全台疫情升溫，除了各級學校停止到校上課、改採線上學習，許多公司也已視情勢居家辦公，在全國三級警戒延長至 6 月 14 日的政令下，不分工作、休閒皆緊守在同一場域的宅家生活，看來更會是一場說不準盡頭的長期抗戰，也將成為全體民眾的集體記憶。
身為台灣影迷，前一刻才剛身心滿足地揮別去年不幸停辦的金馬奇幻影展與台灣國際紀錄片影展，一轉身就撞上「臺北文學．閱影展」與金穗影展必須延期的殘酷現實，至於已經進入宣傳期的台北電影節，能否如預期在六月底與觀眾見面，都還是個大問號。
不只影展，電影院也因屬於娛樂場所而必須關閉，於是網站上各大影城空空如也的場次表，以及社群上片商們陸續發出的延檔貼文，也成了疫情下一幀幀令人無奈的畫面。少了影展的滋養、院線的充盈，此時我們能看什麼呢？影音串流平台也就成了許多民眾的娛樂首選。
本週響應了《換日線》的「找片看」疫情策展單元，以「在家吃美食」為先發主題，精選 5 部能在正版串流平台觀賞的美食電影，希冀每一位因這份片單「聞香而來」的讀者均能暫且拋下煩憂、食指大動，不論是因應防疫點外帶、叫外送，或拾起平時因忙碌而塵封的廚具都好，一起跟著光影打造自我療癒的居家美食饗宴。
《醉好的時光》，Hami Video、myVideo、friDay 播映
「何以解憂，唯有杜康。」東漢末年，曹操率雄師鐵騎、精兵水師順北南下，赤壁之戰前的〈短歌行〉豪氣干雲，流傳千古。然而，一代梟雄如曹操，正面擊抗大敵，背後則有繁瑣國事，在腹背受敵之下，曹操仍深知憂愁需要酒精來解；千年以後，走至 2020 年，丹麥的湯瑪斯凡提柏格交出《醉好的時光》，也嘗試透過酒精中的凡人故事，給出中年危機的困境生活，一絲解憂的可能性。
《醉好的時光》聚焦於四名中年人，故事從「人類體內本來就存在微量酒精，若能適時買醉，能帶來生機」的理論主張出發，於是這群大叔開始在每個時刻讓身體保持含有酒精的狀態，酒精像是興奮劑般，帶給生活更多可能並短暫忘卻煩憂。不過，在煩憂未解的危境中，酒精這類如短暫興奮劑的劑量也越加越多，直到某天，生活的複雜與酒精劑量成正相關成長，一觸即發。
導演湯瑪斯凡提柏格在片中坦率面對生活困境，且精準以青少年的生命，並置、對比了中年危機，更巧妙引用丹麥哲人齊克果的話：「青春是什麼？是一場夢。愛是什麼？那場夢的夢境。」若有似無地點醒一去不復返的青春，與夢的消散性互為表裡，而中年困境，就在青春已散、夢境驚醒之中，如雷貫耳地響進觀眾之耳。
湯瑪斯凡提柏格在面對角色時，並非嚴厲地看待這群或犯錯、或迷惘的中年男性，反倒是投以溫柔的視角，循序漸進地在加大酒精力道之中，拆解人生議題，細看每一處，都是散落一地的生活哲思。而或許更可以說，同樣是描寫四位中年男性的危機，黃信堯《同學麥娜絲》備受抨擊的性別議題，到了《醉好的時光》之中，便被舉重若輕的化解，女性的存在出現畫龍點睛的精準效果，這便是湯瑪斯凡提柏格的內化功力。
最終，主角麥斯米克森沐浴在酒精的狂歡之中，透過舞蹈舞出生命真諦，躍向未知的彼方，終成了去年不可揮去的標誌性鏡頭之一。
而從〈短歌行〉到《醉好的時光》，經過東西方千年文化的底蘊積累之後，看向目前的台灣疫情困境，或許不妨安心坐穩，啜飲適當的酒類飲品（切勿過量），還望這場瘟疫中的憂愁與煩悶，能在「酒精」（無論是喝進身體或擦在身上）中揮發消散。
