撰文：Jennifer S
眾所周知，北美影迷文化盛行，從歷久彌新的《星際大戰》到萬年經典《哈利波特》，各類型電影皆有其忠實粉絲，藉由影像跨越年齡、語言與文化的藩籬，搭起一片能實現所有幻想的世界。
儘管在新冠疫情期間，許多影院相繼歇業，甚至倒閉，消費者的觀影習慣也逐漸由線下轉為線上，但這些都未使獨特的影迷文化消失。相反地，「隔離政策」所帶來的孤獨感，反而使影迷社群有年輕化的趨勢，人們在疫情後更踴躍地前往影院觀影。
根據美國電影協會（Motion Picture Association）2021 年度產業報告，北美將近一半（47%）人口至少在當年度前往過一次電影院，平均每個人一年會購買 2.8 張票，而其中 12 至 17 歲佔了最大宗。觀影人口年輕化，的確影響了電影社群在設計與排片上的規劃，就連規模更大的電影節與電影院也都改變節目規劃方向，期待用更新穎的方式增加觀眾參與感，並將影迷文化以新的面貌介紹給更廣大的群眾。
本文將結合個人在北美的觀影經驗，以及採訪多倫多國際電影節的總節目指導（Chief Programming Offier）Anita Lee，以「北美影業指標之一」的角度聊聊加拿大多倫多蓬勃的電影群體，帶領讀者們跨越時差，一窺北美「眾樂樂」的影迷文化。
後疫情時代，年輕影迷的觀影趨勢
就 Anita 的觀察，後疫情時代最大的改變莫過於影迷的年輕化，「我們發現在戲院重啟後，有許多新一代影迷想要加入這個大家庭，除了原先就對電影有興趣的年輕朋友外，也有許多想透過多倫多國際影展（下稱 TIFF）更了解電影的新血加入。」
多倫多國際影展長期發展的項目──TIFF Cinematheque，經常修復寶貴的老底片，將過去的感動重現在觀眾眼前。這類電影出乎意料地吸引不少年輕觀眾，其中像是王家衛的《墮落天使》、改編自溥傑之妻嵯峨浩回憶錄的《流離的王妃》（流転の王妃），或是黑幫電影鼻祖《教父》（The Godfather）的放映現場，都能看到許多年輕觀眾的身影。
另外，Anita 也提到北美年輕觀眾對於亞洲文化有著相對高的關注度，從動漫、韓劇到港台的藝術電影，這些都經常是他們的興趣範圍，因此策展方在規劃節目時會刻意增加東亞製作的比例，並穿插一些影史經典，以提升會員黏著度，藉由多元的節目拓展受眾範圍。
以 2022 年的韓國電影節為例，多倫多國際電影節與韓國文化協會合作，在影展期間帶來了大製作《逃出摩加迪休》（2021）、喜劇《雞不可失》（2019）等片；2023 年則有特別單元「POP JAPAN」，電影院重新播映多部動漫大作，像是《藍色恐懼》（1997）、《攻殼機動隊》（1995），以及多部宮崎駿名作。
上述這些放映場次皆一票難求、座無虛席，不少電影在開票後便迅速售罄，可見亞洲勢力的興起，以及在多倫多年輕人間的受歡迎程度。
年輕觀眾所帶來的新氣象，也令「看電影」這件事情不再是個人感受，而是一種群體體驗。接下來將分享幾個特殊的影迷現象。
獨立影院的特色策展
疫情下的長久隔離與封城，激起了人們想拉近彼此的渴望，利用這項特點，許多影院都以更好的設備、更有辨識度的特色，以製造出和競品的差異，吸引更多人前來現場感受大銀幕的震撼。
以加拿大多倫多為例，作為北美的電影重鎮之一，除了每天都有無數劇組在城市中穿梭，更有指標龍頭 TIFF 作為頒獎季的領頭羊，在電影產業如此蓬勃的城市裡，許多二輪電影院、獨立戲院皆坐落在市區且交通方便的地方。
影院即使規模小，仍有其特色，像是小型連鎖二輪電影院 Imagine Cinemas，就經常播映經典電影，用加幣 3 至 5 元（約新台幣 66 至 113 元）便可看一部片，為許多上班族在一整天忙碌之後提供了「逃離現實」的好去處。
而多倫多居民最為熟悉的獨立影院，莫過於 Revue Cinema，其最大的特色就是主題排片，像是「Destination Love」單元便是以旅行和愛情為主題，每個月會選出一個城市，並在固定時段播映與當月城市有關的旅行愛情片。以 2023 年 8 月為例，紐約被選為當月主題城市，Revue Cinema 便為觀眾帶來曾獲得奧斯卡提名的《上班女郎》（Working Girl），這部電影於 1988 年上映，大部分場景皆在紐約拍攝，除在愛情類型片中具有影響力，場景也緊扣當月城市主題，讓觀眾體驗一回都會愛情經典。
