對於藝文活動來說，今（2021）年 10 月份會是重要的月份。
自從台灣 5 月中旬進入三級警戒以來，各大場館關閉，就算重啟也無法百分之百恢復，皆採取梅花座等有限度的開放。不過，在幾個月的防疫有成以及疫苗施打覆蓋率逐漸上升的階段，文化部 9 月底宣布，表演場館、電影院將取消梅花座／間隔座限制，亦即表演場館、電影院等將開放全座位演出；戶外展演部分在遵守社交距離 1 公尺（1 平方公尺）的原則之下，得不受室外 300 人上限。
此消息一出，確實振奮了藝文產業。以電影產業來說，目前正如火如荼進行的台北電影節，便立即將場次開放，販售原先梅花座帶來的空缺，試圖增加票房。不只影展單位，商業院線在 10 月首週末《007：生死交戰》的盛大上映之下，取消梅花座的利多政策也預計迎來票房反彈，而後更有《猛毒2：血蜘蛛》、《永恆族》、《捍衛戰士：獨行俠》等商業大片接棒，稍微有了樂觀的本錢。
而時序進入 10 月檔期，台灣照往常慣例會有諸多影展活動，例如台灣國際女性影展、高雄電影節等等，且金馬獎也將在本月公布入圍名單，國片的宣傳將會進入白熱化階段，接下來兩個月，就是影人、影迷的電影盛會。今年也因為疫情，台北電影節、閱影展更卡進了此檔期，使得原先略顯擁擠的影展季，更加熱鬧沸騰，這恰恰代表疫情逐漸退去，日常漸漸恢復。
於是，在這階段，所謂商業、藝術電影的新作齊發（也因好萊塢解禁），「數位經典」重映的比例便大幅下降，本月份就有多部令人期待的作品將和觀眾在院線見面。
而本月電影推薦的主題文章，就順應時勢，重新聚焦院線電影，推薦 5 部值得一探究竟的影像作品，在串流時代的浪潮中，仍舊希冀觀眾前往電影院，在巨大的黑色盒子之內，享受光影變化、音響刺激帶來的獨特私密經驗。
《不容易的爸爸》（Any Crybabies Around?），10 月 1 日上映
2014 年，日本新銳導演佐藤快磨交出首部劇情長片《Don't Say That Word》，就於日本 PIA 影展（日本最大獨立影展）拿下觀眾票選獎， 2020 年導出了《不容易的爸爸》，並在該年的聖賽巴斯提安影展登場亮相，且拿下最佳攝影。
《不容易的爸爸》之後在東京、芝加哥等地的影展放映，且更入圍今年亞洲電影大獎的最佳攝影、音效，今年的台北電影節也選入「當代精選」的單元中放映，而在影展放映之後，也要在 10 月份進入台灣商業院線市場，待觀眾挖掘。
此片由日本名導是枝裕和監製，也是他旗下新銳導演計畫的首波作品，故事描述新手父親阿佑，在鎮上祈福祭典「生剝鬼節」因酒醉而裸奔，導致重要的「生剝鬼節」顏面盡失，這場意外之後，阿佑離開家人逃往東京，在東京待滿兩年之後，才鼓起勇氣返回家鄉。
看完本作，能發現導演佐藤快磨在煽情中帶著克制的沉穩敘事，在家庭、感情關係中的跌宕，小鎮的「生剝鬼節」成為阿佑離去家庭的導火線，而阿佑重返小鎮後，則在「生剝鬼節」中發現對女兒的眷戀與不捨，首尾遙相呼應，成了創作者不可忽視的手法。
至於片尾一聲聲的嘶吼同樣令人印象深刻，在此震出了濃烈的高漲情緒，緩緩渲染進觀眾心窩，而在高潮後戛然停止的黑幕，則成為散場後的影像餘韻。
