撰文：陳麗宇（Li-Yu Chen）
我在〈給年輕創作者的好萊塢攻略：職涯如何起步？旅美動態設計師不藏私全都說〉這篇文章中，曾介紹作為一名動態設計師，如何在好萊塢影視工業中展開職涯第一步，以及有關「片頭設計」的第一手工作實況。
由於許多對設計相關學位有興趣的《換日線》讀者，對於該領域的美國留學選項深感好奇，因此我將透過本文，深入分享我在薩凡納藝術設計學院（Savannah College of Arts and Design，下稱 SCAD）的實際學習經驗，希望能為大家提供一些靈感！
選校考量：指名度、城市、財務因素
申請美國研究所時，我就確定要專攻「動態設計」，而我選擇 SCAD 這所學校，是因為它在此領域享有盛譽。根據設計教育平台 The Rookies，SCAD 有多年被評為全球最佳的動態設計學校。由於美國專門教動態設計的學校並不多，因此我當時幾乎沒考慮其他選項，直接以 SCAD 為首選。
SCAD 目前有兩個主要校區，分別位於喬治亞州的亞特蘭大（Atlanta）和薩凡納（Savannah）。我之所以選擇薩凡納校區，除了因為多數教學資源與系所皆集中在此，這座城市本身更是一座充滿藝術氛圍的大學城；街道上隨處可見 SCAD 的系館與教學空間，許多歷史建築被改建為校舍，整座城市悠閒而富有美感。
薩凡納的城市核心有一座大型公園，是學生們常去休憩與放鬆的地點。對於願意在相對寧靜的小城鎮中，專心投入創作與學習的學生來說，薩凡納會是一個很理想的選項。
除了學術資源外，SCAD 在財務條件上的優勢，也是我選擇它的重要原因。
相比紐約、舊金山、洛杉磯等大城市的設計學校，SCAD 的學費與生活成本相對低廉。以租金為例，薩凡納的租屋成本大約是大城市的二分之一、甚至三分之一；整體學費也比其他坐落紐約與洛杉磯的藝術學校低，再加上根據校方說明，有超過 80% 的學生能獲得不同程度的獎學金補助，對預算有限的學生而言，是一項非常實際的誘因。
申請 SCAD 的準備與挑戰
申請過程中最大的挑戰，對我來說其實不是準備申請作品集本身。雖然作品集確實花了我不少心力，但 SCAD 官方有明確提供各學系的準備方向、參考範例，只要仔細研究並按部就班完成，基本上不會太困難。
真正困難的是，當時我完全沒有任何校友、前輩可以請教，因此整個申請流程需從零開始。從蒐集資料、查閱網站、閱讀申請經驗，到理解每一個步驟與時程，幾乎都是靠自己上網蒐集有限的資料整理出來的。
所幸 SCAD 的申請系統設計得非常完整，當我表達申請意願後，學校就為我指派了一位專屬顧問，從準備初期、繳交文件，到正式入學前的所有疑問，顧問都會與我聯繫並給予協助。有了這樣的顧問協助，大大減輕了我當時的壓力。因此，如果你對 SCAD 有興趣，即使不透過留學代辦，也完全有可能靠自己的力量完成申請。
SCAD 的教育特色與校園生活
SCAD 是擁有非常多元科系的藝術大學，每個科系的教學方式略有不同，但整體制度與資源相似。接著我將以自己就讀 Motion Media Design 碩士的經驗，與大家分享在 SCAD 學習與生活的樣貌。
一、MA vs. MFA：實作或研究導向
SCAD 的研究所學位，主要分為 MA（Master of Arts）與 MFA（Master of Fine Arts）。我當時選擇的是 MA，原因很簡單：我明確知道自己不想寫論文，而是更想專注在專案製作上；而 MFA 通常會需要完成碩士論文或畢業展，學制也較長，所需時間與預算相對更多。
如果你未來有志於進入美國學術界，尤其是想在大學任教，那麼 MFA 會是一個必要的學歷門檻；不過若你跟我一樣想直接進入業界，MA 會是更有效率的選擇。
值得一提的是，入學後其實可以視情況再轉換學位（例如 MFA 轉 MA），這也算是一個小技巧，讓你在不確定時保有彈性。
二、課程制度與修課建議
SCAD 採取學季制，每年分為 4 個學季（春、夏、秋、冬），但通常夏季大家會選擇不選課放暑假；每學季約 10 週。
這樣的密集學期安排，非常適合設計與藝術相關的學科，尤其像 Motion Media Design 這類專案導向的課程，因為這正好模擬了創意產業中快節奏的創作模式。在緊湊的進度下，常常開學第一週就要進入備戰狀態，沒有所謂的「收心期」。
我自己讀的是 MA 課程，系上會有既定的必修與選修課綱。建議大家開學前務必確認每學期所選的課程是否符合畢業要求，避免上完才發現白修一門。好在每個系都有選課顧問與教授可諮詢，遇到不確定的情況都可以討論、協助調整。
