揮別 2019 ，進入 2020 年──每年 1 月來臨時，便是競逐奧斯卡進入白熱化的階段，此月份台灣影迷能見到許多準備角逐奧斯卡的片子，包含《兔嘲男孩》、《她們》、《1917》 等片，當然也有日本名導的佳作，像是白石和彌、周防正行，也有角逐金馬獎的作品，如《菠蘿蜜》、《熱帶雨》。
當然，1 月份進入新年，將有幾部商業大作如《絕地戰警FOR LIFE》、《深海終劫站》、《杜立德》登場；而在春節檔期，所謂的「賀歲片」也紛紛出籠搶奪票房。此外，拉斯馮提爾的經典之作《在黑暗中漫舞》也將以數位修復之姿登場。2020 年台灣的院線電影選擇仍舊豐富，應能滿足不同影迷們的口味。
本篇文章照慣例，選出筆者心中在本月份最值得關注的 10 大電影；好幾部電影已經有幸看過，直接附上評論，其餘的作品則點出「亮點」跟「看前須知」，盼望能幫助讀者們用好電影為 2020 開場。
《菠蘿蜜》（Boluomi），1 月 3 日上映
馬來西亞導演廖克發，與台灣導演陳雪甄共同執導的劇情長片《菠蘿蜜》，去年獲得金馬獎最佳新導演提名，同時廖克發也以《還有一些樹》入圍金馬最佳紀錄片，這位長期將鏡頭對準馬共題材的導演，在《菠蘿蜜》中能看見溫柔地書寫角色的「失根」狀態，且仍然關照著被人曲解的馬共眾生相。
熟稔廖克發的影迷，不難發從他作品中關注的議題，如如移工題材的《妮雅的門》、梳理自身家族背景，私密地細究與父親、祖父的淵源及情感，進而拉開馬共歷史面貌的《不即不離》，以及直面「五一三事件」的歷史傷痕，聚焦於「種族群體」的《還有一些樹》──這些作品的積累，都化做《菠蘿蜜》的養分，使得廖克發能更清楚自己的劇情長片該說什麼、該拍什麼。
《菠蘿蜜》時序與場域是魔幻的，在台灣及馬來西亞交錯並置，全片哀傷而堅毅地切向馬共的「人性」，且在台灣透過吳念軒飾演的大學生與菲律賓移工的純情，充分展現異地時空的哀愁。令人印象深刻的，其實是片中年幼小菠目睹母親身亡的戲，此場戲的小菠情緒內斂卻飽滿，不靠一滴眼淚，僅靠肢體語言便將張力透出銀幕，打動人心。甚至廖克發也善用「斷指」隱喻，巧妙將兩段時空扣連，並暗指「放逐」與「失根」。
《菠蘿蜜》全片在身份、種族、歷史中游離、發散、聚焦，廖克發透過手中的筆、肩上的鏡頭，給出了一幅自身的浮世繪，而這幅浮世繪，哀而不傷，後勁縈繞心頭，久久不能散去。
《那一夜》（One Night），1 月 3 日上映
日本名導白石和彌曾在 2013 年以《凶惡》提名日本金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男配角和最佳編劇，更在 2018 年以第四部長片《她不知道那些鳥的名字》拿下日本藍絲帶最佳導演，也將蒼井優推上日本奧斯卡后座。可說是品質保證的白石和彌這次改編桑原裕子的舞台劇，並集結佐藤健、松岡茉優、田中裕子等實力派影星，打造遊走於「善惡」、「家庭」的《那一夜》。
白石和彌在此片仍以犀利地視角望向社會議題，在父親長期的家庭霸凌之中，透過母親的殺人之舉，探討橫跨 15 年對孩童的影響以及殺人之惡的辯證，全片不卑不亢地探入家庭與社會，且在演員精彩地演出之下，達到滲入內心的強大張力，甚至是做到與「惡」的和解。《那一夜》的導演好、劇本好、演員好，不容小覷。
《兔嘲男孩》（Jojo Rabbit），1 月 3 日上映
《兔嘲男孩》改編自克莉絲汀盧南斯的小說《Caging Skies》，背景設置於二戰時期，描繪一名納粹青年，意外發現家裡窩藏猶太女孩的故事。向來不按牌理出牌、執導過《雷神索爾3：諸神黃昏》的導演塔伊加維迪提在本作更玩心大開，透過青年納粹的童趣想像，將冷硬、艱澀的議題揉合出平易近人的角度，在 9 月的多倫多影展以及 11 月的金馬影展都拿下觀眾票選獎，可見其民心所望。
