4 年前的坎城影展，以法國新浪潮巨擘尚盧高達的作品《輕蔑》定為主視覺，似乎正向世人宣告法國的電影地位仍屹立不搖，但誰也沒能想到，那年的坎城掀起一股強烈韓風。以「復仇三部曲」名聞遐邇的南韓名導朴贊郁憑藉著《下女的誘惑》打入主競賽單元，大膽的女女性愛寫出男性父權底下的慾望凝視，此外，在競賽外的兩部南韓類型片，羅泓軫的《哭聲》以及延尚昊的《屍速列車》也引發風潮。
這三部作品都在同年於台灣院線亮相，首先由《下女的誘惑》在 6 月登場，接著是 8 月的《哭聲》，南韓電影的口碑在這兩部作品堆疊下，於台灣逐漸延燒，最後由 9 月亮相的《屍速列車》收割──導演延尚昊熟稔類型電影的鏡頭語言，走入病毒與人性間的對立，在末世中豪筆一揮，於高度娛樂性中寫下令觀眾聲淚俱下的類型片典範。
4 年後，延尚昊完成《屍速列車》的系列作《屍速列車：感染半島》，續集的時間軸也在病毒爆發的 4 年後，環境與背景條件相同，但因孔劉、馬東石等人確定捨身取義，續集自然不會有這些角色的身影；取而代之的是以姜棟元、李貞賢為首的人馬。劇情描述姜棟元飾演的大兵逃離失控南韓後，在姐夫苦勸之下，逼不得已共同返回被外界孤立的半島，找尋失落的 2,000 萬美金，進而展開一場自我救贖的辯證旅程。
（以下內容涉及部分劇情，請讀者自行斟酌閱讀）
荒謬的劇情，卻能與現實相對應
《屍速列車：感染半島》的核心，就是「救贖」，是表面以活屍包裝，實則探問人性的公路電影。導演延尚昊在開場戲便替全片定調，姜棟元駕車逃離南韓時，途中撞見恐慌的家庭求助，李貞賢飾演的驚慌母親請求姜棟元帶著孩子逃難，但姜棟元因恐懼及猜忌，就此踏下油門別離。延尚昊在此寫下男性的狠心及女性的無助，讓男性的「過去」埋下虧欠（還有在船上另一位母性的遇難），替「現在」的救贖之路鋪墊，而兩性間的對立與互助，此後更隨著劇情推移層層激化。
而後，姜棟元離開南韓逃往香港，4 年來在香港如走肉般遊蕩，按照電影設定，朝鮮半島因活屍肆虐成一座孤島，人人敬而遠之；而在《屍速列車：感染半島》中窺見香港，並與南韓相互觀照是有趣的。
過去一年，香港因「反送中」抗爭動盪不安，人民與政府衝突日趨惡化，甫推動的「港版國安法」更加速香港死亡。此時香港人心惶惶，自我審查底下出現諸多不敢入境香港的人民，部分喪志的港人也希冀逃離香港，以免承受牢獄之災。從現實中的香港局勢，遙相對望虛構中因活屍淪陷的朝鮮半島，成了某種意在弦外的解讀──香港因人為因素、中共惡法受困；南韓則因病毒蔓延、活屍大軍遭到遺棄，兩相對比之下，人類與活屍就成了某種折射，都能斷開現今社會群體網絡的鏈結，香港甚至不用活屍便已成孤島，「現實總比電影荒誕」這句話某程度的確精準，不勝唏噓。
比活屍更可怕的，永遠是人
然而，這樣的過度解讀（相信延尚昊拍攝時絕對沒有此意），卻也碰巧拉出延尚昊在救贖之路的另一層核心──與「活屍」相比，「人類」更可畏。「活屍」沒有情緒，只能聽音、面光狂奔，只懂無腦地獵捕生人；人類不同，是乘載七情六慾的裝置，在《屍速列車：感染半島》中，更放大了「貪婪」，美國商人、武裝傭兵部隊、返回朝鮮的難民，皆圍繞 2000 萬美金，你爭我奪，於是在角色的求生當中看見人性的醜陋，彼此互相猜忌，黑吃黑，人吃人，貪婪駕馭人性，延尚昊在活屍底下，描繪出一幅人性浮世繪，是底層人類處在煉獄的難堪眾生相。
