本文與金馬影展「影迷新世代」合作，由新北市淡水區鄧公國民小學教師、學生們現身說法，於《換日線》獨家撰文分享參與該企劃的第一手心得。
彙整、撰文：鄧公國小 陳佳瑩老師
看電影和做夢有個相似之處，就是都會在觀看中喪失自己。我們的意識被捲入，甚至因此汗流浹背。那是一種身歷其境的感覺，以及銀幕之中憧憬之人直接跟你說話的臨場感。唯有關在這黑暗的箱子中，我們才能忘卻對日常生活的倦怠，全新遨遊於一個截然陌生的世界。
──杉本博司〈虛之像〉（收錄於《直到長出青苔》）
目前在鄧公國小擔任教師的我，大概是在大學時期，第一次開始有意識地走進影展，從此發現了一個全然不同的觀影世界。電影，也在我心中佔據了一個近乎神奇的位置。
人生或許只能活一次，但當你走進電影院這個黑盒子，燈光暗下、畫面亮起，你卻彷彿暫時借住進另一個人生。更奇妙的是，這段人生不是獨自經歷，而是與一群陌生人一起哭、一起笑、一起屏住呼吸，共享那短暫卻深刻的魔幻時刻。
去（2025）年，當我在信箱中看見可以帶學生參與金馬影展「影迷新世代」活動的訊息時，幾乎沒有猶豫，立刻找同校的慧鈴老師商量並送出報名表。只是，現實的教育現場總是課程滿檔、活動緊湊。慧鈴老師回憶：「當初送出申請時，其實並不敢抱太大希望。即使得知錄取，內心除了開心，也忍不住擔心這長達三階段的活動，是否會影響課程進度。」
然而，這些擔憂，卻在第一堂前導課結束後，全數消散。
事實證明，這趟旅程對孩子而言，遠遠不只是一趟「去看電影」的校外教學，而是一場真正打開視野的冒險。
在短影音充斥生活的時代，學生們每天滑著 IG Reels、TikTok、YouTube Shorts，看影像就像喝水一樣自然。因此，難的從來不是「接觸影像」，而是如何讓「看」不只停留在好不好看，而能進一步轉化為思考、感受與對話。
而電影，正是一把極好的鑰匙。
第一站：原來電影裡，藏著這麼多秘密！
在正式進影城前，影評人洪健倫老師先來到鄧公國小，為孩子們上了一堂「影像語言導覽＋影展介紹」課。
課堂一開始，孩子們便被帶進電影的世界──電影是怎麼誕生的？一部電影需要多少人一起完成？影展，和我們平常看的電影，有什麼不同？
當張芷瑄得知拍一部電影可能要花 4,500 萬到 1 億元時，忍不住睜大眼睛驚呼：「也太貴了吧！」她突然意識到，原來每一部電影，都是用光影與聲音打造而成的一棟「豪宅」。
江采蓁也很驚訝，原來電影不是只有導演和演員，背後還有這麼多專業分工；而當高語婕知道金馬獎獎盃的重量，大約等於 6 杯珍珠奶茶時，更忍不住笑著懷疑：「那些得獎的人，是不是都有偷偷練手臂？」
在笑聲中，孩子們開始發現，看電影其實可以不只跟著劇情跑，還能觀察更多細節──鏡頭為什麼要這樣拍？音樂什麼時候加快、什麼時候停下？導演是不是正在偷偷對觀眾說話？
陳筠絜特別有感，她發現分鏡和配樂就像電影裡的隱形指揮家，悄悄牽動觀眾的情緒，原來「好看」並不是偶然。
老師也教孩子們，用兩把鑰匙解開電影的密碼。
- 第一把鑰匙：影像語言
陳奕睿發現，只要留意導演的用心，看電影就會變得更有趣；楊周秩則學到，斜斜的鏡頭會讓人感到不安，而由下往上拍，角色就會顯得特別有氣勢。
- 第二把鑰匙：分鏡與鏡位
