第 78 屆坎城影展在今（2025）年 5 月 13 日至 24 日舉辦。
在本屆影展當中，有一個來自台灣的故事，闖入影展的「影評人週」（Semaine de la Critique）單元放映，並且在 5 月 21 日晚間公布的競賽結果中，順利拿下「GAN 基金會發行獎」（Prix Fondation Gan à la Diffusion）及 2 萬歐元資金，將有望在法國院線全面發行；在 22 日公布的會外賽結果中，更再度奪下由法國鐵路員工所票選出的「金鐵道獎」（Rails d’or），成績斐然。
這部電影，就是台裔旅美導演鄒時擎（Shih-Ching Tsou）的作品《左撇子女孩》（Left-Handed Girl）。
《左撇子女孩》由法國製作公司 Le Pacte 投資製作，找來黃鐙輝、蔡淑臻、張允曦（小 8）、夏騰宏與童星葉子綺等人主演，以導演自身的兒時經驗為背景，描繪左撇子女孩宜靜及她的姐姐宜安，兩人成長過程與傳統父權社會產生的碰撞。電影透過幽默又動人的口吻，道出一個在夜市賣麵的母親淑芬，獨立扶養這對少女成長的故事。
值得一提的是，2004 年，本片導演鄒時擎與甫拿下上屆坎城影展金棕櫚獎、今年奧斯卡最佳影片的美國導演西恩貝克（Sean Baker），合作執導獨立電影《外賣》（Take Out）以後，兩人在過去 20 年來都是最佳合作拍檔。《左撇子女孩》雖是鄒時擎獨立執導的作品，西恩貝克也參與了一部分的製作，擔任剪輯與共同編劇。
本片在坎城影展放映時，台灣劇組特別出席現場，西恩貝克也驚喜現身，現場觀眾熱情沸騰，當日的「掌聲長度」不亞於其他主競賽的電影，後續外媒更是好評不斷，可見本片將有機會在年底的金馬獎大放異彩。
這次在影展現場，導演特別接受《換日線》專訪，在豔陽高照的南法海邊，大方分享國際合製經驗，與身處台灣的讀者們一同分享他們在坎城收到的迴響。
超過 20 年的醞釀，作品終於誕生
《左撇子女孩》的故事，源自導演的個人經歷，她曾透露，身為左撇子，小時候常常被大人「糾正」，因而有了拍成電影的想法。
不過，若讀者朋友是「資深影迷」，或許在 2012 年的金馬創投會議，就曾經看到過這部片的身影──不過，一直要到 13 年後的今日，我們才終於看到電影問世，這中間為何花了這麼長的時間？
「就像所有的獨立製片一樣，最難的地方就是籌備資金。」談起這 20 年來的歷程，鄒時擎感嘆地說，早在 2001 年，她和西恩就有了《左撇子女孩》的故事想法，甚至比兩人 2004 年共同完成的成名作《外賣》還要更早，卻一直苦無投資人願意投入經費。
時間快轉到 2021 年，當西恩與鄒時擎兩人完成《火紅大箭男》（Red Rocket），順利入選坎城影展主競賽後，《左撇子女孩》的故事終於被法國片商 Le Pacte 看中，再加上台灣的各項資金到位，才有機會完成這部作品。鄒時擎分析，本片受到法國片商青睞的是「家庭元素」的普世性，再加上她與西恩近年來的作品「各具特色」，讓大家有目共睹。
不過，《左撇子女孩》有著「全台灣演員」的卡司陣容，又是非常在地的故事，觀眾或許會好奇：製作過程中，是否需要與法國投資人多加溝通？很意外地，鄒時擎告訴我，「他們完全沒有在創意方面有任何意見，我們其實是有完全的自由。」
更令人驚訝的是，本片拍攝期間，只有鄒時擎一人在台灣與劇組努力；法國投資方、英國的製作人，以及擔任本片剪輯的西恩貝克，因為 COVID-19 疫情的緣故，通通不在現場，讓鄒時擎有非常獨立的創作空間。
然而，過去多半擔任製片角色，本次首度獨立執導作品的她，坦言自己「可能在幕後做習慣了，其實不太喜歡在鏡頭前面。」
