時序來到 5 月，上個月揮別了金馬奇幻影展，迎來了台灣國際紀錄片影展，而 5 月底同樣有「臺北文學．閱影展」值得關注，在台北的影展一檔接一檔，每個月幾乎不間斷，這些影展放映的作品，也都如瑰麗珍寶一樣，等待影迷砥礪、挖掘。
至於這個月的院線電影推薦，同樣聚焦於 10 部新片（數位修復的舊片就先暫不介紹），照慣例不包含如《玩命關頭9》這類的商業大作，希望在【每月電影推薦】專欄文章的介紹之下，讀者能夠對一些平常沒有關注，但卻精彩可期的好作品投以眼光。本月份有數部來自金馬奇幻影展的作品，也有幾部紀錄片受到國際推崇，更有今年奧斯卡的遺珠佳片，值得大家進電影院，花上幾個小時細細品嚐其酸甜滋味。
最後，同樣的提醒，台灣疫情近期有復發的跡象，雖然電影院仍舊照常營業，但希冀每位觀眾共同遵守相關規範，如實名制、戴口罩等等，祝福大家能在安全、無虞的環境之下， 盡情感受光影之美。
（註：每一部作品都有可能臨時調檔，最終上映日以片商宣布為準）
《永遠的我們》（Supernova），5 月 7 日上映
安東尼霍普金斯憑藉《父親》中的失智症角色，睽違 29 年再度拿下奧斯卡最佳男主角，片中精準的演出也讓影迷深感「失智症」的困局。這個月上映的《永遠的我們》，也是一部講述失智症的作品，且由另一位奧斯卡影帝柯林佛斯領銜，攜手奧斯卡男配角提名者史丹利圖奇，共同演繹一對同志戀人。
曾憑藉《王者之聲：宣戰時刻》拿下奧斯卡影帝的柯林佛斯，對於同志角色也不陌生，他曾在 2009 年於時尚金童湯姆福特執導的《摯愛無盡》扮演同志，且當時的評價極高，也讓柯林佛斯拿下英國影藝學院電影獎最佳男主角，事隔 12 年，再度於銀幕上挑戰同志角色，而且史丹利圖奇則要挑戰失智症，難度也不低，增添本片在演員表現上的可觀性。
《永遠的我們》故事描述一對同志相愛 20 年，其中一人卻在某日診斷出早發性失智症，使得生活大亂，然而，他們決定在情況尚未惡劣之際，踏上一趟公路之旅，而隨著這趟旅程，兩人也將袒露過往秘密，並激盪出微妙的化學效應
《人生檔案求刪除》（Delete History），5 月 7 日上映
來自法國的兩名全才影人——班諾戴爾賓、葛斯塔夫迪科文，前者出生於 1958 年，後者則是 1962 年，這兩名年紀相仿，且皆同時身兼導演、編劇、演員多職的影人，至今共同編導了 10 部作品，多次入圍歐洲三大影展，當中也在 2012 年以《難忘之夜》獲坎城影展一種注目評審團特別獎。
至於第十部作品便是《人生檔案求刪除》，且這部作品更在去年柏林影展 70 大壽之際，拿下 70 週年特別銀熊獎，離開柏林之後，也在今年法國凱薩獎提名了最佳原創劇本——本片的好口碑也從國外傳回國內，在今年金馬奇幻影展售票之初，就秒殺完售，成為近期最受矚目的法國電影。
此作以黑色幽默為基底，聚焦於遭到網路社群排擠的中年父母，碰上「性愛影片」、「共享司機低評價」等鳥事，某日，他們僱請駭客想要將這些紀錄刪除，不過，沒想到虛擬世界比真實的人生還詭譎多變。
《阿依達的救援行動》（Quo vadis, Aida?），5 月 7 日上映