以納粹為題的電影題材甚多，但在這樣的議題中以古怪、荒誕甚至戲謔的口吻敘事，卻相對需要勇氣。平心而論，《兔嘲男孩》是一部相當「聰明」的電影，正因爲採取孩童視角，所以簡化其歷史傷痕的脈絡，角色過度扁平化等缺陷也就可以被眾人忽略且原諒的。也因如此，導演塔伊加維迪提更大膽地玩起許多「納粹地獄梗」，但卻帶來驚人「笑」果，或許就像《美麗人生》、《希特勒回來了》等電影，在納粹上以「純真」切入──是好是壞？此題應永遠沒有答案。
不過整體而言，《兔嘲男孩》仍舊在「趣味」中創造出其獨特性，也能輕易入口，甚至在歌曲上選用披頭四和大衛鮑伊的作品也有其巧思。或許在這樣的影像風格中，塔伊加維迪提能真正達成其寓教於樂的願景。值得一提的是，多倫多觀眾票選獎一直被視為是奧斯卡的重要指標，目前《兔嘲男孩》在北美獎季也有一些聲量，可預期應能佔得 2020 奧斯卡最佳影片的一席入圍名單。
《別告訴她》（The Farewell），1 月 3 日上映
本片女導演王子逸在 1983 年 2 月 25 日生於北京，6 歲移民美國，畢業於波士頓學院，其影視事業遊走於製片、編劇、導演，可說是「全才影人」。《別告訴她》由以《瘋狂亞洲富豪》逐漸走紅的奧卡菲娜主演，早在幾個月前就已經在北美掀起一陣熱議。
片中改編導演的親身經歷，勾勒出中西文化處理死亡與離別態度的衝突。故事聚焦於華人家族中德高望重的奶奶，因被診斷出癌症並到了末期；但從小由奶奶撫養的比莉卻選擇隱瞞病情，藉由舉辦一場假婚禮，讓全家回來見她最後一面。
對中西文化差異的刻劃，成了本片在北美火紅的原因；雖不確定北美觀眾帶著何種視角觀察此片，但可以確定的是，王子逸這次交出的成績，使得她備受矚目，日後將與妮可基嫚合作亞馬遜的新劇集《The Expatriates》，在這波「亞裔」浪潮中脫穎而出。而《別告訴她》也順利如為金球獎最佳最佳外語片和音樂／喜劇類最佳女主角（奧卡菲娜）兩項提名，有沒有機會進入奧斯卡，得看後續的公關操作了。
《重磅腥聞》（Bombshell），1 月 10 日上映
《重磅腥聞》改編自真實事件，由妮可基嫚飾演福斯新聞女主播格雷琴卡森，她在 2016 年挺身而出，指控公司高層羅傑艾爾斯（約翰李斯高 飾）性騷擾，被視為日後好萊塢 #MeToo 風波的先行者。
此片的女力除了妮可基嫚外，也集結了莎莉賽隆、瑪格羅比、愛莉森珍妮、凱特麥金儂等人，日前奧斯卡指標風向球演員工會獎（Screen Actors Guild Awards，SAG）入圍名單公布，莎莉賽隆入圍最佳女主角、妮可基嫚、瑪格羅比雙雙入圍最佳女配角，全片更入圍整體最佳演出，使得本片在北美獎季聲勢抬升，能否入圍奧斯卡，仍舊值得觀察。
值得一提的是，本片導演傑洛奇善於挖掘影視內幕，前作《好萊塢的黑名單》便是如此，更將男主角布萊恩克雷斯頓送進奧斯卡男主角入圍名單，本片能否複製其模式和生動有趣的敘事，也是一大「觀戰焦點」。
《星星知我心》（Proxima），1 月 10 日上映
去年正逢美國阿波羅 11 號登月任務 50 週年，幾部精彩的科幻之作先後上映，如布萊德彼特入圍威尼斯影展主競賽的《星際救援》就是其一。若說《星際救援》全片以男性觀點，探詢父親身影及科幻哲思，那麽《星星知我心》便是以女性視角，展開一場母親在家庭和夢想擺盪間的叩問。
此片由《少女離家記》編劇艾莉絲溫諾克爾自編自導，並找來伊娃葛林獨挑大梁，全片不慍不火地剖析女性追尋夢想時的困難和挑戰，包括性別歧視、家庭羈絆等，導演層層梳理，片子在懷疑與不安中，找到靜謐與堅定。全片印象最深刻的一顆鏡頭，是伊娃格林和女兒透過鏡子映照彼此，此筆和《登月先鋒》有異曲同工，都能找到彼此，互為依靠。
此片表面上是一部登上太空的科幻之作，實際上卻處處流露出人文氣質，登陸太空反而能置換成各種主題，是導演獻給全天下追尋夢想的母性的溫柔情書。
《她們》（Little Women），1 月 22 日上映
明年奧斯卡最佳影片之爭，大致上幾個種子選手已經出爐──《寄生上流》、《愛爾蘭人》、《從前，有個好萊塢》、《婚姻故事》、《小丑》、《1917》、《兔嘲男孩》。粗略數下來，明年奧斯卡絕對將掀起一波「男性」導演強勢襲擊的「雄性浪潮」，然而在這樣的態勢下，還有一票女力準備與之爭鋒，殺出重圍，就是打著女性大旗、曾以《淑女鳥》大放異彩的葛莉塔潔薇的《她們》。