《不容易的爸爸》是一則迷惘、失落的故事，但更多是關於自我如何被尋回、被原諒、被關懷的旅程。片中多處的留白，不願講明的情緒，也成功給予觀眾沉思凝視的空間。
《鱷魚》（Grit），10 月 8 日上映
談起近年國片市場男演員的能見度，劉冠廷是名符其實的當紅男星；然而今年台灣男演員的關鍵字，就會是柯震東。
柯震東在 2011 年以《那些年，我們一起追的女孩》爆紅，更憑藉此片拿下金馬獎最佳新演員，卻在星光燦爛時歷經吸毒風波，導致演藝生涯起伏不斷。而後柯震東試圖重返演藝圈，2016 年演出趙德胤的《再見瓦城》順利入圍金馬最佳男主角，去年則有延宕多時的《打噴嚏》上映，今年更將有 3 部電影作品亮相，其中有九把刀執導的《月老》、入圍坎城影展一種注目單元的《金錢男孩》以及愛情喜劇《鱷魚》。
而柯震東主演的這 3 部作品，皆已順利通過今年金馬獎初選，柯震東也被各界認為有望繼《再見瓦城》之後再度問鼎金馬影帝。今年對於柯震東而言，或許是演藝生涯的重大轉捩點。
《鱷魚》由陳大璞執導，陳大璞去年憑藉《下半場》榮獲台北電影獎最佳攝影，也曾執導過《皮克青春》、《老師你會不會回來》等劇情長片。《鱷魚》卡司除了柯震東之外，更找來曾榮獲金馬影后、影帝的李心潔、李康生，使得主演陣容排開皆有著金馬鍍金的加持。
《鱷魚》聚焦於柯震東飾演的主角小魚，故事描述這名入獄服刑的青少年，假釋後進了議員服務處，陰錯陽差之下，碰上李心潔飾演的小農，這名農戶的田地長期碰上斷水問題，探查之下，發現官商勾結、上下交相賊，兩名底層小人物就此共創一段革命關係，並迸發出意外情感。
實際看完片子，柯震東、李心潔、李康生 3 人確實產生良好的化學效應，柯震東尤其亮眼。《鱷魚》在前半段試圖建立幽默的喜劇基底，柯震東不矯揉、不造作，近乎「純白」的笨拙演出，讓喜劇效果透出銀幕，舉手投足確實討喜，也成功撐起電影前半段，更演活了角色內心的「簡單」，而這份簡單在編導有意識地擺放之下，映襯出的是龐大機器運轉、政商勾結的「複雜性」，兩相對比之下，小人物與大環境對抗的戲劇張力就此顯現。
而《鱷魚》前半段用了相對較大的篇幅在塑造角色的立體度，也確實收到成效，觀眾在一顆顆鏡頭之中，逐漸理解柯震東的憨慢；至於農婦李心潔對於土地意識的自我堅持，也順勢而出。男女主角都是各有堅持、帶著傷痕的人物，「鱷魚只要確定目標就會緊咬不放」的鮮明特色，就彰顯在柯震東、李心潔身上，電影主題緊扣角色與敘事，編導讓整部片子始終維持在一定的敘事水準。
於是，電影主軸便不僅是談少年犯，更談農民對抗財團、政府的決心，再往前一點思考，《鱷魚》甚至透過李心潔傳遞出女性的堅韌，在幫派角力的傾軋之中，轉化成某種女性電影，消除了女性在愛情、事業、家庭等面向的被動刻板，至於片尾末段李心潔大喊的這句台詞──「我現在有更重要的東西，不行嗎」，更成為片中重要的女性筆觸，女性至此真正意義上不再是故作堅強的遍體鱗傷，反倒是認清自我感受後的鏗鏘宣言，令人印象深刻。
近一步說，導演陳大璞試圖透過相對輕鬆的愛情元素，劍指土地正義展延而出的環境、派系、政治等沉重議題，在愛情喜劇的輕鬆基底當中，讓觀眾窺見小人物面對無以名狀的政商壓迫，《鱷魚》的核心恰恰是「小蝦米對抗大鯨魚」的典型故事。
