【赴美設計師的十年路】(二):名校不能念假的,毅然重回大學校園、挑燈夜戰的 ArtCenter 養成記

一回生,二回熟?對於重回大學的我,這句諺語一點也不適用。我在美國學習的 4 年光陰,不但與我在台灣的校園經驗截然不同,更和大眾對美國大學生活的既定印象相去甚遠。為什麼呢?撇除國情與人文背景的差異,這都和我當時所就讀的學校及專業科目密不可分。
【赴美設計師的十年路】(二):名校不能念假的,毅然重回大學校園、挑燈夜戰的 ArtCenter 養成記

ArtCenter 藝術中心設計學院南校區。

Photo Credit:宗華萱  提供

(上篇請見此:《【赴美設計師的十年路】(一):天生我材必有用?把興趣當飯吃不會餓死嗎?》)

在已然取得生物系學位,仍決心「降轉」出國、重回大學校園的我,正式踏上赴美的旅程,也來到了影響我職涯甚為深遠的這所設計界知名學府:

ArtCenter College of Design,創意領袖的孵化器

我就讀的學校,是位於加州帕薩迪納的藝術中心設計學院(ArtCenter College of Design,以下簡稱為 ArtCenter),以卓越的設計教育聞名於世。ArtCenter 設有媒體與科技、視覺藝術與傳播,以及工業設計三大學院,提供涵蓋了工業產品設計、交通運輸設計、互動設計、遊戲娛樂設計、空間環境設計、傢俱設計、創意廣告、平面設計、插畫、電影、攝影、美術等二十多個本科和研究所的課程。成立於 1930 年,ArtCenter 原本的創校目的,是為退伍軍人提供藝術設計培訓,幫助他們順利進入商業藝術的職業領域。如今,憑藉近百年的深厚底蘊,ArtCenter 不斷與時俱進,更成為美國設計教育的標杆學府之一,獲得國際藝術設計界和各大專業刊物的高度讚譽。其中,我所在的工業設計課程更是在 DesignIntelligence 排名中居首位。

ArtCenter 藝術中心設計學院南校區。圖/宗華萱  提供

是什麼讓我在 ArtCenter 的經驗如此與眾不同?回顧我在校的歷程和畢業後在設計產業的探索,我將其歸因於 5 個關鍵要素:

解決真實的社會議題

ArtCenter 享譽全球的 Designmatters 計畫,致力於解決現實社會議題,透過設計發想具體且有影響力的解決方案。跨系所學生與非政府組織及業界品牌攜手合作,共同應對各項迫切的社會和環境問題。其中,2008 年的 Safe Agua 計畫讓我印象尤為深刻。

在這項計畫中,ArtCenter 與 Techo 組織合作,帶領學生前往智利棚戶區(Campamento)進行兩週的沉浸式調研。針對當地居民的日常需求,學生們設計出解決水資源匱乏問題的產品,有效改善了居民的生活品質。聆聽學長姐分享計畫成果時,我深受感動,並下定決心參與往後的 Designmatters 計畫。

升上高年級後,我參加了與加州知名休閒運動鞋品牌 Vans 合作的 Designmatters 計畫。這個於潮流界享有盛名的品牌,卻在環保議題上遇到了挑戰──Vans 每季皆會推出多款新鞋和服飾,內部需生產大量不能對外販售的測試品,但這些測試品最終只能進入掩埋場。在這個高科技化的年代,傳統的鞋類製造商也開始思考如何與日俱新,適應大環境的變遷,而非被時代淘汰。

因此,我們的任務是協助 Vans 「制定未來十年的發展目標,提出符合永續發展理念的鞋類產品設計和營運模式。」我們實地前往 Vans 位於加州的總部參觀製作流程,訪問多位產品使用者,並研究市場趨勢。最終,我和組員 D 的雙人小組開發的客製化鞋款設計,更成功獲得了紅點設計大獎的肯定。

為了打造舒適、實用且兼具個人風格的鞋款,我們融合了大數據分析和個性化訂製。透過大數據分析,根據用戶的所在地形和氣候環境,精準地為鞋款進行功能配置。例如,針對居住在寒冷地區的用戶,我們會推薦保暖性佳的鞋款;而針對熱帶地區的用戶,則會推薦透氣性良好的鞋款。此外,為用戶提供經過精心篩選,符合個人品味和喜好的外觀訂製選項。用戶可以輕鬆打造屬於自己獨一無二的 Vans 鞋款,展現自我魅力。

