在全球化與都市化高速運轉的當下，生活節奏變得前所未有地複雜。資訊科技推著我們前進，社群媒體在無形中加深個人焦慮。越來越多人開始尋找，能讓身心喘息的方式──回到簡單，減掉多餘，重新摸索生活的核心。
這樣的流動中，侘寂（Wabi-sabi）美學再次被提起，它追求的不是完美，而是在不完整與歲月痕跡裡，看見另一種溫柔的秩序。對活在高度壓力時代的我們而言，這樣的觀點提供了一個新的坐標，讓不同世代在追求生活平衡的過程中，找到一份剛好的踏實。
本次專訪的主角，常駐芝加哥的中國籍跨領域藝術家朱雯文，正以這種侘寂哲學與超現實主義為創作軸線，透過影像回應現代人對「不完美」的思考。
今（2025）年，她的作品入選台灣林口藝術空間《龜行藝所》的 LED 電視牆藝術放映計畫，讓影像在城市節奏中與行人不期而遇。從這樣的「相遇」出發，或許能看見她藝術中最迷人的特質──以溫柔的凝視，回望我們身處的現代世界。
朱雯文的創作語言：讓畫面代替自己說話
比起主動說出自己的想法，朱雯文選擇以畫面替她說話，也發展出獨樹一格的創作語彙。作品中的超現實主義元素，就像把夢境搬進現實，讓意料之外的場景自然並置；而侘寂的精神，則為這些影響注入溫度，接納不完美與時間留下的痕跡。兩者結合下，她的創作更像一面鏡子──讓觀眾在凝視中思考，而不是尋找標準答案。
這樣的「不言而喻」也成為她的創作核心。她不急著闡述作品的意義，而是將想像的空間留給觀眾。對她而言，模糊不是逃避，而是一種邀請──在不確定中，敞開門扉接納各種可能的詮釋。就像夢境般，她的作品畫面或許不那麼清晰，卻往往以含蓄的力量深深撼動人心。
朱雯文的藝術語言源自紮實的學院訓練及跨界實踐。她曾於紐約視覺藝術學院（School of Visual Arts）主修插畫，並於芝加哥藝術學院（School of the Art Institute of Chicago）進修動畫與新媒體。自平面創作者跨足動畫後，她以動畫語法統整畫面中的世界觀，以沉靜的敘事傳遞意念，讓觀者得以與作品進行情感與思想的對話。
近年來，她在設計與影像領域屢獲國際肯定。她的商業與品牌專案。贏得 MUSE Creative Awards 與 Hermes Creative Awards 殊榮，插畫作品亦入選 American Illustration 44。動畫作品的部分，則以 《The Doll Kiln》作品入選美國多地影展與策展單元，展現她在故事性與藝術表現上的成熟語言，並逐步拓展至當代藝術與實驗影像的領域。
朱雯文的創作涵蓋 3D 動畫與繪畫，以細膩的節奏、富有氛圍的構圖與隱喻細節，構築出兼具情感共鳴與思想深度的視覺世界。她以含糊與克制作為創作語言，探索個體、社會與自然間的微妙關係。創作中，她刻意擁抱不完美，讓作品在留白與想像間，形成一種獨特的張力。
《The Doll Kiln》創作歷程：在被控制的世界裡，看見自由
《The Doll Kiln》是部約 13 分鐘的動畫，故事圍繞一隻步入沙漠村落的棕褐色玩具熊。村落象徵著一個無休止的勞動場域：玩具們日復一日地從事機械化工作，有些甚至將自己的手換成「人類的手」，以追求更高效率。
朱雯文以帶有隱喻的世界設定和刻意保留的「不完美 3D」風格，描繪服從及抵抗間的矛盾。玩具熊在日常中默默觀察，透過畫面，在細微動作及壓抑氛圍下，傳遞不安與疑惑。
觀看《The Doll Kiln》時，最鮮明的感受來自它的「觀看方式」。鏡頭經常由右向左滑動，角色不時會遮擋鏡頭，甚至直接與鏡頭互動，使「觀看被打斷」成為刻意的設計。這種若即若離的觀看經驗，讓觀眾在親近與疏離間反覆移動，也提醒觀影本身，亦是一種被引導、被限制的行為。