隨著故事推演，導演肯認了愛情的強大力量，並以「水」的特性作為扣連「生命」的符號隱喻，給予土地、角色鮮活旺盛的綠色生命力。不過，在土地正義的議題之中，導演也並非一味天真樂觀，端看最終多數土地仍舊乾枯就能窺見一二，愛情或許能拯救兩個人，但社群盤根錯節、根深蒂固的腐敗集體性，仍須審視其結構性問題，導演悄然透出的擔憂（不洗腦觀眾愛情能解決一切），便是《鱷魚》最後的誠實以對。
《龍與雀斑公主》（Belle），10 月 8 日上映
在各大國際影展一直存在一個有趣的話題──電影放映之後，當下所獲得的掌聲時間長度，便代表片子獲得的好評迴響。《寄生上流》當年在坎城影展映後是 8 分鐘，本屆坎城影展開幕片《Annette》則是 5 分鐘，魏斯安德森的《法蘭西特派週報》則獲得長達 9 分鐘的致敬鼓掌。
而今年在坎城影展的「掌聲之王」，由日本動畫大導細田守的《龍與雀斑的公主》拿下，此片在坎城影展的「首映單元」舉行世界首映，映後在擠滿千人的德布西影廳獲得 14 分鐘的掌聲，某程度上，也宣告了《龍與雀斑公主》的口碑。
台灣觀眾對於日本動畫應該不陌生，再加上近年經典修復熱潮的推波助瀾，使得日本動畫在台灣更加受到矚目，廣為人知的便有今敏、宮崎駿、新海誠、押井守、大友克洋等人，而細田守當然也位列其中。
細田守以《跳躍吧！時空少女》、《夏日大作戰》、《狼的孩子雨和雪》、《怪物的孩子》聞名，而前作《未來的未來》則在動畫界最高榮耀的安妮獎中拿下動畫長片獨立製作獎，都是細田守名留影史的佳作。
今年交出的新作《龍與雀斑的公主》雖然碰上肺炎疫情，但也在日本交出不錯的票房成績，甫上映 3 天收穫近 9 億日幣，而截至 9 月下旬，累計票房已破 61 億日幣，打破《怪物的孩子》 2015 年的 58.5 億日幣票房紀錄，成為細田守生涯最高票房的動畫作品。換句話說，《龍與雀斑的公主》在號稱藝術殿堂的坎城影展獲得好評，進入商業院線放映也深受觀眾喜愛，在商業與藝術上取得極佳平衡。
《龍與雀斑公主》聚焦於失去母親的 17 歲女高中生小鈴，劇情描述小鈴因母親逝世後便無法在現實中開口唱歌，某日，陰錯陽差地轉移至虛擬世界，且同時克服了無法唱歌的難關，並一砲而紅，不過，此時卻發生意想不到的變化。
《倒楣性愛和瘋狂 A 片》（Bad Luck Banging or Loony Porn），10 月 8 日上映
2021 柏林影展照慣例眾星雲集，來自世界各地的名導齊聚，如日本濱口竜介、南韓洪常秀、法國瑟琳席安瑪等人共同競逐最高榮譽金熊獎，而金熊獎最終由哈都裘德憑藉《倒楣性愛和瘋狂A片》抱走，讓這名羅馬尼亞導演在國際間更受到矚目。
而今年台北電影節的「焦點影人」單元更聚焦於哈都裘德，選映生涯一系列作品，包含短片、紀錄片、劇情片等等，更有脈絡性地將這名導演介紹給台灣觀眾。
哈都裘德 1977 年生於羅馬尼亞，普遍認為其影像風格承繼了羅馬尼亞新浪潮大師克利斯提普優，早年在普優身邊擔任助理導演，無論是攝影、美學、形式等面向皆深受新浪潮的影響。倘若從早期短片《電視壞掉的一天》、《親愛的亞莉珊卓》、《憂鬱的午後》看起，能發現哈都裘德對於邊緣群體的注意，郊區的貧窮父子也好，或是面對生死的大家庭也罷，哈都裘德皆以不帶批判性的視角走入小人物的日常生活，影像質地緊抓草根，並給予觀眾反思的角度。
