位於香港西九文化區的 M+ 博物館於 11 月 12 日正式開幕，為世界知名建築師事務所 Herzog & de Meuron 率領 TFP Farrells 與奧雅納所設計，大量使用水泥及採用自然光。
博物館樓高 18 層，展覽空間共 1.7 萬平方公尺，內設有 33 個展廳、3 間戲院、多媒體中心、研究中心、商店及餐廳等，成為亞洲首間當代視覺文化博物館。館中收藏了 20 至 21 世紀視覺藝術、設計和建築、流動影像，以及香港視覺文化相關作品餘 1,500 件。
M+ 博物館的開幕展由 6 個專題展覽組成，分別是「香港：此地彼方」、「M+ 希克藏品：從大革命到全球化」、「物件・空間・互動」、「個體・源流・表現」、「安東尼・葛姆雷：亞洲土地」及「博物館之夢」。從開幕日起首 12 個月內，開放給所有訪客免費入場參觀，大眾可透過官方網頁或手機應用程式預約，同一時段的參觀人數上限是 6 千人。
計畫延遲多年，博物館落成幾經曲折？
西九文化區本身為一片 40 公頃的填海土地，很可能是最後一幅臨維多利亞港的巨大地皮，無論從景觀、地段價值等方面來看，均非常珍貴，和對岸一直被視為香港標誌的沿海夜景互相輝映凝望。
文化區提供約 23 公頃的公共空間，以及長達兩公里、寬 20 公尺的海濱長廊，並設有眾多的文化藝術設施。區內主要的文化設施，如戲曲中心、藝術展亭、自由空間以及 M+ 博物館已經開放，而香港故宮文化博物館則預計於 2022 年年中開幕。
西九文化區的概念早於 1998 年提出，而 M+ 博物館的概念則誕生於 2006 年，那麼為何規劃這麼久的計畫會一再延遲？原來是 2008 年時，博物館獲 200 多億港幣撥款後，途中因為經歷單一招標及博物館定位的爭議、追加撥款延遲、總承建商陷入財困，以及碰上流感疫潮等，而影響興建進度，可謂一波多折，由原來預期的 2017 年落成，到最終 2021 年才正式對外開放。
M+ 博物館開幕首日便已累計 1.6 萬的入場人數，而參觀預約開放以來，已經收到 7.6 萬用戶登記。筆者預約了開幕日之後的第五天參觀，雖然當天只是一個平常的工作天，但博物館依然人潮湧湧，部分較受歡迎的展館如「香港：此地彼方」更是大排長龍，可見 M+ 博物館的熱潮勢必將維持一段日子。
這除了因為民眾等待多時產生好奇，而等不及要前往朝聖；也因疫情下大家習慣了在本地找新去處以作消遣。不過還是有點讓人意外，在香港關心藝術又或對藝術感興趣的人相對屬少數。但話說回來，博物館是公眾之地，人多某程度上乃好事。
巨額買下館藏《清友壽司吧》，引起大批民眾朝聖
除了過往博物館單一招標與落成進度等爭議，展品的選擇無疑亦成了焦點。其中一個讓參觀者大排長龍的展品，是 20 世紀日本最負盛名的工業設計大師之一倉俣史朗（Shiro Kuramata）1988 年設計的《清友壽司吧》（The Kiyotomo Sushi Bar）。當我看著人龍時，心裡不禁想：大家不會真的以為有壽司吃吧？
《清友壽司吧》作為館藏其中一個大賣點，可能是因為大眾難以理解何以博物館團隊於 2014 年花了 1,500 萬港元巨額買下作為館藏，而且在收購前，《清友壽司吧》其實已經閒置了 10 年，因此亦掀起一番討論。
但喜歡設計或傢俱的朋友或許不感到陌生，倉俣史朗的作品也見於世界各地的著名博物館，如紐約 MOMA 博物館、大都會博物館、巴黎裝飾藝術博物館等。同樣是 2014 年，倉俣史朗限量《Miss Blanche 布蘭琪花雕扶手椅》的拍賣價已達 300 多萬元港幣。
法律框架已改變──收藏家對香港的觀望
此外，M+ 博物館不少的展品來自瑞士收藏家希克（Uli Sigg），筆者參觀當天亦剛好碰到希克正在展館前接受媒體訪問。
早在 1970 年代踏足中國的希克，於 1990 年代開始收藏中國當代藝術品，最終選擇了香港作為收藏的落腳點，讓這批中國當代藝術品在展館中暫時佔了主導地位。他於 2012 年以「半捐半賣」形式將 1,510 件中國當代藝術品交給 M+ 博物館，而大家最關注的就是當中哪些藝術品可被展覽、哪些沒有，尤其是在香港近年政治社會狀況的變動之下。
希克近日來港參與博物館開幕，在一場對談中雖表示 M+ 是很好的博物館，但也提到香港的法律框架已改變（legal Framework has changed），因此對 M+ 以至當代藝術創作的空間仍然抱觀望態度。
疫情之下，博物館的意義被重新思考
疫情下，世界各地著名的博物館都出現了新常態，先是因觀光業一蹶不振，在遊客數量大幅下降甚至歸零之下，博物館門票及出售紀念品收入自然大減，有博物館甚至因而拍賣展品，引起極大爭議。
到底博物館在社會中扮演了什麼角色？是面向公眾，還是一盤生意？也不禁讓人質疑何謂藝術──要高高在上拒人千里？還是可以雅俗共賞？但當身邊友人看到一些似曾相識的當代之物，又不禁覺得離他心目中的「藝術」有點遠，尤其當代藝術常讓人看後有似懂非懂之感。
博物館各種因疫情而起的營運機制與轉型──如線上策展、網路導覽、微解封後的線上預約及人流管制等──無不令人重新反思博物館的意義在哪？它與線上展覽又應展現何種不同？
在變化萬千的科技網路時代，擬真技術推陳出新，我們該如何理解及運用博物館這個空間？當博物館不再只是一個靜態事物，如何能透過博物館的展覽促成更多有意義的對話？號稱亞洲首間當代視覺文化博物館的 M+，到底能否成為一個多元的空間，則有待時間證明。
執行編輯：劉芳瑜
核稿編輯：孫雅為
