《辣媽辣妹》系列服裝放大鏡:從 Y2K 到 Z 世代,橫跨 22 年的時尚文化如何變遷?

22 年後,《辣媽辣妹》再度回歸。從母女靈魂互換到三代同堂的奇幻鬧劇,不只展現親情與成長,也讓觀眾看見從 Y2K 到 Z 世代,跨越兩個世代的時尚文化轉變。
《辣媽辣妹》系列服裝放大鏡:從 Y2K 到 Z 世代,橫跨 22 年的時尚文化如何變遷?

續集上演比首集更瘋狂的「四人靈魂交換」。

Photo Credit:迪士尼 提供

廣受好評的賣座喜劇《辣媽辣妹》(Freaky Friday),在 2003 年上映時便風靡全球,睽違 22 年,迪士尼推出續集電影《辣媽辣妹 2》,令大批影迷期待不已。

晉升為外祖母的泰絲(潔美李寇蒂斯 飾)、成為母親的安娜(琳賽蘿涵 飾),與女兒輩的哈波(茱莉亞巴特斯 飾)和莉莉(索菲亞漢蒙斯 飾),意外地來場更為瘋狂的「四人靈魂交換」,藉此重新找到愛與信任,還有「家」的意義。

《辣媽辣妹》兩集在演什麼?

第一集《辣媽辣妹》聚焦在事業繁忙的母親泰絲、正值叛逆的女兒安娜,長久以來因代溝、價值觀與品味不同,互看不順眼。在吃下魔法幸運餅乾後,雙方靈魂竟然交換。為了把身體換回來,她們必須以對方的身分度過一天,在過程中,母女逐漸理解、體會對方的心情,最後和解、重拾母女情誼。

《辣媽辣妹》第一集是許多人的青春回憶。圖/IMDb

續集《辣媽辣妹 2》延續母女交換身體的奇幻喜劇,不過這次除了泰絲與安娜外,還加入了安娜的女兒哈波,以及準繼女莉莉。兩位水火不容的女孩不滿安娜要與莉莉的父親再婚,意外觸發神秘魔咒,導致四人靈魂交換。於是,她們不得不在錯亂身分中認識、理解彼此,並設法解除詛咒。

別具意義的是,在這 22 年的時空背景變遷下,可以清楚看到第一集和第二集在衣著潮流上的變化,還有安娜與泰絲的形象性格變化。以下將從「服裝造型」的角度切入,首先分析安娜和泰絲這兩集的打扮有何改變,接著討論她們和兩位 Z 世代女主角靈魂交換後的衣著變化。

安娜與泰絲:服裝演變透露角色的成長曲線

琳賽蘿涵(左)與潔美李寇蒂斯(右)。圖/迪士尼 提供

好久不見的琳賽蘿涵,回歸飾演安娜,無疑是成長光譜最明顯的角色。在第一集當中,她的打扮映照著千禧世代(Millennials,通常指在 1980 年代和 1990 年代出生的人)的時下風格:挑染頭髮、煙燻眼妝、深色酷炫的字母上衣,再搭配頸圈、金屬鉚釘皮帶等搖滾暗黑元素的配件,刻意挑戰母親泰絲所代表的主流菁英裝扮(素雅套裝、珍珠和素面金屬裝飾),呈現她跳脫不羈、瘋狂反叛的性格。

然而,到了第二集,邁入 36 歲的安娜也跟著菁英母親的腳步,成為一名傑出的白領婦女,在流行音樂界順風順水。在時間和社會環境的歷練下,她不再是當年那個有稜有角的前衛女孩,反而多了一分成熟與柔軟的氣質。

因此,安娜在《辣媽辣妹 2》的衣著打扮上,選穿較多淺嫩、粉淡色調的套裝或裙裝,樣式簡單,但在質地、剪裁上相當俐落好看。電影透過衣著品味的改變,顯現出安娜在心境上與主流菁英社會的「和解」,以及具體呈現出她已完成角色的成長曲線,以開明陽光的精神,來扮演白領婦女──更重要的,母親這個角色。

除了安娜的改變,邁入祖母輩的泰絲,同樣多了相較於第一集,更多的柔軟氣質。銀白的頭髮和老花眼鏡,使得她在神韻氣質上少了第一集的幹練強勢,反而是溫暖開明、富有慈愛光環的銀髮族女性。和女兒安娜一樣,她也以開懷的笑容來接受生命和時代的變化,以及對女兒和外孫女付出關懷。

哈波與莉莉:兩種不同風格的 Gen Z 代表

茱莉亞巴特斯(左)與索菲亞漢蒙斯(右)。圖/迪士尼 提供

第二集備受矚目的新角──女兒哈波、繼女莉莉,在她們身上我們可以明顯看出,同樣是年輕女孩,但她們的打扮與第一集的安娜相較之下,更多了一份屬於 Z 世代(通常指在 1990 年代末葉至 2010 年代前期出生者)的潮流特色。

