電影產業揮別炎熱的暑期檔，即將進入年底的獎季檔期，往年這時候國際大型影展紛紛成為矚目焦點，如威尼斯影展、多倫多影展、紐約影展等等，各家要衝刺奧斯卡的種子選手便會持續加溫。但今年因為疫情影響，奧斯卡延期，也讓電影熱度不若往年，雖然國際影展仍舊以各種形式試圖突圍舉辦，但仍有些片子無法立即在大銀幕上看見。
而台灣電影院上個月迎來了克里斯多福諾蘭的《天能》（讀者可參考：燒腦的劇情與燒錢的大場面下，《天能》想表達什麼？導演諾蘭：「體驗」比看懂重要），也掀起超高話題，帶動電影院票房。但其實，除了諾蘭挾著強大氣勢登場外，國片也紛紛在這幾個月有亮眼表現。例如上個月口碑、票房雙贏的《怪胎》、奇幻活屍作品《逃出立法院》、青春校園愛情電影《可不可以，你也剛好喜歡我》等等，在進入 9 月，國片聲勢仍舊不減；這個月份也將介紹《消失的情人節》和《刻在你心底的名字》，兩部作品都是愛情題材，但切入點自然不一樣，也打向不同族群，希冀以愛情類型，換回影迷進戲院支持台灣的影視產業。
同時，我也將介紹幾部在國際影展亮相的作品，如柏林影展、多倫多影展等等；此外，除了新片推薦，當然也有疫情底下的經典修復，這個月推薦 3 部大師之作，都是影迷值得一再回味的作品。最後，老話一句，防疫工作還是不可鬆懈，進戲院配合量體溫、戴口罩、勤洗手，在艱難的時刻底下，娛樂之於保護彼此。
新片部分：
《麥肯齊金總理秘史》（The Twentieth Century），9 月 4 日上映
本片由加拿大新銳導演馬修蘭金執導，這是他首部劇情長片，旋即拿下 2019 年多倫多影展最佳加拿大首部電影以及 2020 年柏林影展論壇單元國際影評人費比西獎，在國際大型影展備受關注。
《麥肯齊金總理秘史》在今年台北電影節也有展映，甚至一度佔據觀眾票選榜第一名的位置，但之後便一夕掉出榜外，其原因也不難猜想，《麥肯齊金總理秘史》的確是一部很吃觀眾口味的作品。導演馬修蘭金以超 8 和 16mm 攝影機拍攝，烘托影像飽滿顆粒的質地，並呈現出實驗性質的敘事內容。聚焦在加拿大前總理麥肯齊金，以天馬行空的奇想方式，捕捉到加拿大在殖民前後的動盪，手法上則大膽以諸多符號做象徵，包含以植物影射性慾；以鞋子影射情慾等等，形式與敘事都玩得很開，是誇張且有趣的做法。
嚴格來說，《麥肯齊金總理秘史》並不好入口，若頻率不對，就是一場坐立難安的加拿大北國旅程；但以新導演的創造力來說，馬修蘭金交出的成績，仍然值得鼓勵與肯定。
《蘿莉破壞王》（System Crasher），9 月 11 日上映
時間拉回 2019 的盛夏，台北電影節「國際新導演競賽」單元中，首獎最佳影片頒給來自德國的《蘿莉破壞王》，去年在影展看完這部作品時，眼睛確實皆為之一亮。英文片名為 System Crasher，直白地以「體制破壞者」切入，主軸著眼於孩童身上，視覺風格強烈，側寫出社會照護體制上的無力與失能，並進一步反思孩童教育的問題所在。德國新銳女導演諾拉芬沙伊德與女童星海倫娜澤格爾默契十足，共同譜寫出屬於她們的《四百擊》。
其實在北影之前，《蘿莉破壞王》便已入選當年的柏林影展主競賽單元，而後《蘿莉破壞王》也在去年代表德國角逐奧斯卡最佳國際影片（前身為最佳外語片），又在今年有德國奧斯卡之稱的蘿拉獎中橫掃最佳影片、導演、劇本、女主角等 8 項大獎，以新導演來說，成績相當不凡。
《麥路人》（I'm Living It），9 月 17 日上映
《麥路人》獲得今年香港金像獎 10 項提名，在入圍名單公佈時也算是領跑集團，僅落後給《少年的你》和《花椒之味》兩部作品，其餘像是《叔·叔》和《葉問4：完結篇》等片都不及《麥路人》的提名次數，其入圍包含最佳影片、男主角、男配角（兩位）、女配角、新導演等等，可說是非常風光。