今年的奧斯卡最佳國際電影，由丹麥導演湯瑪斯凡提柏格憑藉《醉好的時光》摘下，但今年來自波士尼亞及赫賽哥維納，也入圍最終五強名單的《阿依達的救援行動》同樣不凡。
《阿依達的救援行動》由曾以《旅行之歌》拿下第 56 屆柏林影展最高榮譽金熊獎的潔絲米拉茲巴尼奇執導，此片入選去年威尼斯影展主競賽單元，接著在今年入圍了如金球獎最佳外語片、英國奧斯卡最佳導演、外語片，以及奧斯卡最佳國際電影，在國際上的關注度極高，而本片述說的時代背景，也引起各界討論：
《阿依達的救援行動》的故事要回溯到 1995 年，宣布獨立的波士尼亞與赫塞哥維納遭到塞族共和國攻打，戰火延燒，而小鎮雪布尼查被聯合國指定為「安全區域」，並由荷蘭軍隊保護，但最終在「安全區域」下聚集的千位居民，仍遭到軍閥屠殺，聯合國的失能、內戰的屠殺，至今仍在訴訟、究責當中。電影回到「雪布尼查大屠殺」的前幾日，試圖帶出複雜、失能的政治局勢，以及透過角色阿依達訴說家庭之情，譜出大環境底下的小人物悲歌。
阿依達這個角色，導演潔絲米拉茲巴尼拍得極好，她是此區的翻譯員，受到聯合國保護，但家人與廣大同胞仍受戰爭威脅，性命搖搖欲墜，導演便極為自然的在阿依達的視角，安置了多方角力，以及人民隱隱作動的不安情緒，攝影機運動是貼近角色的，也因此，讓觀眾更能在主觀視角，或是角色身邊穿梭，創造出電影中的臨場感，於是觀眾跟著角色呼吸、同悲起伏，感受屠殺前、暴風雨前的詭異氛圍。
最終，屠殺事件過後，導演透出對此事件的哀傷，但這種哀傷是有力量的，並非自怨自艾的垂憐，反倒是用一種積極的姿態審視過去，並不畏未來，在影像最後擊中觀眾，後勁延綿。如果「轉型正義」有所謂的佳作，就該是《阿依達的救援行動》。
《只有蕓知道》（Only Cloud Knows），5 月 7 日上映
出生於北京的中國名導馮小剛，其導演生涯獲獎無數，光金馬獎就拿下了三座不同獎項，包含《天下無賊》獲金馬獎最佳改編劇本、《老炮兒》獲金馬獎最佳男主角、《我不是潘金蓮》獲金馬獎最佳導演。從金馬獎來看，馮小剛在編劇、導演、演員這三個職位都收獲肯定，除了藝術成就獲得青睞之外，馮小剛也導出過如《夜宴》、《唐山大地震》、《一九四二》等商業鉅作，更有像《非誠勿擾》系列這類愛情小品，馮小剛的導演作品可說豐富多變。
《只有蕓知道》是馮小剛繼描述 7、80 年代文工團的《芳華》之後，於 2019 年執導的作品，只不過礙於「陸片配額抽籤」的制度苦無在台灣播映的機會（一年僅開放 10 部抽中籤的中國大陸電影在台上映，唯獲得金馬獎最佳導演、劇情片，四大影展的片子可無視此制度），直到去年，《只有蕓知道》才抽中今年在台灣的上映權。
此作品改編自馮小剛好友的愛情故事，並由《唐山大地震》原著小說《餘震》的作家張翎擔任編劇，故事描述主角羅蕓藏著一個僅有自己知道的秘密，而這秘密是對丈夫隋東風的愛。當羅蕓逝世之後，隋東風一步一步的進而得知這份秘密，以及這份愛。
《女畫家與偷畫賊》（The Painter and the Thief），5 月 7 日上映
從 2020 年初的日舞影展拿下全球紀錄片類評審團特別獎開始，《女畫家與偷畫賊》便在疫情之下走訪各大影展，包含挪威影展、蘇黎世影展，更在香港電影節拿下最佳紀錄片火鳥大獎，也在倫敦影展獲得觀眾票選獎，而今年就在金馬奇幻影展亮相，在影展放映之後，其好口碑也隨之傳出。