此片由美國哥倫比亞影片公司出品，演而優則導的葛莉塔潔薇這次揮別當代女性，將鏡頭瞄準南北戰爭期間傳統家庭中 4 位女生的愛情故事，重啟了喬馬區（瑟夏羅南 飾）追求愛情與自由的故事。
本片其實在 1994 年便已經登上大銀幕，當時提名奧斯卡最佳女配角（薇諾娜瑞德）、服裝設計和原創音樂 3 項大獎。事隔 25 年，葛莉塔潔薇的《她們》聚集了一票實力派影星，包含瑟夏羅南、弗洛倫斯佩治、艾瑪華森、梅莉史翠普、蘿拉鄧恩和提摩西夏勒梅，目前各家外媒評價都不錯，在爛番茄（Rotten Tomatoes）也有 95% 的新鮮度，北美獎季目前更有所斬獲，沒意外的話奧斯卡應該能有所提名。
《1917》（1917），1 月 30 日上映
英國名導山姆曼德斯在 2000 年以《美國心玫瑰情》橫掃奧斯卡，囊括包含最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳原創劇本和最佳攝影 5 項大獎，中間山姆曼德斯也執導了《007》系列，證明自己文戲、武戲兼具，今年他交出號稱一鏡到底的第一次世界大戰史詩鉅片《1917》。
《1917》目前在北美獎季的聲勢也相當浩大，極被看好能入圍 2020 奧斯卡最佳影片，且攝影指導由傳奇攝影師羅傑狄金斯擔任。有趣的是，全片都在極度仰賴天氣和自然光的外景拍攝，令人相當好奇這個「一鏡到底」是否真能做到神乎其技，以手法替敘事加分。
此片透過兩名年輕英軍的視角，看盡戰場、壕溝的樣貌，且在一場不可能的任務中，他們必須和時間競爭，冒險進入敵區傳遞機密重要訊息，試圖阻止一場屠殺。
《熱帶雨》（Wet Season），1 月 31 日上映
新加坡導演陳哲藝首部劇情長片《爸媽不在家》在 2014 年於國際影壇上大放異彩，也拿下金馬獎最佳劇情長片。陳哲藝帶著描述師生戀的《熱帶雨》回歸大銀幕，也在去年將楊雁雁捧上金馬后座。陳哲藝第二部劇情長片也沒讓人失望，不僅將故事說得更精巧、更準確且仍保有過往優點。
《熱帶雨》是一部極為壓抑的片子，在一場又一場的滂沱大雨中，傾瀉出不可明說的禁忌之戀。全片聚焦在楊雁雁飾演馬來西亞移居新加坡的中文老師，無不提醒觀眾，中文在新加坡教育體系中的式微；陳哲藝將此巧妙對應楊雁雁在婚姻中的無處可逃──求孕不成、丈夫疏離，還得獨自照護中風公公。小至個人工作、家庭，大至社會環境與群體教育，每一場戲都構築出楊雁雁不斷收縮與壓抑的理由，也給了短暫師生戀充分的解釋。
《熱帶雨》近乎完美地描寫中年女教師的心理狀態，陳哲藝全片不動聲色透過一連串細膩的日常小事堆疊出故事厚度，不卑不亢地書寫角色輪廓，同時懂得克制與釋放。陳哲藝這次劇本的好，除了識得人心、轉折拿捏得宜之外，更側寫出當代社會樣貌，從開場戲雨中無法揚起的新加坡國旗，對比結尾戲楊雁雁在馬來西亞豔陽中的笑容，就能窺見。
王家衛說：「所有的記憶都是潮濕的」，在陳哲藝《熱帶雨》的世界中，所有的潮濕都是壓抑的。
《王牌辯士》（Talking the Pictures），1 月 31 日上映
2019 金馬國際影展焦點導演周防正行，睽違 5 年的新作《王牌辯士》終於將在本月上映。故事背景定於 100 年前，當時黑白默片的風格席捲日本，「旁白辯士」是俊太郎自幼夢想，但長大後卻只能闖空門。而當他逃到小鎮戲院，竟恰巧遇見戲院裡的辯士、放映師、樂師和小器的老闆夫婦，帶他暢遊電影幕後世界，暫時遠離現實⋯⋯。
周防正行將鏡頭瞄準了大正時代，透過擅長的喜劇風格，重現默片時期的「辯士」演出，並由成田凌挑大樑，更集結永瀨正敏、高良健吾、井上真央、竹野內豐、竹中直人等實力派影星。金馬影展放映後好評如潮，更有評論說出此片是「屬於日本的《新天堂樂園》」，評價之高，或許此片能帶領觀眾或影視工作者重新找到熱愛電影的初衷。
執行編輯：邱佑寧
核稿編輯：林欣蘋
Photo Credit：IMDb
