「這餐我請，明天要請你幫個忙。」此刻的我正坐在倫敦市區一間餐廳裡吃晚餐，坐在我對面的盧可沛，語帶玩笑地道出這句話。
仔細一想，我們認識也超過 20 年了。但是小學畢業後，反倒是在倫敦見面的次數，遠遠多於前面十幾年的總和。小學時的某個夏天，可沛跟我因為桌球而相識。而這恰好也是，我們最後一次在倫敦見面時進行的活動──因為看完《橫衝直撞》實在太懷念打桌球。
如果時光倒轉 20 年，我大概會篤定地說，這傢伙未來應該會成為一名桌球選手，而不是後來站上小巨蛋、入圍金曲獎的音樂人。但如今的他不只參與的樂團入圍金曲獎、登上台北小巨蛋並前往各國巡迴演出，更在今（2026）年推出了自己的首張個人專輯。
而這次在倫敦的見面，也讓我終於有機會近距離看見，這位老朋友如何從樂團鼓手，走向一名獨立創作者。
從理想混蛋到盧可沛
這趟來倫敦，可沛是身帶任務的──終於要把個人專輯給「生出來」了。
在理想混蛋剛成團的時候，可沛就跟團員們提過想做個人專輯的念頭。等到樂團跟個人的發展逐漸穩定、時機成熟，兩年前正式著手規劃，團員們也樂於給予支持與祝福。
「我認為這是一個找尋自己、實現自己的過程。」談起製作個人專輯的意義，可沛這樣形容。從詞曲、編曲，到後續的造型、MV 與宣傳，《皮皮PiPi》專輯的所有細節，幾乎都由他親自決定。「這段期間，我不斷在問自己喜歡什麼、想呈現給聽眾什麼。做完這張專輯後，我好像更清楚看見自己的坦然無懼和豪放不羈。」
從團體走向個人，也意味著身分認同的轉變。過去在樂團裡，大家彼此接話、互相補位，透過團隊合作完成「一加一大於二」的效果，但這次單獨完成專輯，反而卻讓他經歷了大量自我懷疑。
「一開始其實很徬徨。」他坦言，「少了團員即時的肯定和支持，我很怕自己做錯決定。」於是每天醒來與睡前，他都會反覆聽自己的作品確認方向。但也正因如此，他逐漸習慣獨自做選擇，「現在反而更自在了，因為我知道，在這張專輯裡，我真正需要負責的人，就是我自己。」
面對對團員們的感謝，可沛也用了最音樂人的方式予以回報。在專輯中收錄的〈群島〉，就是獻給這群一路陪伴的夥伴們。歌曲採樣了島上的海風，同時埋進許多專屬彩蛋，把過去理想混蛋的歌名、專輯名稱，以及共同經歷的故事，都藏進字裡行間。
海外生活如何激發新的音樂靈感？
回到倫敦的餐桌上，仔細一聊才發現，原來他是看上了我的那張英國駕照，想請我幫忙載運工作人員和器材。那天，也是我第一次聽到專輯中的單曲〈今天啥都沒有幹〉。
這首單曲的視覺和 MV，找來一群旅居英國的台灣創意工作者合作。霎那間彷彿回到 80 年代的台北──玩音樂的、拍電影的、做設計的、畫畫的，統統打成一片，以各自擅長的技能彼此支援。
大笨鐘旁的泰晤士河沿岸、音樂重鎮 Camden 等知名景點，都出現在 MV 當中。記得那天在 Camden 借咖啡廳拍攝，正對面剛好就是孕育無數後來名揚四海音樂人的傳奇酒吧 Dublin Castle──Madness、Arctic Monkeys 和 Coldplay 等樂團，都曾在這間迷人的小酒館深處，對著一小撮觀眾初試啼聲。
而對可沛而言，這次與倫敦在地創作者合作，最深刻的並不只是作品本身，而是一種「異地革命情感」。
「大家都在異地闖蕩時，常能感受到彼此想一起創作的熱情。」他說，「也因為身在異地，大家對倫敦的美都有很強烈的求知欲、求美欲，好像迫不及待想把自己認為最美的東西分享出來。」這樣的合作狀態，也讓他感受到《皮皮》是一張被認真善待的作品。
倫敦這座城市本身，同樣帶給他許多創作刺激。可沛說，每次來倫敦，他最期待的事情之一，就是隨意挑一齣沒看過的音樂劇。「不管是什麼形式，我每次看都覺得非常值得。從台上的表演、台下的互動，到工作人員，都能感受到這座城市對藝術的熱愛。」