本片由專攻紀錄片的挪威導演班傑明李執導，故事發生在 2016 年，捷克女畫家 Barbora Kysilkova 的兩幅畫作遭到偷竊，而當竊賊遭到逮捕時，女畫家竟與竊賊展開匪夷所思的關係，雙雙在對方的世界鑿下痕跡，而這當中的曲折故事，便在班傑明李的鏡頭之下被記錄，徐徐開展，進而拋出對藝術及人性的辯證。
《靈語》（ Kidnapped Soul），5 月 12 日上映
台灣這幾年的國片票房保證，一直是恐怖類型片，從程偉豪的《紅衣小女孩》系列、而後的《粽邪》系列、九把刀的《報告老師！怪怪怪怪物！》都有一定程度的票房表現，至於前年更是有票房與獎項雙收的黑馬《返校》，去年疫情下也硬是冒出殺出血路的《女鬼橋》，這幾部作品，都再再證明恐怖類型片在台灣市場的熱度，而今年備受矚目的恐怖類型片，非《靈語》莫屬。
攤開《靈語》卡司，一字排開皆是目前台灣觀眾耳熟能詳的影人，包含楊丞琳、吳可熙、是元介、鄭人碩、禾浩辰、丁寧等人，導演一職則是由《麻醉風暴》副導蘇皇銘擔綱，《靈語》為他的第二部長片，而從去年的票房表現看下來，國片的賣座幾乎都是由新銳電影導演包辦（這邊指劇情長片），包含《怪胎》廖明毅、《孤味》許承傑、《刻在你心底的名字》柳廣輝等等，今年則有《當男人戀愛時》殷振豪、《聽見歌 再唱》楊智麟竄出，《靈語》是否能接續票房熱潮，各界都在關注。
《靈語》故事由連續無名兒童箱屍命案展開，而在辦案過程中，危及了涉入其中的多方關係人，在連續命案持續發生的狀況下，只有「鬼」才知道真相，在眾人走投無路之下，只能希冀「靈語」能帶來轉機。
《綠色牢籠》（Green Jail），5 月 14 日上映
導演黃胤毓曾在 2016 年，推出以沖繩八重山台灣移民為主題的系列紀錄片《海的彼端》，時間走至 2021 年，則帶來另一部紀錄片《綠色牢籠》，而此片從前期田調到後期製作，共耗時 7 年。本片於籌備階段便在國際上受到矚目，2015 年入選德國柏林影展新銳營「紀錄片工作站」（Doc Station）企劃案，也兩度入選瑞士真實影展的產業提案（DOCM）單元，更拿下日內瓦後製獎（The HEAD – Genève Postproduction Award）。
《綠色牢籠》不畏疫情於日前在沖繩放映，獲得不錯的迴響，且日本名導河瀨直美更讚揚此片，稱：「把死亡詮釋得如此美麗、把『不在場的存在』描繪得如此絢爛的影像作家。」
此片透過高齡近 90 歲的台灣阿嬤橋間良子的口述歷史，進而回顧戰前殖民主義非人道「西表礦坑」的過往雲煙，在其中也涉及日本與台灣兩國之間被淡忘的移民歷史。
《野蠻糾碴隊》（Welcome to the Jungle）
與《人生檔案求刪除》一樣，本片同樣由兩名法國導演共同執導，分別是雨果貝納莫齊、大衛卡維歐利，前者在電影學院主修編劇，後者則為影劇記者，兩人曾在 2019 年共同編導短片《Ma bataille》，之後就持續這份工作模式，共同編導出《野蠻糾碴隊》。值得一提的是，兩名新銳導演的初試啼聲，便找來法國傳奇女星凱薩琳丹妮芙主演，凱薩琳丹妮芙演過經典無數，包含 60 年代的《秋水伊人》、《青樓怨婦》、《柳媚花嬌》等片，也有如《最後地下鐵》等等，基本上，凱薩琳丹妮芙就是一本活的法國影史寶典，此外，近年她也仍舊活躍於影壇，包含演出是枝裕和的《真實》等片，《野蠻糾碴隊》則與新銳配合，嘗試演出喜劇路線。