而在另兩部短片《一盡到底》、《晚安，噓》當中，更能窺見哈都裘德在場面調度的發揮，前者僅靠一顆定鏡完成，但在人物的自白以及調度之下，絲毫不嫌沉悶，反倒張力十足；後者則在一鏡到底中凸顯了攝影機在場域中的自如，並烘托出人物與空間的雙重關係，觀眾便能感受到創作者透過影像說故事的功力。從短片定睛回望，哈都裘德關照的人物、空間、敘事、生死議題等等，皆有其脈絡可循。
而在短片之後，哈都裘德交出的長片《世界上最快樂的女孩》、《追拿吉普賽！》、《心痕如詩》、《塗鴉少年祕密檔案》、《1941亡者群像》等，也都擲地有聲，且視角宏觀地放大至政治、民族及其戰爭傷痕史，成為羅馬尼亞當代不可或缺的作者導演。
至於擒下金熊獎的新作《倒楣性愛和瘋狂A片》則是以 3 篇章節組成，聚焦於人文與現況的都會故事。故事描述一名女教師的性愛影片意外外流，而在各界的道德撻伐下，掀起巨大浪湧。作為 2021 年柏林影展給出的電影品味，值得影迷進電影院一探究竟。
《瀑布》（The Falls），10 月 29 日上映
繼 2019 年廣受好評的《陽光普照》之後，台灣名導鍾孟宏第 6 部劇情長片《瀑布》隨即將於本月在台灣上映，此作也被各界視為 2021 金馬獎入圍大熱門。
在金馬獎之前，《瀑布》入選了多個指標性的國際影展，先在威尼斯影展舉行世界首映，入選其「地平線」單元，這是次於主競賽的官方平行單元，以鼓勵創新、具實驗精神的作品為旨。《瀑布》的入選則代表繼 2012 年蔡明亮的《金剛經》之後，再度有台灣電影入圍此單元。
同時，這也是鍾孟宏繼首部劇情長片《停車》入圍坎城影展「一種注目」單元之後，再度重回歐洲三大影展進行競賽。而後《瀑布》則依序入選多倫多影展、釜山影展，最終回到台灣與影迷見面。
從主題上來看，《瀑布》為鍾孟宏首部執導的女性電影，也因此此作和過往鍾孟宏以「男性」為主軸的主題相去甚遠。值得一提的是，在《瀑布》之中，鍾孟宏不再以「中島長雄」的身份出任攝影師，同時宣告「以後的作品都不再有中島長雄」，引發影迷熱議，鍾孟宏也表示《瀑布》和以前的作品很不一樣。
至於《瀑布》兩位女性主演分別為賈靜雯、王淨。這是賈靜雯繼 2017 年的《有完沒完》後，相隔 4 年再度演出電影作品。雖然賈靜雯較少演出電影，但在影集中有不俗表現，包含《我們與惡的距離》、《罪夢者》等等，屢屢在小螢幕讓人印象深刻。
王淨則是台灣備受矚目的新生代演員，從連奕琦導演的《痴情男子漢》嶄露頭角，而後交出《返校》、《複身犯》等片，且今年除了《瀑布》，王淨也主演了九把刀《月老》，在小螢幕上則有影集《比悲傷更悲傷的故事》準備於 Netflix 亮相，今年或許會是王淨演藝生涯更上一層樓的關鍵。
《瀑布》其餘卡司包含金曲歌后魏如萱、金馬影帝陳以文、金馬男配角劉冠廷與李李仁等人。由本地風光、氧氣電影、鏡文學、三皇生技、百聿數碼、華映娛樂聯合出品。並由創作出《惡作劇之吻》、《我可能不會愛你》等熱門偶像劇的瞿友寧擔任監製，至於編劇則是鍾孟宏與張耀升繼《陽光普照》之後再度合作執筆。
執行編輯：劉芳瑜
核稿編輯：孫雅為