隨著主角一行人返回朝鮮半島，延尚昊迅速以「車」為引導，建構出被遺忘、詛咒的失落國度。當開車的人說道：「南韓我很熟悉，開車沒問題。」延尚昊旋即以武裝傭兵的閃光彈丟出幾道熱辣、鮮明的光，光是一把雙面刃，能驅趕夜幕，照亮城市，但同時也能吸引活屍。
當活屍湧入時，在光的見證下，南韓面目全非，熟悉的家園、街道變了樣、走了味，一般的「車」無法立足，更別說是由逃離南韓 4 年的「外地人」操控，於是主角們便落入武裝傭兵的圈套之中。要注意的是，這裡的危機依舊是由人類給出，若非閃光彈，活屍並不會發現主角們，這場戲也帶出「人類」比「活屍」可畏的意旨。說穿了，活屍縱使可怕，仍舊是被人類操控的低端生物，真正用腦袋算計的，是人類，可畏之處不在肉身的強大，而在內心的盤算。
救贖的可能：「面對弱小給予幫助」
一般的車無法在廢墟中生存，延尚昊便拉出另一組救援部隊，由李甄、李濊沅兩名小女孩開著升級版改良車款，前往營救主角，展開一場又一場目不轉睛的飛車動作場面。俐落的轉場，極具律動的剪輯，宣告了這是人與人、人與活屍的相互追擊，三者對立下，是一場場屬於城市的戰鬥。
與第一集的高鐵車廂相互對照，延尚昊 4 年前精準掌握密閉空間的特性，4 年後也能在開放場域中揮灑自如，再再證明延尚昊在動作類型片中駕馭「空間」的導演功力，更道出被活屍摧殘 4 年的朝鮮半島，已經是被棄置的人們的主場，每天處在生存邊緣、汲取末世氛圍養分的孩童們，面對活屍都能是神色泰然的姿態。
延尚昊也透過這場戲，點醒姜棟元：當姜棟元陷入危機，是由小女孩拯救，延尚昊寫意地拉出意旨──「面對弱小應當給予幫助」，給了姜棟元當頭棒喝，再度批判面對求助的李貞賢未伸出援手的舉動（且是男性漠視女性），有了教訓後，才逐步給出「救贖」的可能性。
有別於第一集，著力刻劃女性與階級
而從這場戲開始，《屍速列車：感染半島》才揭示這是一部女性主義的電影。除了兩名小女孩的英勇之外，後續也能看到李貞賢經過 4 年的洗禮，從一名無助的母親，轉化成能手握真槍與男人、活屍拼搏的女性，更疊影出片頭另一位選擇與孩子死在船上的母親，母親的角色，在《屍速列車：感染半島》中皆是保護他者的存在。
《屍速列車：感染半島》是一部積極、主動的女性電影，女性不再是消極、拖累、等待男性救援的拖油瓶，反而能拯救男性，這點與權海孝飾演的老兵，不斷發電報向名為「Jane」的女性求助也可窺見。
順應 #MeToo 時代也好，打破南韓父權窠臼也罷，延尚昊都在續集中，挖掘出和第一集不同的面向，是對父權社會的咆哮，2020 年拯救弱小的不再是孔劉、馬東石，而是李貞賢、李甄和李濊沅等人，她們攜手剽悍開著兩台大車，用堅毅而溫柔的身影，替活屍類型片注入一股別開生面的女性樣貌。