《麥路人》由香港知名導演鄭保瑞監製，至於導演工作則交由新銳導演黃慶勳，以新導演的成績來看，執導功力仍備受各界肯定。尤其是黃慶勳要執導的演員並非素人演員，而是幾位電影圈的一線明星，由兩大香港電影金像獎影帝后領銜主演，男主角郭富城、女主角楊千嬅，另外像是兩位男配角萬梓良、張達明（獲得本屆金像獎最佳男配角）、女配角劉雅瑟，其餘卡司還有像是鮑起靜這名在香港地位崇高的實力派資深女星，演員們個個來歷不小。
《麥路人》故事取材於社會真實事件，在香港，「麥路人」被稱之為「無家者」，粵語中「麥路人」也與「陌路人」同音，泛指底層勞工到了夜晚無家可歸，只好在 24 小時的商店間流連過夜，故事劍指香港當代社會的貧富差距以及房價高漲的議題。
《消失的情人節》（My Missing Valentins），9 月 18 日上映
「愛你去死啦，愛」──文英阿姨。
只要你身在台灣，很難不看到這句經典梗圖，而這句台詞，便是出自陳玉勳導演的《熱帶魚》。陳玉勳導演的作品，都帶著一股濃厚的台灣味，在喜劇的調性當中，又幽默地針貶了社會窠臼，如《熱帶魚》就以一起綁票案一刀劃準了聯考制度，進而譜出城鄉差距等社會議題，發人深省。而後陳玉勳交出《愛情來了》、《總舖師》、《健忘村》等作品，皆令人印象深刻，今年則帶來了《消失的情人節》。
《消失的情人節》由金馬最佳男配角劉冠廷配上新人演員李霈瑜主演，劇情聚焦於公車司機和郵局櫃員，兩人個性南轅北徹，一個慢半拍，一個急性子，但某日發生一件怪事，郵局櫃員竟喪失一段記憶，並踏上尋找真相的奇幻旅程。陳玉勳說此作品醞釀 20 年，希望透過《消失的情人節》撫慰觀眾的心。
《皮諾丘的奇幻旅程》（Pinocchio），9 月 18 日上映
義大利名導演馬提歐賈洛尼遊走於歐洲三大影展，曾以《娥摩拉罪惡之城》、《盧哥來唬秀》雙雙拿下坎城影展主競賽單元評審團大獎，也在 2018 年以《狗奴人生》將男主角馬切羅馮提推上坎城影帝寶座，至今為止的作品在歐洲影題都獲得不錯的評價。而新作《皮諾丘的奇幻旅程》則是在柏林影展新單元「特別盛會」放映。
片名會跟皮諾丘有關，故事自然和大家熟知的木偶小男孩「皮諾丘」有關，敘述木偶夢想成為真正男孩的故事。值得一提的是，曾以《美麗人生》締造極佳口碑，且拿下奧斯卡影帝的義大利全才影人羅貝托貝尼尼在此片扮演木偶皮諾丘的創造者。
《殺戮荒村》（Bacurau），9 月 25 日上映
《殺戮荒村》由巴西名導克雷伯曼東沙費侯和長期藝術指導合作夥伴胡里安諾杜內耶斯聯合執導，在去年坎城影展主競賽單元獲得評審團獎，故事背景放置不久的未來，名為「巴克勞」村子與世隔絕，某日突然不速之客來到，怪事也接二連三發生，尤其是「巴克勞」在地圖上默默被消失。
《殺戮荒村》去年底在金馬影展放映，當時的討論度並不高，較為可惜。實際看完此片後，很難想像這部帶著些許科幻感的民族記事，在風格上會展開成昆汀式絕地大復仇中的暴力美學，且在轉場上皆有 70 年代西部電影的味道，開頭便替這部時間軸定於未來的電影注入矛盾的衝突美感。在編導運行的影像世界中，觀影過程甚至會忽略這可能是虛構的，因為《殺戮荒村》真實得可怕，它大力諷刺了西方世界看待第三世界的想像，抨擊了資本主義的獵殺。
巴克勞是極為渺小的貧瘠窮鄉，或許世人不會注意到它是否存於地圖中，但在這座小村中政客與強國卑劣的荒謬事，極有可能發生於當代地球的每一寸土地，自然也能這樣看待台灣了。
《刻在你心底的名字》（Your Name Engraved Herein），9 月 30 日上映
由瞿友寧監製，柳廣輝執導，新生代演員曾敬驊、陳昊森主演的同志純愛電影《刻在你心底的名字》，在今年台北電影獎入圍了最佳新演員和最佳男配角兩大獎項，也獲選為今年酷兒影展開幕片。靈感緣起於導演柳廣輝高中時期的一段初戀，應該可以說是半自傳作品。
《刻在你心底的名字》將背景放置在台灣解嚴前後，那是蔣經國離世萬人朝拜的年代，髮禁剛解、男女合校，言論自由尚在萌芽，民主自由仍持續抗爭，髮禁剛解。在時代巨輪底下，一段男男同志情更難以明說。《刻在你心底的名字》便在此大力著墨，透過諸多對白點出被大環境壓迫的小人物愛情，雖不及去年《返校》的力道，但仍隱隱刻劃出時代傷痕，這場所謂的青春禁忌之愛最終抱憾而歸，其背後的元兇究竟是誰？相信電影早已有答案，導演甚至更安排蒙特婁來的神父，與主角們彼此遙相對照，似也跟基督教的主對話，對「同性戀的原罪」提出深刻叩問。