《孤味》，Netflix、LINE TV、LiTV、CATCHPLAY+、myVideo、friDay 播映
「不論做什麼事情就要專心一致，要用心，這樣所有事情才會順著來，這就叫做孤味。」2017 年，台灣導演許承傑交出了 30 分鐘的短片《孤味》，由陳淑芳飾演片中主角，以「蝦捲」之味帶出台灣上一代人的家庭甘苦。順著短片《孤味》，從上一代油炸蝦捲體悟出的「專心」，或許恰恰能巧妙移植到對抗瘟疫的有效信念之上，並在亂套之時給予一聲醒鐘。
以台灣目前的警戒狀態解讀，「非必要不出門」是台灣民眾最簡單且重要的配合模式，但長期居家伴隨而來的是沉悶的煩躁感，面對外在紛擾，尤其是網路世代資訊量過剩的焦慮之下，人心難免渙散，牢籠便關不住自由之嚮往。此時，如果有一件事是重要的，那麼以「專心遵守足不出戶」的防疫方針，事情才會順著來，或許正是最需謹記的小事。
法國哲人卡繆在其著作《瘟疫》中這樣寫：
「對抗瘟疫的唯一方法就是正直。」
「什麼叫作正直？」
「我不知道一般人怎麼看，但對我來說，就是盡我的本份罷了。」
從《瘟疫》看向《孤味》，各司其職「專心地盡本分」，或許就是亂世中的處世之道。
而揮別短片《孤味》，時序走到 2020 年，許承傑改編短片延伸成長片《孤味》，在蝦捲之中提煉出家庭的醍醐味，錯綜複雜且同時耐人尋味。綜觀全片，許承傑緩慢且有力地拆解家庭關係，一針一線細細交織出台南家庭無法言說的婚姻／父女風暴，兩代女性的生命，因男性而不可承受之重，便如千鈞鼎般的存在。而《孤味》則在潛移默化之中，逐步利用這千鈞鼎烹煮台南蝦捲、台北咖啡館軟糖，從人情、地域的差異性中，熬煮出家人間剪不斷、理還亂的鹹甜滋味。（完整《孤味》長評，請點此閱讀）
《初心》，Netflix 播映
此紀錄片由新加坡導演黃程瀚執導，描述台灣名廚江振誠在新加坡開設米其林二星餐廳「Restaurant André」的故事，原先導演想紀錄江振誠在二星之後是否能攀上三星，但不料，卻意外紀錄了江振誠急拉煞車，在逐漸邁向生涯巔峰之際，將「Restaurant André」停業。
也正由於這個意外，讓《初心》切向了完全不同的面向，《初心》好的地方在於舉重若輕地解構江振誠搖不可及的神話，他是入俗、真誠的走入市井小民間，如江振誠的八角哲學不誇耀，就能直通人心 。
且導演更捕捉到江振誠在完美主義之下，將事業重心擺向傳承的階段，或許「Restaurant André」的關閉是一個時代的結束，但並不代表江振誠停擺，江振誠更將關心的眼光拋向「傳承」，希冀讓後世無數神往於料理的學子們，有更好的途徑學習、發展。
全片的核心，也在於從法國陪伴江振誠到新加玻的那棵「橄欖樹」，「橄欖樹」在沒有同伴之下，無法結果石，如同餐廳一般，需要團隊，才有甜美成果，而台灣教會了江振誠謙卑、法國給予江振誠創造力、新加坡則開創了江振誠的生涯，在多國文化的洗禮、陶冶之下，造就了如今的江振誠，此紀錄片，就是他的初心。
江振誠的料理哲學恰恰反映了面對生活的樣態與方式，在防疫三級警戒的階段之下，不妨在家嘗試透過料理尋找靜謐的飽滿「初心」，除了以美食滿足味蕾之外，更能從職人氣定神閒的眉宇精神之間，安撫每顆誠惶誠恐的幽幽人心。