除了女性之外，延尚昊更善用「被世界遺棄的朝鮮半島」的特性，在所謂的第三世界中，側寫出第一集較少刻畫的階級脈絡。當人類文明脫離法治，面對災難與死亡進逼時，人性便無止盡惡化，於是延尚昊透過掉落體制之外的傭兵部隊，構築出「地下社會」、建立新的秩序，弱小的人類被稱作「野狗」，遭到豢養、奴役，食物鏈最低層的人類猶如鬥犬般，供上一階層的人類娛樂，延尚昊放大此等特性，讓觀眾窺探脫離法治以及處在生存邊緣的原始人性，所謂「性本惡」，在延尚昊的鏡頭底下精準且到位。
或許，讓人類陷入末日危機並非喪屍病毒，而是人之本性，脫離律法依附時，是比喪屍更泯滅人性的存在，延尚昊全片的另一層意旨，也就慢慢浮現而出。這也是續集需要注意並嘗試刻畫的重要角落，延尚昊對於喪屍類型片的世界觀，仍舊極為敏銳。
末日中把握人性光芒，實現自我救贖
都說了這是一部「自我救贖」的公路電影，姜棟元被小女孩拯救喚醒內心良知，所以在片子中段義不容辭地回頭拯救被傭兵部隊圍困的姐夫，這是延尚昊描寫角色的醒覺，縱使最終姐夫仍舊亡於傭兵部隊，但正如李貞賢所說：「盡力就好」。姜棟元透過「被拯救」（小女孩）和「拯救他人」（姐夫），兩種互為表裡的主／被動關係，揮別纏住己身多年的愧疚。
而在「救贖」的命題底下，延尚昊還使用了「光」的意象。如上述所言，「光」能吸引活屍，是殺人武器，但同時「光」也是黎明升起的象徵，是逃離朝鮮半島的指引，傭兵部隊利用「光」追擊；姜棟元等人也能利用「光」反擊，活屍、人類都能見「光」，「光」是殺人武器抑是續命良藥，端看如何運用，延尚昊的符號隱喻，也如「光」一般，極具可視性，在大銀幕中綻放。
片尾，延尚昊設下與首集不同的結尾取向，《屍速列車》的孔劉拼命救人，最終喪命，而《屍速列車：感染半島》則讓姜棟元順利拯救李貞賢，若再細看，便能發現除了權海孝之外，其於喪命的人皆因「貪婪」而死，活下來的姜棟元、李貞賢等人，是救贖，是保護，是犧牲，拾起的皆是人性良善面，從此角度來看，是延尚昊的轉變，也是身為導演「懲惡揚善」的價值取向。
娛樂取向之外，亦是緊扣主題的佳作
綜觀《屍速列車：感染半島》，在活屍類型片底下，將女性、救贖、貪婪、階級等元素熔冶一爐，提煉出人性的複雜面向，全片深入淺出，一語中地讓觀眾感受核心意旨。雖然結尾權海孝的死亡因為角色刻畫不足，力道稍稍偏移，且略嫌濫情薄弱；而母女間重逢擁抱的慢動作也盡顯俗氣，情緒則過於飽滿、突兀，不懂收斂之美，但考量到商業取向，面對的市場與獨立製作取向不同，便能理解延尚昊的處理方式。
一部好的類型片，是能夠在動作、娛樂等取向之外，賦予角色立體性，才能激盪觀眾情緒，並非一味遞送驚險場面才是緊張刺激、才是效果十足。《屍速列車》這兩部系列作呈現出來的，正是抓緊角色、扣緊主題的優等佳作。在現今疫情動盪底下，《屍速列車：感染半島》提醒世人的是，當社會集體意識產生的焦慮，轉化為末日前人類的巨大恐懼時，這股恐懼共感的背後，延尚昊正透過影像緊抓微弱的光，希冀逃離黑暗，與觀眾共同飛往和平彼端。
執行編輯：吳玲臻
核稿編輯：林欣蘋