說來有趣，若對西恩貝克電影熟悉的影迷，應該會注意到鄒時擎明明經常在片中「客串一角」呀！「可是我都會跟他說，請你把我剪少一點。」導演笑著回答，在這次的新片問世後，「要跟觀眾、影評解釋你想要說的故事，這個對我來說是最大的挑戰。」
讓世界看見「最真實」的台灣
在坎城影展影評人週的放映，我在現場與各國影迷一同觀影，影廳內笑聲不斷──鄒時擎將台灣尷尬的電視新聞連線、大人嚇小孩「不能吃太多泡麵」的笑話，還有前幾年的「鮭魚改名之亂」都融入劇本，更將故事背景設定於「台味十足」的夜市當中。
「我覺得，我就是要表現最真實的台灣。」聊到這裡，鄒時擎興奮地解釋道，片中的每個角色、每段故事，甚至是有角色「算命改名」的故事情節，都是她身邊發生過的事，所以看起來才特別「真」。
「這些社會現象，我覺得非常有趣，而且非常『台灣』。這等於是我對長大的地方的『致敬』吧！」她接著說，「我希望全世界可以看到台灣，大家可以到台灣去吃好吃的東西，然後可以去夜市。」
與美國導演西恩貝克如何「共譜」台灣的獨特？
有趣的是，本片畢竟是鄒時擎與西恩貝克共同編劇，不會講中文的西恩，與導演又是如何共同創作，才能譜寫出如此活靈活現的台灣社會？
「其實 2010 年時，我們（兩人）就回台灣寫劇本，那時候待了一個月。」導演解釋，西恩貝克用「電影人的眼光」抓取台灣的獨特之處，兩人共同把故事寫完。
同時擔任本片剪輯的西恩，雖然聽不懂中文，但靠著有上好英文字幕的毛片，也很順利地將電影剪輯完成，鄒時擎稱讚道：「在他剪接的時候，很多時候是看表演；雖然他聽不懂（中文），可是他對表演的好壞、要用哪個 take，靈敏度非常高。」
除此之外，若熟悉西恩貝克過往執導作品的影迷，應該會對於他充滿動能的手持鏡頭印象深刻；在《左撇子女孩》中，鄒時擎也延續這樣的手法──而這同樣是為了帶來「真實感」。不只如此，在台灣夜市拍攝期間，一方面為求臨場感，一方面也是預算考量，劇組並未封街，「路上行走的人，就是經過的路人。」鄒時擎盡一切努力，將台灣社會最真實的可愛，帶給全球影迷，實在令人動容。
旅美電影路修成正果，下一步往哪走？
坎城放映後，本片不但順利得獎，也獲得各方好評，「尤其是女性觀眾，大家都對家庭、姐妹這些關係非常有感。」鄒時擎表示，她很驚訝片中對父權社會的反思，同樣激起了亞洲以外的觀眾群的共鳴，「剛剛一個義大利的記者告訴我，他說這個故事讓他聯想到自己的家鄉，他們家也是很重男輕女。」
由此可見，《左撇子女孩》的故事，不只是對台灣社會的反思，同時也是各國觀眾能一同體會的普世主題。不過，既然本片的製作與成果如此亮眼，我也非常好奇，出生於宜蘭、在台灣土生土長的鄒時擎，下一步是否會回到家鄉發展？
「其實我是有一些 idea 在台灣，但還沒開始去做研究調查。」導演透露，她在別的國家，甚至是美國紐約，都有一些故事的點子正在醞釀，「我其實是不設限的。只要是可以跟觀眾連結的故事，都是有意思的故事。」
一路走來，超過 20 載的漫漫電影長路，鄒時擎終於獨立說出自己的故事、台灣的故事，並在全球影壇殿堂的坎城，與世界各國的影迷分享。
「其實我從來沒有想過要做電影。」導演說，當年自己如果沒有遇到西恩貝克，可能也就不會走進這一行，因此對西恩是充滿感謝的。
「我們互相扶持了 20 年，我幫助他拍了這麼多電影，今天他到了最高的位置，又得了奧斯卡，是這些光環在幫助我們。」訪談尾聲，在坎城溫暖陽光、海風的吹拂下，鄒時擎的眼神十分堅定，「我希望接下來可以繼續走電影的路，我要說我自己的故事！」
執行編輯：洪翊芳
核稿編輯：孫雅為