《野蠻糾碴隊》聚焦於凱薩琳丹妮芙飾演的「虎媽」與文森德迪恩飾演的「魯蛇兒子」，兩人除了相愛相親之外，更多的是相愛相殺，兩人陰錯陽差的在亞馬遜叢林譜出荒誕離情的喜劇，而在這做迷樣的叢林裡，有更多的秘密等待挖掘。
《人聲》（The Human Voice），5 月 21 日上映
西班牙大師佩卓阿莫多瓦執導、蒂妲絲雲頓主演的《人聲》，在疫情艱困的時期，於去年 8 月底前進第 77 屆威尼斯影展座放映，成為該屆最受矚目的作品之一。
《人聲》為阿莫多瓦首部英語發音的短片，片長 30 分鐘，改編自法國全才劇作家 Jean Cocteau 的舞台劇作品，講述一位絕望女人的故事。特別的是，此片是阿莫多瓦在 7 月才開始拍攝製作，對於前進威尼斯影展，阿莫多瓦當時聲明：「在如此特殊的一年，我對重返威尼斯感到相當興奮，也很榮幸能陪伴蒂妲絲雲頓，尤其在她獲得了終身成就金獅獎之後。而《人聲》展示了蒂妲絲雲頓無限可能的演員樣貌，能指導她真的很特別。」
威尼斯影展藝術總監 Alberto Barbera 則稱：「非常榮幸歡迎阿莫多瓦重返威尼斯，有了當代最偉大的導演之一的陪伴，再沒有比這更好的方式慶祝人們回到電影院。」
然而，值得一提的是，阿莫多瓦是前年威尼斯的終生成就金獅獎得主，去年則是蒂妲絲雲頓獲得此獎。這一前一後，一導一演的金獅組合將在今年於台灣大銀幕亮相。
《人聲》描述蒂妲絲雲頓飾演的角色，獨自一人在空蕩蕩的房屋內，靠著電話試圖挽回舊愛，全片亮點就在於蒂妲絲雲頓的獨角戲，僅靠一人，就勾勒出背後複雜的情感。
《哈樂黛的愛與死》（The United States vs. Billie Holiday），5 月 28 日上映
今年奧斯卡最佳女主角由《游牧人生》法蘭西絲麥朵曼拿下，成為她個人第三座奧斯卡影后獎項，緊次於凱薩琳赫本，獨步當代影壇。然而，今年奧斯卡最佳女主角獎項的競爭異常激烈，人人在奧斯卡前的風向球獎項中，幾乎都有獎拿，而唱而優則演的美國女歌手安德拉黛，則是憑藉首度挑起大樑的《哈樂黛的愛與死》拿下金球獎劇情類最佳女主角，雖然過往奧斯卡演技獎項偏向所謂的「傳記片」，去年芮妮齊薇格便靠著飾演朱蒂嘉蘭而拿下奧斯卡影后，但就算錯失奧斯卡，安德拉黛仍舊獲得金球獎具有投票權的記者們的肯定。
在《哈樂黛的愛與死》之前，在樂壇發跡的安德拉黛僅有在 2017 年演出過《黑白正義》，其餘都是配音或是短片演出，如《Cars 3：閃電再起》就是擔任配音。《哈樂黛的愛與死》可說是安德拉黛實質意義上的「主演」，且挑戰美國傳奇爵士女伶比莉哈樂黛的詮釋，難度不低。
《哈樂黛的愛與死》故事如同片名，聚焦於比莉哈樂黛，從一首〈奇異的果實〉歌曲開始，因其中的歌詞暗指白人對黑人的迫害，進而引發聯邦政府不滿。為阻止歌曲的傳播，聯邦政府無所不用其極，打算用權力讓比莉哈樂黛入獄服刑。
執行編輯：吳玲臻
核稿編輯：林欣蘋