《刻在你心底的名字》甚至能讀見導演對王家衛《春光乍洩》、《重慶森林》的致敬，而《春風化雨》的影響和挪用也是顯而易見的。但這部作品真正引人入勝的地方，是曾敬驊和陳昊森的化學作用，兩人個性一外一放，交替互補；而在愛情世界中，彼此的個性又相互交換，角色立體鮮明、有血有肉，處處勾著觀眾進入這段甜中帶辣、酸苦兼具的青春往事。
最終，當時光倏地飛逝，再回頭時，青春的衝動與羈絆，雙方已屆不惑。此時換成戴立忍、王識賢扮演主角們成長後的模樣，而在巨大轟鳴的愛情之後，老去的年歲換來的事體諒與相視而笑，《刻在你心底的名字》雖然全片鑿痕過深，但後勁仍在此迸發，催出觀眾淚光。
經典重映：
《教會》（The Mission），9 月 11 日上映
1986 年的坎城影展同樣大師雲集，當年有馬丁史柯西斯的《下班後》、吉姆賈木許的《不法之徒》、安德烈塔可夫斯基的《犧牲》等名家競逐最高榮譽金棕櫚獎，然而最終薛尼波拉克率領的評審團，將金棕櫚頒給了來自英國，羅蘭約菲執導的《教會》。
羅蘭約菲生涯初期長期棲身於電視小螢幕，直到 1984 年才以《殺戮戰場》轉戰電影大銀幕，處女作就在奧斯卡拿下最佳男配角、攝影和剪接，成績不俗。而第二部劇情長片《教會》則是直接殺入影展最高殿堂坎城，甚至抱走最大獎，以前兩部電影來說，這樣的起點相當驚人。
《教會》由兩大影帝勞勃狄尼洛、傑瑞米艾朗攜手主演，而配樂則是由今年剛逝世的義大利配樂大師顏尼歐莫利克奈配樂操刀，故事背景放置於 18 世紀，描述天主教耶穌會修士與西班牙殖民地傭兵前往南美叢林傳教，與其後發生的政教動盪。
《中央車站》（Central Station），9 月 11 日上映
在《教會》提到了坎城影展，《中央車站》則需要提到柏林影展。1998 年問世的《中央車站》由巴西名導華特薩勒斯執導，直闖當年的柏林影展主競賽單元，那屆柏林影展有昆汀塔倫提諾的《黑色終結令》、柯恩兄弟的《謀殺綠腳趾》、陳沖的《天浴》等等，同樣是名家環伺。
而《中央車站》也正是這屆柏林影展的最高榮譽金熊獎得主，此外也將女主角費爾蘭德蒙特納哥推上柏林后座，片子更獲得人道主義獎。離開柏林之後，《中央車站》代表巴西參戰奧斯卡最佳外語片，順利取得最終五席的提名，而費爾蘭德蒙特納哥也入圍了奧斯卡最佳女主角，雖然雙雙煞羽而歸，但仍無損《中央車站》在影壇當中獲得讚譽。
《中央車站》描述在巴西里約熱內盧的中央車站替人寫信的朵拉，替一名少婦與他 10 歲的兒子寫信給父親，不幸的是，這名少婦卻因意外身亡，朵拉決定帶著這名小男孩，共同踏上找尋父親的旅程。
《剪刀手愛德華》（Edward Scissorhands），9 月 30 日上映
想到強尼戴普，除了「史派羅」船長、全球最性感男星頭銜等等，一定要想到大導演提姆波頓。提姆波頓的視覺風格華麗強烈，先是成為動畫師，而後成為導演，觀眾也總是能在提姆波頓的電影作品中發現到美麗的異想世界。而提姆波頓和強尼戴普合作過《魔境夢遊》、《巧克力冒險工廠》和《瘋狂理髮師》等多部電影，寫下無數經典與故事。而這兩人第一次合作的電影長片作品，就是 1990 年的奇幻愛情電影《剪刀手愛德華》。
《剪刀手愛德華》除了強尼戴普之外，還有相當火紅的薇諾娜瑞德飾演女主角，故事靈感來自提姆波頓兒時的畫作，描述愛德華是科學家的創造物，但這名科學家突然離世，竟然來不及將愛德華銳利的剪刀雙手取下，這雙奇異的剪刀手就此跟著愛德華，剪刀手能傷人，當然也能助人，這雙手也成為愛德華和女主角之間的共同美麗記憶。
《剪刀手愛德華》在當年奧斯卡僅提名了一項妝髮設計的獎項，雖然獎項成績不夠亮眼，但此片越釀越香，到了 30 年後的當代，早已成為經典，強尼戴普的青春年華，或許都鎖在和提姆波頓的影像當中，待後世影迷去挖掘、去體驗。
執行編輯：吳玲臻
核稿編輯：林欣蘋