另外要特別提醒國際學生的是，由於修課時數有限制、需要妥善安排，也會影響畢業時程與簽證規劃，因此務必提前半年至一年就預先安排好課表，避免不必要的額外成本。
三、學習資源、軟硬體與跨系自由度
Motion Media Design 這個學科對電腦與軟體資源需求非常高，SCAD 在這方面投入相當多。學校每年會定期更新系館的電腦設備，都是業界高規格水準，並提供所有主流常用的商業軟體授權。系館也全年 24 小時開放，方便學生熬夜製作、彈性排程。
SCAD 是一所大型藝術大學，這也意味著你可以接觸非常多跨領域資源。除了主修科目外，也能嘗試輔修、雙主修，或是跨系修課。以我個人為例，我念的是動態設計，但也去上過插畫系的課，體驗了其他不同科系的課程。只要符合課綱安排，學校非常支持學生跨領域探索。
除此之外，也有許多無修課壓力的體驗型活動，例如各系所會不定期舉辦 Workshop，只要報名上就能自由參加，像是插畫系辦的 weekly sketching 課程，或參加與時尚、攝影、動畫相關的工作坊拓展視野。甚至有朋友去參加馬術系的活動，到馬廄看馬、體驗不同生活場景。
四、師資與 Peer Tutor 支援制度
就 SCAD 的動態設計學系來說，師資背景非常多元：有些教授專注於攝影、各式影像技術的探索，有些則偏重設計理論與學術研究，也有專研動態技巧的教授，對技術面與產業脈絡掌握非常深入。
我認為 SCAD 最大的特色之一，就是不會限制學生以何種形式詮釋「動態設計」這件事。無論是使用攝影、3D 動畫、實拍、插畫、拼貼、實驗影像，只要是你熟悉或感興趣的媒材，老師都會鼓勵自由發展創作。
除了教授之外，每個科系也都設有學生擔任的 Peer Tutor。如果在課程或技術上遇到問題，除了可以詢問教授，也可以向 Peer Tutor 尋求協助。他們同樣是學生，有時在交流上反而更沒壓力，氣氛也較輕鬆。
我自己曾經在修一門當代藝術理論課時，由於不太理解內容，於是透過 Peer Tutor 輔導課進一步釐清思路。因為彼此同樣是學生身分，我也更敢主動發問，最終有效促進整體學習。
五、校園活動與社群文化
SCAD 的校園活動非常豐富，不會因為地處小城市就感到無聊，從星光熠熠的大型活動，到具有社群溫度的小型聚會，應有盡有。
其中最具代表性的活動之一，就是每年 10 月舉辦的 SCAD Savannah Film Festival（薩凡納電影節）。活動為期一週左右，學生可以免費索票，觀看世界各地尚未上映的電影，或是校內外創作者的參賽影片，現場也有名人座談等可參加。
這幾年來過的重量級嘉賓包括演員艾美亞當斯（Amy Adams）、茱蒂康默（Jodie Comer）、黛咪摩爾（Demi Moore）、尼可拉斯霍特（Nicholas Hoult）、艾迪瑞德曼（Eddie Redmayne）、安德林布洛迪（Adrien Brody）等，電影節紅毯就辦在薩凡納市中心的戲院門口，學生能近距離參與，整個城市都沉浸在好萊塢式的熱鬧氛圍中。
除了影展，春天還有 SCAD Sidewalk Arts Festival，在薩凡納最知名的 Forsyth Park 舉辦，參與者會在公園人行道上創作粉筆畫，很適合與同學一起參加；夏天則有 SCAD Sand Arts Festival，讓學生在沙灘上進行沙雕創作。這些活動不僅好玩，也在課外促進大家的感情。
業界連結與就業資源
SCAD 是一所強調「就業導向」的藝術大學，因而無論是在學期間還是畢業後，都會持續提供各種職涯資源、協助與業界連結，幫助學生更順利地進入產業，有想要在美國本地就業的同學，一定要好好善用這些資源。
一、職涯工作坊
SCAD 每學期都會開設一系列職涯相關工作坊，對國際學生來說尤其實用。這些資源多半聚焦在入門與實務導向的內容，例如美國職場文化、履歷撰寫、作品集設立，以及模擬面試技巧等。
上述課程對於剛到美國、不熟悉職場運作的人來說非常實用。建議大家密切關注每學期的工作坊時間表，根據自己當下的需求參加，這些都是極具價值的資源。
二、職涯博覽會
除了常態課程，SCAD 每年也會舉辦大型的職涯博覽會（Career Fair），邀請來自設計、娛樂、科技等產業的企業與工作室參與。雖然面試名額有限，需要提前線上登記搶名額，但對學生來說是直接與業界接觸的重要機會，我自己當時就是透過職涯博覽會找到實習工作的。