另一個讓他印象深刻的，則是倫敦人的「small talk 文化」。可沛笑說，自己經常看見素不相識的人，就這樣在街上或店裡聊了起來，讓他覺得很新奇。
或許也因此，他開始萌生把更多音樂製作帶來倫敦的念頭。
「其實已經有在打聽倫敦的音樂人了。」可沛笑說，自己一直很喜歡嘗試沒做過的事情，加上長期受到 The 1975、Coldplay、Ed Sheeran 和 Adele 的影響，對英國音樂製作始終充滿好奇。「也許未來可以從幾首歌開始試試看，如果寫英文歌，感覺就更適合了。」
不過，相較於倫敦帶來的創作刺激，整張專輯其實一開始並沒有一條明確的主軸。直到〈親愛的大地〉完成後，一切才慢慢串了起來。
〈親愛的大地〉：重新理解家庭、陪伴與離別
在倫敦拍攝期間，可沛突然收到父親住院的消息，但為了不影響工作夥伴們的心情，他敬業地把思緒放在心裡，完成了整天的拍攝。回到住處後，他獨自躺在地板上，突然感受到一股支撐的力量，也開始重新面對家庭、陪伴與離別──這些過去未曾真正整理過的情緒。
從專輯名稱《皮皮PiPi》，到歌曲裡那些與父親相關的情感線索，都能看見這段生命經歷對他的影響。而這首「很簡單但重量最重」的歌，也成為可沛這張專輯中最有成就感的作品。
「我發現，其實很多人都正在經歷家庭的大事，只是很少有機會說出來。」他說，許多人害怕造成別人的困擾，也害怕揭露自己的脆弱，因此選擇沉默。但他希望這張作品能讓那些正在經歷類似事情的人，能理解自己並不孤單。
音樂不只能陪伴人走過傷心的時候，有時候也能成為一種求救訊號。
──盧可沛
在一首深沉的歌上玩諧音梗（大地與 Daddy 的雙關），可說是非常「可沛」。「原本有點幽默的東西，突然多了一種高級感，這是我現在最有成就感的事。」他對此可說是相當自豪。
而整張專輯裡，製作時間最長的一首歌，則是〈真心三明治〉。專輯上串流後，我從頭到尾聽了一遍。當〈真心三明治〉的旋律剛從耳機裡傳出，我便立刻傳訊息給可沛，跟他說這是專輯中我最喜歡的一首，也獲得這位創作者稱讚「識貨」。
「我想做一首自己以前沒做過的曲風。」他形容這是一首帶有 Disco、Funk、Rock 與 Jazz 混合氣味的作品，希望呈現「會讓人想跳起來，但又不是太興奮的跳躍感」。
從和弦轉換到 Synth Bass 的調整，他前後卡關了數個月。「我本來是鼓手出身，做這件事其實很不擅長。」他坦言，中途甚至想過找人幫忙，但最後還是決定硬著頭皮完成。「都已經做一個禮拜了，那就再繼續吧。結果兩個月後，這首歌才真的完成。」
結語：推薦給《換日線》讀者
訪談最後，可沛特別想跟《換日線》的讀者分享〈小日記〉這首歌。
他知道，許多讀者同樣在海外讀書、工作，長期與家鄉、愛人和朋友維持遠距離關係。「有時候，那種想念只能留在自己的生活裡。」這首在 30,000 英呎高空中完成的作品，記錄的正是這樣的情緒。
即使分離令人難過，但大家依然相信終究會再見面。「因為我們都知道，遠距離是我們在追求自己想要的人生後，所產生的結果。」他說。
訪談過程中，我忽然想起高中時曾在臉書看過他上傳的影片。畫面中的少年一人分飾多角，同時演奏不同樂器，也包辦主唱與合聲。可沛很意外我居然記得這件事，我說那是我第一次注意到他玩音樂的才華。
二十多年過去，曾獨自在鏡頭前演奏所有樂器的少年長大了。他把曾經熱愛的音樂變成職業，也一步步做出了成績。
《皮皮PiPi》的誕生，或許不是為了證明什麼，而更像是替過去將近 30 年的人生，做一次真誠的整理。而那些關於離鄉、友情、創作、家庭與思念的情緒，也終於都有了能夠訴說的地方。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：羅思涵
