金子遊以獨樹一幟的風格，大膽針對影像表現進行脈絡化的評論。他在 20 多歲時開始世界旅行，並從事電影評論與電視廣播節目的企畫、編排工作。
後來，以自行拍攝的實驗電影《在漆黑的宇宙中》（ぬばたまの宇宙の闇に，2008 年）榮獲奈良前衛電影展首獎；如散文般的論述紀錄片電影《貝爾格勒 1999》（ベオグラード 1999）是首次在電影院上映的作品。
原本以為他會專注於電影導演的工作，但正因為對電影與生俱來的熱情，使他在電影評論領域中同樣嶄露頭角。他以《奪回批評 松男政男論》（批評の奪還 松田政男論）獲得電影藝術評論獎（映画芸術評論賞）；《弧狀的諸島 蘇古諾夫與涅夫斯基》（弧状の島々 ソクーロフとネフスキー）獲得三田文學新人獎（評論部門）；著作《影像的境域》（映像の境域）獲得三得利學藝獎（藝術／文學）。
之後，他長期進行影像研究的工作，負責編輯紀錄片文化雜誌《neoneo》。我們將在本文請教金子遊先生，日本現存唯一的紀錄片專業雜誌《neoneo》未來將會如何發展？金子先生與夥伴們的「東京紀錄片影展」又是什麼計畫呢？
對喬納斯．梅卡斯產生的共鳴
金子遊先生非常崇拜為美國第一本另類報紙《村聲》（The Village Voce）撰文的專欄作家喬納斯．梅卡斯，並且非常認同喬納斯理論中的實踐主義。
「喬納斯邊寫專欄，同時還策劃電影放映會。他是帶動美國地下電影的推手之一，趁著周遭大家興頭正熱時，心想不如也來嘗試製作實驗電影，於是開始拍攝電影日記，記錄自己身邊的日常生活。其中還包括了約翰．藍儂、小野洋子、安迪．沃荷。」
金子先生迷上實驗電影，完成作品《在漆黑的宇宙中》之後，在訪問松本俊夫等電影大師的過程中，成為了一流的影評人。由於他對紀錄片同樣傾注熱情，因此才會成為一流的專家。「去年，我和森達也先生對談時，他還開玩笑說，現在已經找不到像金子先生這樣看紀錄片的人了（笑）。」
只要有人指稱，便是紀錄片
在電影巨匠小川紳介的時代，儘管當時紀錄片的業界一切以導演至上，但仍然無法完全表現出紀錄片的多樣性。「我認為不只是優秀導演拍攝的作品，即便是自拍紀錄片、花一輩子時間完成的一部作品、電視上的自然生態紀錄片，甚至連音樂錄影帶導演拍出充滿格調的 5 分鐘影片，也不能說它不是紀錄片。」
金子先生定義的紀錄片其實非常明確，他接著說：「只要本人主張自己的作品是紀錄片，那就是一部紀錄片。另外，如果有人指稱一部作品是紀錄片，那它也會成為一部紀錄片。」
在金子先生任教的大學中，學生們製作許多獨特影片上傳到 YouTube，其中不少影片掀起了流行話題。「其實這是教學上重要的一環，學生以拍攝紀錄片的方式，把各種影片定義為紀錄片，藉此讓紀錄片的類型更多元化。一般人以為紀錄片只會出現在電視節目與電影院裡，因此我認為有必要廣為宣傳，讓大眾明白紀錄片不僅如此，任何出現在不同平臺的影片都可以是紀錄片。」金子先生表示，從事影展或影評雜誌的專業人士具有舉足輕重的影響力，希望他們能夠接受紀錄片更豐富的多樣性，這是非常重要的事情。
雜誌《neoneo》的展開，以及對紀錄片的理念
《neoneo》雜誌是提供紀錄片第一手報導的電子雜誌，最初由曾任職於小川紳介製片公司的製片人伏屋博雄先生成立，後來於 2012 年 3 月，加入了電影製片人大澤一生先生、影評人萩野亮先生、劇作家若木康輔先生，以及金子遊先生等成員，並改為每年發行兩次的實體書。
金子先生表示：「我們與過去的成員──原一男先生、松江先生、想田先生與森達也先生等活躍在紀錄片最前線的導演們不同，我們只是初出茅廬的團體，大家的手都緊抓著紀錄片產業不放（笑）。我們各有不同的工作，包括：電影發行、宣傳、影評等。我們認為，倘若能成立一個團體，一定可以活絡紀錄片產業，於是在這樣的信念下，聚集了大家的力量，齊心協力推展活動。」
山形國際紀錄片影展是日本紀錄片業界中的代表權威，往好的方面想，大家能夠互相刺激，同時成為一個報導電視、劇場、攝影與藝術作品的媒體，這是當初《neoneo》的創刊目的。
「但經過冷靜思考後，我發現《neoneo》都離不開電影的相關話題，這是必須反省的地方。」金子先生一行人不僅出版書籍、撰寫文章，除了個人表現以外，更希望這種努力不懈揮汗的義工志業，能夠活絡紀錄片的全體產業。據說，這些努力的結果，全部都回報到他們的身上了。金子先生表示：「也就是說，最後大家似乎都認為我們是紀錄片的專家吧。」
開啟另一個平臺──東京紀錄片影展