作者(圖右)與組員在 Vans Designmatters 計畫的期末發表。圖/宗華萱  提供

在生產營銷模式上,為了降低生產和運輸的成本以及碳排放,我們採用了模組化設計和在地生產的策略,並將直營店的重心在「銷售」之外增加了「修復」,為磨損的鞋子提供便捷的修補服務。並建立了官方二手販售平台,延長產品的使用壽命,打造一個完整的產品生命週期。

參與 Designmatters 計畫,不僅讓我深入了解設計能如何對社會產生影響,還讓我獲得了極為寶貴的實戰經驗,並在專業領域取得了顯著成就。這個計畫強化了我的設計能力,並激發了我對可持續設計(Design for Sustainability,又譯「永續設計」)的熱情。

放眼全球的教學環境

ArtCenter 深知設計領域國際化的重要性,每學期皆提供海外學習和參與國際設計項目的機會,讓學生能實際體驗不同文化和設計方法。校園中有超過三成的國際學生,來自 50多個國家和地區,這樣多元的學習環境有助於培養更全面的全球觀。我在產品設計系的同期同學僅 14 名,就分別來自 7 個不同國家;而在後續課程中,我還有幸與來自五大洲的學生同窗共學。這種跨文化的交流,讓我在美國求學的經歷宛如置身於地球村,能與來自各國、不同背景的人互動,開拓了我的國際視野。

圖/宗華萱  提供

例如,我與來自奧地利的同學 F 合作,親身體會到德奧人民的嚴謹有條不紊和「歐洲人獨特的幽默感」。而來自南非夸恩德貝勒地區同學 T 的設計作品,則讓我了解到他家人在部落生活中的艱辛。這些跨文化的碰撞,讓我對不同國家有了更深一層的體悟,並幫助我學會如何設計出能夠適應不同文化需求的產品,而不僅僅侷限於自己的文化背景。這樣國際化的經歷更使我在 ArtCenter 的學習過程變得格外充實,不僅提升了專業技能、更豐富了我的人生閱歷。每一段交流,每一次合作,都是難得而珍貴的學習經驗。

自主彈性的短學期制

不同於在美國和台灣常見、一年分為兩學期的標準學期制(semester system),ArtCenter 採用三學期制(trimester system),讓學生能夠獲得專注而密集的設計教育體驗。絕大多數課程每學期都會開設,學生可以選擇在春、夏或秋季入學和畢業。更可以根據個人計畫,暫停學業去產業界實習,或是休假充電,等準備好後再於任何季節開始課程。我當年選擇春季入學,對非應屆畢業生如我而言,也免去等待半年至一年的秋季開學。

完成四個學期後,我已準備好將設計知識應用於實踐,因此在夏季學期到 Munchkin 嬰幼兒產品公司實習。相較於傳統暑期實習,我得以結合夏季學期與前後的春假和暑假,延長實習期整整一個月。這段寶貴的實習經歷,也讓我得以全程參與並主導了兩個產品的完整設計開發,其中包括了 Munchkin 新一代經典沐浴小鴨的設計。我們從符合現代審美的外形風格入手,在時尚元素中融入童趣,並兼顧安全性強化和耐用材質的設計考量。最終,這項深受好評的產品問世,並獲得了 Prima 嬰幼兒產品金獎和多項最佳嬰幼兒產品獎的肯定。

ArtCenter 的短學期制不僅提供暑期實習機會,更讓我能夠在其他學期進行業界實習,避免與其他學校學生爭奪暑期實習名額的激烈競爭。這種靈活的安排讓我能夠根據自己的學業進度和計畫,選擇合適的時間和設計環境進行實踐,從而大幅提升了學習和實習的效果

嚴謹扎實的專業訓練

ArtCenter 透過工作室學習(studio-based learning)提供嚴格的專業培訓,為學生打下堅實的基礎。在課堂上,學生作品貼牆展示向全班報告分享,相互切磋,透過專案設計與公開評論,強化設計思維實踐,提升學習效果。

