法國導演盧貝松（Luc Besson）跟台灣的緣分到底有多深？
2014 年，由盧貝松執導、史嘉蕾喬韓森（Scarlett Johansson）主演的科幻動作電影《露西》（Lucy）全球熱映，部分場景正是於台北街頭取景；去（2023）年年底，他特別帶著新作《人犬》（Dogman）來台進行宣傳；今年 9 月底於全台上映的《台北追緝令》（Weekend in Taipei），更是首部全片於台灣取景拍攝的好萊塢電影，盧貝松親自監製、擔任共同編劇，片中囊括台北 101、松山機場、北門、大直植福宮等眾多台灣民眾熟悉的地方，意義非凡。
《台北追緝令》由桂綸鎂、路克伊凡斯（Luke Evans）主演，故事講述美國緝毒局探員約翰 15 年前來到台北後，與販毒集團的車手喬伊墜入愛河。然而命運捉弄兩人，他們在分開多年後，又再度在台北相遇，也將在這一個週末裡，迎戰犯罪集團首腦的威脅。
本片在台北大量取景，台灣觀眾可以看到不少熟悉的畫面；然而，如此「西方視角下的台北」是否精準抓到這座城市的韻味？本文將深度為讀者剖析，談談國際合製下的《台北追緝令》，有哪些獨特亮點與值得加強之處。
本片魅力：幽默滿分，動作戲佳
單就劇本來說，《台北追緝令》的故事骨幹確實是「俗套」滿滿，充滿著公式化的設定：一位美國的男性探員到異地出任務，打敗了外國幫派。在觀影過程中，甚至會感受到片中的台北彷彿是一個「架空」的世界──警察都被財團收買、鄉村仍有人口販賣及運毒、市區街頭發生槍戰還不會引發軒然大波。而就人物的發展曲線來看，反派太過扁平，角色的動機也常常邏輯不通。
雖說劇本方面令我不甚滿意，但上述情形，倒不算是太大的「問題」；若以好萊塢動作片的框架觀之，《台北追緝令》仍娛樂性十足，幽默滿分。
本片當中的幽默有兩種層次，其一是直觀上的幽默──該有的笑料沒有少，在各種緊繃的場面中，會以刻意為之的冷笑話緩和氣氛。台裔美籍導演黃嘉智（George Huang）的節奏掌握得宜，做得相當到位，尤其是本片的反派角色，沒有被刻意「黑化」，並與愛和情感做連結，讓觀眾在觀影過程中不會感到太過沉溺。
此外，飾演兒子雷蒙的童星楊明偉（Wyatt Yang），他超齡、自然又搞笑的演出，絕對是全片最大亮點之一。其與桂綸鎂飾演的母親角色之間有許多對手戲，讓人好氣又好笑，呈現出既倔強又無厘頭的男孩形象。
其二，則是各種藏有符碼的笑話，令看得懂的人不自覺莞爾一笑。舉例來說，雷蒙之所以想要扳倒反派的販毒帝國，一切竟然只是因為對海豚的熱愛，而反派的旗下企業正在濫捕海豚──熟悉盧貝松的影迷就知道，他小時候曾想成為一名海洋生物學家，1988 年時還拍了一部關於海豚的電影《碧海藍天》（Le Grand Bleu）。
再舉另一個例子，桂綸鎂一角的出場戲，竟然是在台北的街頭，拿著紙杯喝咖啡，還刻意以特寫鏡頭呈現。個人不太確定這是不是編劇的「惡趣味」，但我在觀影時，的確產生強烈的「整個城市，都是我的咖啡館」的廣告既視感，不過這大概是台灣人才看得懂的「內哏」。
此外，本片的動作場面相當流暢，沒有辜負觀眾對「動作鉅片」所懷抱的期待。除了桂綸鎂的角色有不少飛車追逐戲碼，從海邊追到山上；另一亮點則是男主角路克伊凡斯的出場戲──在餐廳內的武打場面，準確運用身旁的廚具，加上連環打鬥的動作設計，由廚房內打到廚房外、從食物餐點到水族箱裡的魚都占有戲分，一旁不忘加上一個幫不上忙的隊友，增添了不少幽默情趣。
不過，身為台灣觀眾，我們不免會檢視：「台北」作為本片的重要元素，到底與故事結合得如何？