此外，學校還有一個非常特別的「SCADpro」計畫，是與業界合作的實戰型課程，通常會與多家世界級企業（如 Google、FOX、Deloitte 等）攜手，讓學生組隊針對企業真實提出的問題進行提案與創作，類似短期的產學合作案。這類課程不只能強化團隊合作與提案實力，更是許多學生建立職場人脈的重要契機。
三、動態設計系專屬的就業活動：CoMotion
如果你是 Motion Media Design 系的學生，那麼絕不能錯過系上每年舉辦的產業博覽活動「CoMotion」，通常在每年的 2、3 月舉行。
這是由動態設計系學生會主導的年度重點活動，從主視覺設計、活動官網、行銷宣傳到與廠商聯繫，全都由學生親自籌劃執行，是非常成熟也具影響力的學生自發活動。
每年 CoMotion 都會邀請多家國際知名的動態設計與影像工作室（如 Scholar、Giant Ant、Imaginary Forces 等）到場進行一對一的作品集評論（Portfolio Review）。無論是動畫、視覺特效、動態設計背景的學生都可以報名參與，是與業界直接交流的難得機會。
除了作品集評論之外，活動期間也會舉辦學生投稿競賽。參賽者將作品繳交給系上教授與主辦單位，經由初選後進入決選；決選當天會邀請所有參與公司一同觀看入圍作品，並投票選出各類別獲獎者。這是一個讓作品「被看見」的黃金時機，對學生來說非常有意義，大家一定要把握每年的機會積極參加。
我印象最深的一次，是在某年參與 CoMotion 時，雖然我的作品在競賽期間沒有突出的表現，但其實只要報名參加，每位學生的作品都會被收錄進活動的資料庫中。就在活動結束幾天後，我竟然收到知名動態設計公司 Buck 的人資來信，表示他們在資料庫中看到了我的作品，想邀請我進一步交流聊聊。這對當時正積極尋找產業機會卻屢屢碰壁的我來說，無疑是一個意想不到的驚喜，也讓我首次有機會與心目中的夢幻公司建立直接聯繫，信心大增。
「人外有人」──留學的挑戰與成長
回顧這段旅程，我非常慶幸當初選擇了 SCAD。在這裡，我不僅學到了專業技術，更遇見了許多優秀且樂於分享的教授與同學，他們不僅在課堂上教導知識，也在我遇到困難時，給予實質幫助與心理支持。
收穫之一，是與來自世界各地的創作者一起學習的過程。他們不只技術精湛，更在思考方式與行動上展現出驚人的成熟與自律，許多人年紀輕輕卻已有如業界資深工作者般的專業態度與能力。這段經歷讓我真正體會到「人外有人，天外有天」，也重新定義了我對創意與成長的想像。
留學生涯剛開始時，我常會問自己：「在這麼競爭的環境裡，我到底該怎麼脫穎而出？」但隨著時間推移，我開始慢慢轉念：這條路上永遠會有比自己更厲害的人，重點不是與他們競爭，而是思考怎麼與這些人並肩前行、互相學習、彼此砥礪。當我開始這樣想，壓力反而轉化成了一種動力，讓我更專注於精進自己，而不是比較。
此外，我畢業那年正好遇上美國經濟低迷，找工作變得格外艱難。那段時間我每天不斷修改履歷、重做作品集、投出申請，然後進入無止境的等待。焦慮、壓力與自我懷疑，幾乎每天都在內心打轉。但也正因如此，我學會了另一件事：在美國，光是把作品做得好是不夠的，你必須讓它「被看見」──設計力固然重要，但表達與曝光的能力同樣關鍵。
除了求職壓力，生活上也有許多現實層面的挑戰。我幾乎每年都在搬家，還記得剛畢業時，一個人搬到一個完全沒有親人、沒有朋友的城市工作，面對陌生的環境與文化差異，孤獨與無助的感覺超乎想像。
身為國際生，簽證的不確定性也加深了身在他鄉的焦慮，以及對未來規劃的不安。但也是在這樣的環境中，我學會了怎麼在混亂中建立穩定、在不確定中仍堅持前進。
如果你正考慮來美國念設計，身為校友的我真心認為 SCAD 是一個值得深入了解的選擇。即使不選擇來美國，我也鼓勵大家勇敢跨出第一步，去探索那些未知的美好──你會有意想不到的收穫。
《關於作者》
陳麗宇（Li-Yu Chen）
旅居美國的動態設計師，參與多部好萊塢電影與影集的片頭設計。設計內容橫跨概念發想、風格建立、視覺構成與動態製作，作品風格融合設計敘事與心理張力，並擅長以視覺語言探索情緒與敘事之間的關係。相信設計不只是傳達訊息的工具，更是挖掘與表達內在感受的方式。創作中，經常可見詩意與黑暗、神聖與詭異的衝突共存，透過這樣的視覺語感，建立出屬於自己的敘事節奏與風格立場。並持續在影像工作中尋找那些難以言說卻真實存在的情緒瞬間，並將之轉化為具體的影像語彙。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