專業課程沒有所謂的「期中考」或「期末大考」,也不是在學期最後一兩週臨時抱佛腳就能應付過關的。由於每個學期僅有 14 週,除去最後一週的期末報告,實際執行作業項目的時間相當緊湊,因此每周進度、學習和設計發展都至關重要。密集的課程、嚴苛的老師、來自各國的優秀同學,共同催生了我每週固定 3 到 4 晚的挑燈夜戰。

學生們的夜生活通常是不成文的留校晚自習,一起在學校趕製圖稿、製作模型,彼此激發靈感、鼓舞士氣。不怕少睡幾個小時,就怕自己不夠努力。ArtCenter 的學生,相較於其他大學生的派對社交,更習慣「以畫筆會友」。深厚的友誼,在共同作業的磨練中逐漸建立。

聖誕時節的雷射切割教室。圖/宗華萱  提供

等到自己進入業界後,我更深感這些學生時期的革命情感格外珍貴,而這種以季度為單位的結構化時間軸,也與實際工作場景緊密結合。這才更明白學校的許多安排,其實都是在幫助其學生能提早適應未來職場上的工作節奏。

跨學科合作的實踐經驗

前三個學期的課程側重於基礎教育,涵蓋設計的各個核心領域,為所有學生建立廣泛的知識和技能基礎。從第四學期開始,我們可以根據自己的興趣和職業目標選擇專業方向,並選修輔修課程,例如商業管理或創意寫作,以拓寬技能組合。ArtCenter 的理念是致力於消除學科界限,鼓勵來自不同領域的學生在中、高年級時參與跨學科項目課程,以促進整體設計思維的發展。

2016 年,我參與了由雀巢咖啡贊助的品牌包裝和消費體驗設計項目。這是一門跨學科的選修課程──我與來自平面設計和環境設計專業的同學合作,要負責「重新定義雀巢咖啡在年輕一代消費者中的形象」,並為其即溶咖啡設計了一系列獨特的包裝,提升了產品的使用體驗。我們的作品受到了雀巢咖啡團隊的讚賞,並被世界品牌設計協會選登。這項成就緣於與不同設計領域組員的合作,以及 ArtCenter 的課程設置,讓我們有機會在跨學科的碰撞中激發靈感,創作出更出色的設計。

ArtCenter 的四年,為我奠定了堅實的設計基礎,塑造了專業的職業態度,並開拓了國際視野。

設計研究分析過程細節的手寫圖。圖/宗華萱  提供

每一個項目,都如同一座里程碑,標誌著我的成長和進步。回首這段旅程,我深刻感受到設計不僅是創意的表達,更是解決問題的有力工具。

每一次挑戰,都成為我成長的契機。在跌跌撞撞的學習過程中,我學會了如何調整身心狀態、掌握學習節奏,並將吸收到的信息轉化為自身的能力。

這只是我 ArtCenter 設計學院學習體驗的開端。接下來,我將繼續分享更多精彩的故事和學習成果,帶領大家一同探索設計之旅和成長之路。(故事未完待續,本系列每個篇章中,我均會總結一下這段時期自己的收穫:)

總結概要:

  • 選擇適合自己的學校:深入研究了解學校在專業領域的聲譽和課程設置,選擇與你職業目標和興趣契合的學校。
  • 靈活安排學業和實習:選擇提供靈活學期安排的學制系統,有利於你在不同時段進行實習,並積極尋找與專業相關的實習機會,積累更多實戰經驗和人脈。
  • 參與跨學科合作項目:積極爭取參與跨學科合作的課程,與其他專業學生共事,提升綜合能力,並積極參與不同類型的項目,擴展技能組合,增強未來就業競爭力。
  • 強化自主性實踐能力:重視實踐操作和設計思維培養,參與專案設計和公開評論,並注重每週的學習進展,建立持續改進和自我反思的習慣。
  • 體驗多元的文化交流:選擇具有高度國際化環境的學校,積極參與海外學習和跨國合作項目,與來自不同國家的同學互動,了解他們的設計思維和文化背景,擴展全球視野。
  • 用正面心態迎接挑戰:準備好應對高強度的學習和專業挑戰,學習有效管理時間和應對壓力,保持身心健康,以達到最佳表現。

無論你是志在設計或是其他專業領域,這些建議都有助於充分利用學校資源,提升自身能力,為未來的職業發展奠定堅實基礎。

執行編輯:羅思涵
核稿編輯:張翔一

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