哈波熱愛衝浪,喜歡穿戴毛帽,以及剪裁寬鬆垂垮、去性別化的牛仔與褲裝等單品,呈現出「男孩子氣」的運動休閒風。這些單品也多帶有水藍色調,強調她生性喜歡海洋。

與哈波對立的莉莉,造型設計上則致敬 2000 年代的人氣影集《花邊教主》,當中校園女王「Blair」上流嬌嬌女的打扮,以髮圈、洋裝與短裙等營造出「公主」的感覺。

哈波(左)與莉莉(右)的造型風格有很大差異。圖/截自 迪士尼影業@YouTube

值得注意的是,儘管哈波與莉莉穿衣風格截然迥異,但她們的妝容都偏向明亮自然,不同於 22 年前安娜在第一集的濃豔;同樣地,她們的服裝顏色,也比起安娜在 2000 世代流行的「酷炫實驗性」的色調,更加多樣豐富。

因此,從化妝風格、服裝色調的演變,我們均能看到時間的遞進、世代的交替如何發生,這些都是本片在造型方面的巧思。

四人互換靈魂後,服裝暗示著哪些線索?

接著是角色們在靈魂交換(安娜/哈波,泰絲/莉莉)後的衣著轉變,比如延續穿上靈魂交換前的衣服,舉例來說,附在女兒身上的安娜,就穿著淡粉色西裝背心套裝。

安娜原本穿的淡粉色西裝背心套裝。圖/迪士尼 提供

有趣的是,兩個附身在上世代女主角的年輕女孩們,則選擇用自己的衣著品味,來改造大人們的形象。像是附身在安娜身上的哈波,選穿印有海豚和海岸景色的印花服飾,繼續說明她對海洋的熱愛、身分的隱性表露。

印有海豚和海岸景色的洋裝。圖/取自 Just Jared

變化最鮮明的是,喜歡時裝設計的莉莉,附身在年長的泰絲後,以鮮明的桃紅色或不規則割裂套裝、浮誇唇妝和桃紅眼影,來彰顯對時髦的堅持。

最精彩的時裝改造片段,就是她們來到安娜工作的唱片公司,試穿各種流行服飾和當紅女歌手合照,當中有致敬英國女星伊莉莎白赫莉(Elizabeth Hurley)出席經典愛情片《妳是我今生的新娘》首映時,穿上 Gianni Versace 為她量身打造的經典別針長禮服

此外,海報上琳賽蘿涵的紅黑蓬裙長禮服,設計上帶點 Vivienne Westwood 和 Jean Paul Gaultier 的味道,而她梳著包頭穿上這套禮服的感覺,又讓人想到女神卡卡某些紅毯造型。

《辣媽辣妹 2》電影海報。圖/迪士尼 提供

令人莞爾的是,哈波和莉莉在攝影棚中,一句讚嘆母親安娜的工作很酷的台詞,亦巧妙致敬了琳賽蘿涵童星時期主演的電影《天生一對》中,女主角之一荷莉在母親婚紗店攝影棚玩得不亦樂乎時所說的:「My mom is so cool」。

兩部電影,折射出兩個時代的文化脈絡

《辣媽辣妹》一、二集,從千禧世代到 Z 世代的時裝特色,清楚折射出不同時代的文化脈絡。

首集裡 Y2K(Year 2000)時期炫目、張揚且充滿實驗性的造型,不僅展現了消費文化蓬勃發展下,年輕人對流行偶像的模仿,也反映出在網路科技快速興起與世代交替的背景中,對未來所懷抱的不確定與焦慮。此一時期的風格,一方面承載著資本主義繁榮帶來的自信,另一方面也隱含了對未知世界的憂慮。

琳賽蘿涵(中)在《辣媽辣妹》第一集的造型,經常搭配頸圈、金屬鉚釘皮帶等配件。圖/Rotten Tomatoes

相較之下,續集中的 Z 世代在時尚實踐中,更強調自我表達,不再追逐「標準化的流行」,而是塑造屬於「自我混搭」的獨特風格。例如,在哈波的穿搭中,便可見突破傳統性別二元框架的嘗試,展現對性別認同的開放態度,以及對既有規範的挑戰。同時,莉莉的造型則體現了 Z 世代對懷舊美學的再詮釋:將過往世代的服裝符號進行拼貼、轉化,並藉此生成全新的自我表述。對 Z 世代而言,千禧年時期的流行文化不僅是「復古時尚」,更是一種符號化的懷舊資源,透過再創造得以延伸與革新。

而《辣媽辣妹 2》透過服裝打扮,不只帶出了 2000 世代到 2020 世代的服裝史變化,也藉由新的時尚元素置入,讓兩位原初女主角、新生代女主角們的生命刻劃,跳脫出第一集的框架,長出新生的血肉,與新的時代對話,延伸開展出新的旅程。

執行編輯:洪翊芳
核稿編輯:孫雅為

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