在於對傳統「完美英雄」觀念提出反動，創造出具有缺陷的英雄角色──包括諾蘭（Christopher Nolan）筆下亦正亦邪的黑暗騎士、原先自負高傲的奇異博士、或是湯姆霍蘭德（Tom Holland）飾演的年輕氣盛「小蜘蛛」，都是其中例子。
《雷神索爾：愛與雷霆》中，正是運用了索爾在受到情傷後，對於「愛」卻步、不願意和人近距離相處的情感缺陷，讓觀眾看見超級英雄也有「鐵漢柔情」的一面──因此，觀看者自然會對他如何「想通、改變」，有所期待。
不過，片中的角色發展卻過於簡略，只讓索爾遇見前女友、聽見前女友癌症纏身，就讓他頓時想通，如此安排，私以為就少了一個更耀眼的「光榮時刻」，讓觀眾看見他更有力道的成長。
同樣問題亦出現在反派「屠神者」身上，雖然這位反派有令人同情的動機，且克里斯汀貝爾（Christian Bale）的演技凜然，每一場戲都讓人不寒而慄；但這位「為女尋仇」的瘋狂殺人魔，卻只有在電影開場、結尾，在面對自大狂妄的神、和最謙卑的父親情感之時，才真的能讓觀眾感同身受。
除此之外，電影中段的「屠神者」，像是一位邏輯不通的失控怪叔叔，肇因於劇本把這一切瘋狂都推到「死靈劍」的詛咒上──即便角色有著極有發展性的犯罪動機，但只要沒被詳加發揮，就會顯得可惜。或許是受限於片長，又或是敘事節奏的安排得配合商業大片的調性，這幾位人物的發展有些虎頭蛇尾。
以「尋找愛」為主軸，貫穿三大角色
相對而言，娜塔莉波曼（Natalie Portman）飾演的「女雷神」，心靈成長就亮點十足。
塔伊加維迪提的野心很大，想讓幾乎每個角色都能在故事中有脫胎換骨的機會，而「女雷神」從癌症末期的病痛，心境昇華到燃燒自己的價值，這個捨身為人的成長曲線說得動人，途中還得到朋友們的照顧與開導，讓她在最後選擇背水一戰時更令觀眾動容。
此外，值得讚許的是，這次的劇本以「尋找愛」為主軸，巧妙地將「女雷神」、「屠神者」、索爾三者的故事，收束於一個核心概念──男女雷神面對前任伴侶的愛情、屠神者釋放對死去女兒的愛、索爾照顧年幼孩子的父愛，為電影創造出動人的生命情懷命題，的確是相當成功。
LGBTQ+ 元素也未缺席
雖說人物成長安排普普，但這部電影中埋藏的 LGBTQ+ 元素仍會讓人眼睛為之一亮。
片中透過非常自然的對白，講明阿斯嘉女王「瓦爾基麗」曾有女友的回憶，呼應原作漫畫中的雙性戀認同；談笑中還有石頭人「寇格」的同志戀愛，以及帶有些許惡趣味的「兩個石頭男人到山上生出石頭男孩」的故事。
不過，這些元素並未對於整體故事推進有太大影響，比起說是「必要之舉」，更似是漫威因應趨勢而刻意加入的色彩──或許，一部分原因也是為了響應迪士尼近年對 LGBTQ+ 族群展現支持的立場。
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在聽覺部分，從片頭漫威動畫的吉他刷弦配樂，似乎就宣示了電影「復古懷舊」的風格定調。
若仔細聆聽，便會發現這次的配樂中有大量的電吉他，以懷舊搖滾的配器，襯托有如漫畫般熱血的打鬥場面；更藉孩子之口，展現本片團隊對「槍與玫瑰」（Guns N' Roses）樂團的熱愛。若是對於老派漫畫、搖滾音樂情有獨鍾的觀眾，想必會在這部電影中找到不少樂趣。
總結來說，《雷神索爾：愛與雷霆》承繼了《雷神索爾 3：諸神黃昏》的喜劇路線，亦試圖增加更深刻的人物情感，勇氣可嘉，但整體很難稱得上有大幅成長；就導演風格而言，雖然復古、可愛得令人著迷，但可惜未有顯見的創新，只算四平八穩。
不過，若想享受一場溫馨、輕鬆、歡樂的英雄電影，《雷神索爾：愛與雷霆》不會讓人失望。
執行、核稿編輯：孫雅為