簡曼柔學會分辨遠景、近景、中景和特寫，也理解第一人稱與第三人稱視角，會帶來完全不同的觀影感受。
慧鈴老師觀察到，孩子們正在經歷一個明顯的轉變──從「看熱鬧」，慢慢走向「看門道」。那些平時愛畫漫畫、對剪輯有興趣的孩子，眼神裡閃爍著前所未有的求知光芒。這堂課，成功讓電影在他們心中，從消遣昇華成了藝術。
第二站：關燈的那一刻，電影魔法開始了
第二階段，孩子們真正走進影城，在大銀幕上觀賞金馬精選影片《小蟲蟲大冒險》。
這部由《麥兜故事》導演袁建滔執導的作品，讓小蚱蜢、小蝴蝶與小蜘蛛誤闖人類世界，展開一場驚險卻溫柔的冒險。全片沒有一句對白，卻憑藉細膩的聲音設計，獲得第 62 屆金馬獎最佳音效獎。
映後，孩子們見到了導演本人分享創作靈感，其中有一個靈感來自日本漫畫家手塚治虫談過的「蝴蝶在飛，蝴蝶死了」──手塚治虫說，如果他來編教科書，會在第一頁畫上翩翩飛舞的蝴蝶；「蝴蝶飛飛，好快樂。」翻開下一頁，畫面上是蝴蝶被蜘蛛網纏住了；「蝴蝶死了，好可憐。」他覺得如果教科書是從這裡開始的，那麼孩子從一開始，學到的就不只是知識，而是對生命的思考。
孩子們聽得異常安靜。
也因為有前導課的鋪陳，這次觀影，變得特別不一樣。
- 身歷其境的感受
江采蓁說，只要主角遇到危險，她就緊張得不得了，彷彿自己也變成了小昆蟲；吳彥廷覺得，電影院一關燈，就像施了魔法，讓人完全投入；謝芃芃則喜歡全場一起緊張、一起笑的感覺，電影成了一種共享的快樂。
- 鏡頭真的會說話
邱家安注意到，由下往上的鏡頭讓小鳥顯得特別有壓迫感；林立晴發現，從高處往下拍時，角色的無助被清楚放大；張芷瑄則佩服蝴蝶張開翅膀嚇退蜘蛛那一幕，鏡位讓角色的態度與力量一覽無遺。
- 聲音，比想像中重要
洪于晴驚訝地發現，沒有對白的電影居然如此生動；張芷瑄注意到連昆蟲細微的腳步聲都被收進電影裡；黃琨育則觀察到音樂節奏加快時，緊張感立刻湧上來；吳畇緗體會到，在這樣的電影中，聲音就是最重要的敘事者。
- 一堂悄悄發生的生命教育
黃簡辰意識到，人類生活中看似普通的物品，如圖釘、掃地機器人、流出的熱水、水溝蓋等，對小昆蟲來說，都是巨大的陷阱和危險，足以奪走小生命⋯⋯。許立葳則反思，若人類也被更強大的生物如此對待，我們是否也會承受同樣的痛苦？於是，「共生」不再只是課本裡的詞，而成了一種真實的理解。
- 戲院裡的魔法與勇氣
慧鈴老師認為，前進電影院對這群孩子意義重大，甚至有孩子是第一次踏進影城。在黑暗的空間裡，與同窗好友共享零食、同步屏氣凝神地觀看無對白動畫《小蟲蟲大冒險》，那是任何線上影音平台都無法取代的儀式感。更讓她佩服的是映後座談，孩子們五花八門的提問與勇於發言的勇氣，甚至超越了身為大人的她。那種在大眾面前表達觀點的自信，是這次活動給予孩子最好的禮物。
- 觀影的漣漪
而電影討論的延伸也同樣重要，這次因為觀賞導演袁建滔的作品，自然也在課堂中和孩子分享香港動畫經典《麥兜故事》的片段。孩子看著那段，因為麥兜病了，麥太對麥兜說：「把藥喝完，病好了，我就帶你去馬爾代夫。」那個麥兜最嚮往，常常喃喃自語說「椰林樹影、水清沙白、藍天白雲」的馬爾代夫（台灣通常翻譯為馬爾地夫）。卻是麥太只能看著銀行存款嘆氣，難以成行的遠方。