1989 年開始的 YIDFF 山形國際紀錄片影展，在 2019 年屆滿 30 週年。金子先生表示，這項國際影展把亞洲電影導演推向世界舞台的功能已經告一段落，「因為全世界還有 IDFA 荷蘭阿姆斯特丹紀錄片國際影展，以及 Hot Docs 加拿大國際紀錄片影展，甚至連台灣也都舉辦得相當盛大，山形國際紀錄片影展不再是亞洲唯一的重心。雖然我撰寫的一部短片劇本在 YIDFF 上映，也參加過影展論壇，但我還是認為，今後我們應介紹更多日本國內的紀錄片作品才對。」
另外，經常為是枝裕和導演拍攝作品的攝影師山崎裕先生，大約在 10 年前策劃了「座．高円寺紀錄片影展」（座．高円寺ドキュメンタリーフェスティバル）。這項影展以名人選片的方式進行，競賽作品的上映次數也受到限制。
金子先生思考，倘若由《neoneo》舉辦，會不會打造出一個更開放的紀錄片影展呢？
「我想要在東京舉辦一個──日本國內的人都津津樂道，自己的作品終於要上映啦！──的影展。因為電影在院線公開上映的決定方式仍有許多不透明之處。例如：在東京有一部分的電影片商，是由高層主管或專門安排檔期、規模的人來判斷與決定作品是否全國上映。但我一直在想，只交給他們判斷是件好事嗎？我們已出版 10 本以上的紀錄片雜誌，持續做了 6 年的網路電子雜誌。我開始思考，我們是否該從電視播出、院線上映、參加國際影展以外的作品中，尋找有趣的遺珠之憾，使它有機會在世界上曝光呢？」
根據金子先生表示，現在的年輕人，根本沒有人想當電影導演。「他們的夢想是當個 YouTuber。儘管如此，很多人的作品結合了娛樂性與紀錄片，觀眾看了覺得有趣，非常具有吸引人的特質。我認為，這些影片只給學校或社團的朋友看實在太可惜，應該彙整後在東京上映。」
靈光一閃的金子先生表示，他想到了 90 年代日本全國年輕人狂熱的經典節目。「這個節目正是《三宅裕司的活力樂團天國》（三宅裕司のいかすバンド天国）。我之所以立志成為評論家，就是在國高中時期收看這個節目。當年，聽到評審之一的樂評家萩原健太介紹樂團的一段話，我大受感動，覺得萩原先生好厲害，所以才想要當個評論家。就像《活力樂團天國》的節目一樣，我也想創造一個場所，讓學生或任何一個人，帶著自己的作品參展上映，將紀錄片當成一種共通的語言。當然，這麼做也是希望自己的作品能有一個上映的舞臺（笑）。」
「舉例來說，有一位熟悉攝影機操作的人，在路邊發現了一位有趣的大叔，他將拍好的影片編輯成 5 分鐘的故事，上傳到 YouTube 平臺。接著，再傳至東京紀錄片影展報名，最後幸運入選，在東京的電影院上映。假如無法夢想自己能成為明日之星，我認為紀錄片的產業永遠無法興盛。就像在《活力樂團天國》的時代，許多人的夢想，不就是站上行人徒步區的舞臺正式出道表演嗎？忽然之間，眼前的障礙物全部消失，人人都有機會成為明日之星，這正是我想要打造的平臺──東京紀錄片影展。」
《neoneo》雜誌的未來
金子先生表示，到現在為止，《neoneo》大多以介紹電影為主。接下來，他們將回到創刊時的初衷，包括劇場、藝術、電視到文學，從更廣泛的領域中去捕捉「紀錄片」。
他說：「就像森達也先生撰寫的紀實小說也是如此，我想介紹不同領域的紀錄片，所以必須從大家熟悉的既有類型，展開跨領域的紀錄片評論活動。但由於我們的工作實在過於忙碌，可能無法執行這項計畫，於是號召 25 歲到 35 歲的人才，期待新血加入《neoneo》，成為一股新勢力。為此，我們經常招募文章寫手，每年還會舉行一次『電影評論大獎』（映画評論大賞），希望藉此發掘人才，進行跨領域的紀錄片評論工作，並刊載於書藉或網站上。」
《關於作者》
SOMEONE'S GARDEN
由「津留崎麻子＋ 西村大助」成立之公司。從事雜誌、書籍的編輯、設計、app、影像製作、活動舉辦等業務。著有《世界の、アーティスト・イン・レジデンスから》、編輯設計書籍有《Visual Thinking with TouchDesigner 》等。參加藝術活動「六本木Art Night 2018」，並與紀錄片工作者團體 BUG 共同打造紀錄片祭典活動 Docu Memento。
註：本文摘自 SOMEONE'S GARDEN 的《改變世界的紀錄片工作者們》，由行人文化實驗室授權換日線原文轉載並增訂小標。惟圖、文經編輯，均與原作有部分出入，欲閱讀作者完整作品，歡迎參考原書。
執行編輯：劉芳瑜
核稿編輯：孫雅為