此外，Revue Cinema 也有許多結合實體感官體驗的單元，例如「Drunken Cinema」，現場除了會提供主題調酒和各類酒精飲料，每張票也包含了特殊設計遊戲小卡和道具，增添趣味。
Argh！多倫多國際影展現場觀察
最令人印象深刻的群眾體驗，莫過於 TIFF 特殊的觀影文化。作為國際電影界的指標之一，其「開放性」使之與其他影展做出區別，對此，總節目指導 Anita 驕傲地說：「作為北美電影藝術指標，我們的『觀眾』絕對是最特別的。」她強調 TIFF 是少數真正對公眾開放的電影節，因此能為電影人帶來最真實的觀眾反應、最直接的觀影回饋。
當行內行外的眾人齊聚一堂，每個人以不同角度觀賞電影，整體的共感能量最讓人難以忘懷，現場也經常會聽到排隊隊伍中此起彼落的「很高興見到你！」抑或「這也是你的第一次嗎？」，城市的冷漠彷彿在此刻是不存在的，每個人都為電影狂熱，互相推薦、彼此介紹。
2023 年以志工身份穿梭各個播映劇院的我，也不得不讚嘆這個城市對電影的熱愛；以往最令人討厭的廣告時間，竟也因為觀眾而趣味無窮──我看見坐在前排的觀眾，轉頭提醒要替「寶格麗公主們」打拍子，令我一頭霧水，直到回神過來才意會到，原來是為贊助商寶格麗（BVLGARI）映前廣告中的代言女星安海瑟薇（Anne Hathaway）與千黛亞（Zendaya）打拍子；觀眾們也會取諧音梗，在盜錄警告片段出現時，一同吶喊「Argh」，只因為英語中的盜版（Piracy）與海盜是同字。
公眾影展的性質，將創作者和觀眾的距離拉近，也因此 Anita 分析：「真實的觀眾反應是多倫多國際電影節的催化劑，因為能更直接地接收觀眾的回饋，使得電影在多倫多國際電影節首映特別重要。」（The special sauce of TIFF is the real audience they can really connect with, which makes it important for films to have the opening at TIFF because they get to see the real audience reaction.)
無處不在的「儀式感」
根據多倫多市政府的官方數據，當地超過一半人口都是在加拿大境外出生，並以青壯年為主。大量的移民與年輕人口，使多倫多成為充滿活力與包容力的城市，不同的文化兼容並蓄，也因此間接促進藝文活動發展。
除了最大的多倫多國際電影節，一年之中還有各種針對不同受眾的影展，各有千秋且平分秋色，其中包含：文化導向的韓國電影節、日本電影節；規模較大的 Reel Asians（亞洲電影節）和以紀錄片為主軸的 Hot Docs。
每個電影節也各有特色活動，像是年初的奧斯卡金像獎頒獎典禮，便有不少影院舉辦即時轉播派對（Oscars Watch Party），部份也會提供免費酒水和有獎徵答，在廣告時間，大家都會熱烈互動和討論獎落誰家，許多影迷會呼朋引伴參與這項一年一度的影壇盛事，讓觀看頒獎成為一種儀式。
另外，「服裝」也是增加儀式感的重要一環，著裝規範（Dress Code）雖然不如過去一般嚴苛，但是在重要場合仍會見到人們特意打扮。不一定正式，但絕對貼合主旨。今年夏天的「芭本海默」（Barbenheimer）風潮更是將此慣例延伸到了院線，上映期間總能從電扶梯開始見到配合「芭比」概念的觀眾們，身穿粉色服裝等待進場。
許多電影迷也會組織「雙主打夜」（Double Feature）活動，在上映首週召集有意願者一起進行電影馬拉松，在一個晚上看完同週上映的暑假強檔──《芭比》（Barbie）和《奧本海默》（Oppenheimer）。
結語
每座城市都有自己的電影文化和觀眾特色，娛樂產業的發展、人口的組成與背景，也是影響著電影社群面貌的動能與因素。在影音串流服務盛行的時代，戲院依然無法被取代的理由便是：觀眾。
一同觀影的感動，以及其中流淌的情緒，包容著各式各樣的「儀式感」，使觀影不再是單人活動，相反地，每個人都能期待從觀影過程中找到適合自己的歸屬，和與自己相同狂熱於某部電影的粉絲一起共鳴，而這些特殊影迷文化能將更多人帶回至實體戲院，讓作品的生命更長、更久。
《關於作者》
Jennifer S
台北長大，現居多倫多，多倫多大學媒體研究系學士，現為廣告界職業菜鳥，偶爾寫寫自己喜歡的東西：@radio_bluedeejay
執行編輯：林鈺芩
核稿編輯：孫雅為