台灣觀眾尤為好奇：「台北」的戲份如何？
電影一開頭，有這麼一段台北街頭景象的蒙太奇：透過導演有意識地揀選「特定的」城市片段，例如市場裡奄奄一息的魚，埋下本片一再出現的「魚」、「海豚」符號；肉攤上待分割的豬肉、一旁的肉刀，則呼應著血腥暴力的黑幫戲碼。
蒙太奇中，也同樣包括了西門町的繁華混亂、美麗華摩天輪的燈火通明，就此我們能夠看出，或許是這樣的地景，啟發了創作者的創意，發想出他們認為可能發生在台北的一連串事件；甚至是位於信義區的「陶朱隱園」這棟建築，在片中也成了反派角色的住處，給了台灣觀眾一種「意外呼應」近期熱議時事的想像。
從這樣的特殊視野，我看見了自己不太熟悉的「台北」。可能是城市裡的黑暗角落，抑或是繁華背後隱藏的黏膩、未知感，讓我重新找到另一種認識台北的角度，對本地觀眾而言確實是頗為有趣的經驗。
此外，雖然是來自國外的製作，但片中的人物有講台語和華語，這點更勾起了我的熟悉感。我唯一感到略為「出戲」的地方，是桂綸鎂所飾演的喬伊，人物設定在台北出生長大，卻以英語和台北街頭的路人溝通。
總結來說，片中的每一寸地景、每一縷文化，無疑皆能作為很好的台北觀光宣傳素材；但較為可惜的是，這些地景並沒有「真正」成為故事的一部分──換言之，若觀眾細究劇本，這個故事可以移到世界上其他城市拍攝，都還是能成立，缺乏了「非在台北拍攝不可」的理由。
回顧本片的原文片名《Weekend in Taipei》，意即「週末在台北」，但若看完全片，就會感受到這充其量只是「觀光」，而非「深度理解」這座城市。在特映會現場，導演說這是一部「給台北的情書」，也因此，我對《台北追緝令》還抱有更高的期待，希望「台北」與故事脈絡的結合度能再更緊密。
難得的國際合作經驗，版權已銷售全球 68 地區
上述都是從成品的角度評論本片，但若從製作層面探討，我認為仍必須要給予《台北追緝令》讚賞，甚至是感謝。
《台北追緝令》為台灣的影視產業帶來重要的國際合作實務經驗──從觀眾「看得見」的演員表現來說，台灣演員各自閃閃發光：庹宗華的戲份不少，以流暢的英語成功演繹出老謀深算的警察角色；李沛旭飾演反派老大的重要部屬，令人耳目一新；金馬影后桂綸鎂擔綱女主角，跨越了很多人所跨不過的語言障礙……相信這對演員的表演訓練、國際知名度的提升，都有相當程度的助益。
此外，以往在好萊塢電影中，角色一打開家中冰箱，放的往往是可口可樂、百事可樂或國際品牌的氣泡礦泉水，但在《台北追緝令》中，卻能見到滿滿的台灣啤酒，相信這對於台灣本土品牌的國際能見度，也是天賜良機。
最後，在看到片尾的工作人員名單時，更是讓人有滿滿的感動。我們看到在地知名的後期製作公司台北影業，協助處理本片的影像；聽覺部分，杜篤之創辦的聲色盒子也參與了本片的錄音；當然還有台北市政府與其轄下公家單位的大量協拍支持。
前面提及的這些經驗，我認為是台灣電影產業在國際合製、協拍工作方面，很珍貴的磨合。累積了這些經歷後，未來若能再有相關拍攝機會，也能夠更順暢地進行，對產業的交流將帶來正向的幫助。
無論如何，《台北追緝令》的確是非常難得的作品，能看見自己熟悉的場景融入在好萊塢電影中，平時周遭的電影院、街道和建築就出現在大銀幕上，還可聽見一旁的觀眾驚呼：「這就是在 ○○○ 拍的呀！」真是不可多得的觀影體驗。隨著本片電影版權已銷售全球超過 68 個地區，也令人好奇，當其他國家的影迷在影廳中看見這樣的「週末在台北」時，對這座城市有怎樣的印象？
執行編輯：羅思涵
核稿編輯：孫雅為