朱雯文分享，這部作品的靈感來自宗教藝術中的「三聯畫」（triptych）。三聯畫常以「地獄／人間／天堂」三段場景並置、展開多重視角。她借鏡這個概念，把動畫空間切分成能穿梭的「版面」，透過橫向移動與前景遮擋推動轉場，角色如同在一幅延展的地圖中遊走，觀眾的視線也不斷被引導及重新定位，在這種被打斷的觀看過程中，世界反而顯得更真實。
敘事上，她以碎裂的時間線及夢境般的不連續性展開故事，映照現實裡，人們在制度下失去時間感、被規訓的處境。隨著畫面節奏不斷變化，觀者也跟著迷失，再以第三方視角重新察覺：控制，往往在日常中悄悄發生。
回顧《The Doll Kiln》的創作過程，朱雯文回憶起芝加哥藝術學院導師 Chris Sullivan 的提問──「為什麼角色會這樣做？為什麼世界要以這種方式運行？」
這部作品耗時兩年完成，從最初的世界觀，到反覆討論與質疑中，逐步補齊故事因果關係、社會結構與角色動機。她說，創作最難的不是缺乏靈感，而是在漫長製作中，用影像語言填滿世界的細節。當方向變得模糊時，那些「為什麼」成了她最可靠的路標，讓一個看似完整的世界，真正成為具體的故事。
在林口街頭遇見她的作品
今年，朱雯文的作品《The Flow》中的一段影像，獲選台灣林口龜山《龜行藝所》首屆 LED 電視牆藝術放映計畫《Silent Interference》。作品於開放式公共空間中放映，讓影像在城市中與行人自然相遇，也跳脫了傳統展場的距離感，使影像變得更易被捕捉。
《Silent Interference》取自動畫《The Flow》的一段影像，聚焦「車輛穿越花木叢、彷彿切入另一個世界」的瞬間。畫面巧妙呼應螢幕所在的捷運出口──當人們自車廂走向出口時，身體的移動自然與作品中的轉場銜接，完成一次從幽暗到明亮、由狹窄到開闊的轉換。朱雯文希望把這種感覺轉譯至影像，讓觀眾在移動間進入新的感知狀態。
在《The Flow》中，她試圖捕捉介於清醒與失神間的片刻，如某個味道喚醒早被遺忘的記憶，或意識在晃動間暫時脫離身體。作品靈感來自她某次的公路旅行：冷氣、剝橘子的香氣、風聲與車輪顛簸的節奏，瞬間將她拉回多年前的相似場景。這種短暫的抽離經驗，成為作品想捕捉的核心，也重新定義她對「流動」的想像。
談起為何以行駛中的車輛作為創作主體，她形容車是一個「移動中的密室」──人在其中，既被玻璃隔離，又無法阻擋記憶湧入。外在風景不斷退後，內在記憶則在速度與晃動中悄悄浮現，那種恍惚的節奏被拉長、甚至打斷，正是《The Flow》試圖呈現的心理狀態。
創作，是她理解時間的方式
「L'art est long, et le temps est court.」
──藝術長久，生命短暫。
這句詩句出自法國詩人夏爾．波德萊爾（Charles Baudelaire）的詩集《惡之花》，提醒人們：生命雖然短暫，藝術卻能超越時間，將感受與思想以另種形式延續。對朱雯文而言，這呼應了她的創作態度──即使時間有限，她仍希望透過作品捕捉那些難以言說的情緒，在觀者心中留下無限餘韻。
這句話，同時也是她量測藝術與時間的一把標尺。她清楚感受到，注意力、體力與記憶會隨時間流逝，而藝術所承載的意義，卻能超越個體生命而存在。曾經，她試圖以速度和產量對抗短暫；如今她學會，真正的長久源自承認「時間有限」，接受無法探索所有可能的事實，並將專注留給當下正在發生的片刻，在生活裡感受世界。
朱雯文的作品以細膩的視覺語言與深邃的思考，將超現實與侘寂的精神融入影像，並透過畫面提出問題，讓觀眾在沉浸、體會與想像之間，尋找屬於自己的解答。她關注時間、記憶與感知的細微流動，讓觀者在觀看的過程裡，體驗自我與世界的交錯。生命或許短暫，藝術卻能延伸情感與思考的邊界，留下餘韻。
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：羅思涵