為了不想令麥兜失望，麥太悉心策劃了「馬爾代夫之旅」，她費盡心機準備了幾張紙寫著：「香港機場」、「歡迎來到馬爾代夫」，把太平山頂纜車當飛機，自攜食物模擬飛機餐，麥太雖不富有，但為了實現麥兜的心願，花盡了心思。縱然麥兜沒有去到真正的馬爾代夫，但這天成為了他生命中最美好的一天。
而「父母善意的謊言」議題，讓我們有機會在課堂中介紹電影《美麗人生》，看著亂世中那個最美麗而殘酷的謊言，認識為人父母本身就是一種英雄之舉這件事。
電影的漣漪，擴散到了課堂內外。
第三站：我們也來當一次動畫師！
最後一站，孩子們不只看電影，而是親手拍電影。
在動畫導演楊詠亘的帶領下，學生實際操作 Stop Motion 軟體，將一張張照片串接成動畫。這次體驗，讓孩子們正式化身為「小小動畫師」。
王婕名分享，學會這種創作方式，就像多學會了一種表達自己的語言。洪顥瑜發現，拍動畫需要極大的耐心，一個小小動作，往往要拍了又刪、刪了又拍；邱家安與張芷瑄則理解到，取景、角度、後製與配音，每一步都是關卡。
當成果播放的那一刻，疲憊瞬間被成就感取代。朱愷恩對能為動畫配音印象深刻；何岱瑾則笑說，這才真正體會到當導演，需要不斷溝通與嘗試。
慧鈴老師形容，這一堂課讓她既震撼又感動。90 位六年級學生，在短短時間內完成近 180 張照片的停格動畫，甚至有小組靈機一動，設計出毛毛蟲啃葉子的巧思，再配上即興配音，完成了獨一無二的《毛毛蟲逃離記》。
結尾：在孩子心中，埋下一顆種子
張語恩說，學會影像語言後，看電影變得更有層次，也更好看了。
吳彥廷與高語婕學會，不再只看熱鬧，而能讀懂鏡位與聲音背後的情感。
洪顥瑜與許宸睿，則在實作中真切體會創作的耐心與辛苦。
更多孩子，透過微小生命的視角，看見世界的另一種樣貌。
最讓慧鈴老師感到溫暖的是，課後竟有學生回家立刻下載動畫 App，繼續創作。這種被點燃的學習動機，正是教育最珍貴的時刻。
當我們教孩子學會「怎麼看電影」，電影便不再只是娛樂，而是一扇讓孩子理解世界、感受生命的窗。
一同參與課程的佳紋老師也說，她本來就覺得學生的學習不應該局限於教室之中，而這次的活動正是最好的證明。在現代生活裡，走進電影院、專注欣賞一部電影的機會愈來愈少，孩子卻能透過完整的活動規劃，親身體驗電影的魅力。
她感謝製作單位用心安排從電影導覽研習、實際觀影，到最後親手操作動畫製作，引導孩子一步步認識電影的誕生過程。孩子們不僅看得投入、聽得專注，更在動手實作中建立對影像創作的理解。看著他們對電影拍攝與製作產生新的收穫與興趣，身為導師的她深感欣慰，也慶幸當初選擇帶領學生參與這項難得的學習體驗。
問所有參與的老師下一屆還想再申請嗎？答案絕對是：「當然（Of course）！」
感謝金馬執委會願意投入資源，在有限的教學時數中，帶給學生一場如此深刻的生命與美感旅程。謝謝你們，讓教育擁有了更多魔法的可能。
撰文彙整：鄧公國小 陳佳瑩老師
老師心得感想提供：鄧公國小 王慧鈴、蔡佳紋
學生心得感想提供（以姓氏筆畫排列）：王婕名、江采蓁、朱愷恩、吳彥廷、吳畇緗、何岱瑾、邱家安、林立晴、洪于晴、洪顥瑜、高語婕、張芯慈、張芷瑄、許立葳、許宸睿、黃琨育、黃簡辰、楊周秩、陳奕睿、陳筠絜、謝芃芃、簡曼柔
執行、核稿編輯：孫雅為