《美味關係》，CATCHPLAY+、HBO GO、愛奇藝國際站播映
2010 年梅莉史翠普憑演出《美味關係》裡撼動美國料理界的電視名廚茱莉亞柴爾德，奪下人生第七座金球獎，從口音、身形到性格，貼切演繹美國人心中最經典又親民的主廚形象。
電影由兩條故事主線交錯，分別取材自兩位人物、兩本著作：一邊是茱莉亞柴爾德的回憶錄《我在法國的歲月》，紀錄她在二戰過後隨外交官丈夫移居巴黎的日子，在丈夫鼓勵下前往藍帶烹飪學院學習、從而出書的歷程；另一線則跨越時間與空間，帶進 2002 年在美國專責處理 911 事件餘波的公務員茱莉鮑威爾（艾美亞當斯 飾），在被負面情緒轟炸的緩慢時日裡，她開始烹煮柴爾德的《掌握法式烹飪藝術》524 道料理，並紀錄與改寫到部落格上。
這份「茱莉／茱莉亞計劃」，也就溫暖鑄接了時空兩端的兩位女性，故事裡，烹飪是復甦心靈狀態的顯性工具，隱而不明說的共通性，是兩名女性在生命混沌中摸索掌舵的渴求。
打開茱莉亞在巴黎富裕無虞的生活外殼，內核是無精神寄託的中空態樣；茱莉每天安撫痛失親友的陌生人，卻只能如她掌握自己人生方向一樣，力道難施又愛莫能助。學習烹飪，都是在拾起散落四地的材料，進而重建。如今我們居家隔離的生活開始，似乎也能如電影中的兩位人物一樣，透過食譜或前人的料理指引，內化、重塑出自己嶄新的一套生活哲學，也就不致迷茫。
至於編導諾拉艾芙倫出生於美國東岸編劇世家，本身從記者起家，後跨足編劇、導演、製片等多域職位，手下的《當哈利碰上莎莉》、《西雅圖夜未眠》與《電子情書》等作皆是引領眾多影迷長年信奉的愛情經典。《美味關係》則透過溫柔不失嚴謹的結構與調性，以及記憶點強烈的女性人物，為不同世代輕巧抗辯，讓女性不再是廚房中的一個器皿。
《白日夢外送王》，LINE TV、公視+ 播映
「公視新創電影 PTS Originals」是公視在既有的「人生劇展」和「學生劇展」之外推出的新品牌，以開啟更自由創作空間、為台灣影視拓新局並接軌國際市場為目標。
面對衝擊全球的肺炎疫情，公視用輕巧詼諧的動作喜劇《白日夢外送王》迎接萬變的 2021 年，以「最適合配飯的賀歲喜劇」之姿於今年春節檔在電視台與串流上同步播映，在時興的外送、甜點與疫情話題背景之下，幽默寫意地描繪 30 歲世代的夢想與焦慮，也將鏡頭對焦在各⾏各業積極出招改變現狀的難題。
故事主角宋達彥是⼀名外送員，家中熱炒店受疫情影響⼀落千丈，廚師爸爸竟還將熱炒店拿去抵押買過世媽媽塔位旁邊的空位，如果過年前還不出貸款，就要和房⼦說再⾒。為了還債，父子倆重操甜點舊業，在參加線上甜點店排名賽的同時，無端陷入未知的危機。
全片以熱血、無包袱的風格長成，拍攝手法上也積極回應此一調性，以電影《狂徒》提名第 56 屆金馬獎最佳新導演的洪子烜，為呈現外送過程的細節，將小型攝影機綁在演員或機車上，模擬出近似主觀視角的運鏡；也嘗試加入動作元素，一場在公司室內逃脫、與保全扭打的戲碼，還特別用上小型空拍機穿梭拍攝，達到鑽進桌底、穿過腳架的靈活視覺效果。如今因疫情限制，許多餐廳禁止內用，外帶與外送的需求更甚以往，《白日夢外送王》除了與時事默契呼應，也提供觀眾鮮活樂觀的生活能量，迎戰疫情。
執行編輯：吳玲臻
核稿編輯：孫雅為
