《水行俠 失落王國》（Aquaman and the Lost Kingdom）終於在 2023 年 12 月 20 日登上大銀幕。本片為續作，前作為 2018 年上映、票房超過 10 億美元而在 DCEU（DC 擴展宇宙）居冠的《水行俠》，演員和製作班底幾乎全數回歸。
然而，本片主角水行俠雖號稱「七海之王」（King of the Seven Seas），手持三叉戟理應能號令諸海眾生，但從製作拍攝階段就深陷「麻煩之海」（譯自英文用法＂a sea of troubles＂，可用以描述處境困難重重、麻煩不斷）。
實際觀影後，我的確覺得該 IP 為 DCEU 票房一哥，又有名導溫子仁掌舵，但最終成品欠缺新意、斧鑿痕清晰可見，整體表現可謂未竟全功、壯志未酬。
《水行俠 失落王國》歷經幾番波折，最終竟成為 DCEU 的收官之作，更是徒增亂流。
本文將簡要評價本片表現，帶讀者快速認識本片經歷的「麻煩之海」與可能影響，並討論本片作為 DCEU 收官之作留下的懸念，和《水行俠》的純影迷或是查導宇宙（Snyderverse）的支持者，一起正式送別這 10 年來風雨飄搖的 DCEU。
- 小提醒：本文將提及部分《水行俠 失落王國》電影情節
對續集的綜合評價
在本片中，水行俠亞瑟庫瑞（Arthur Curry）正式成為國王、丈夫、父親，但第一集宿敵黑蝠鱝（Black Manta）為報殺父之仇，與醉心發掘亞特蘭提斯文明的海洋生物學家沈博士聯手，獲得遠古的邪惡力量黑暗三叉戟加持，幾近毀滅世界，連水行俠家人都險些喪命；水行俠只能尋求同母異父的弟弟協助、化解分歧，兄弟聯手拯救世界，亞特蘭提斯也不再隱藏，和陸上世界尋求和平共存。
整體而言，續集在溫子仁的把關下，尚稱得上是一部中規中矩的爆米花娛樂片。海底世界的繽紛斑斕仍舊是一大看點，令人目不暇給；畫面、特效和打鬥動作滿滿，雖說流暢度和可看性不及前作《水行俠》的水準，但相較於近來的超級英雄電影，表現已算四平八穩。
然而，在配樂方面，雖說水行俠的招牌配樂仍舊時常出現、營造英雄氣概，但整體而言還是較前作遜色，令人印象較為深刻的，只有在海底世界中曾出現過類似溫子仁厲陰宅宇宙（The Conjuring Universe）的陰森配樂，雖然仍有片尾主題曲〈Deep End〉，但無奈不像前作的〈Everything I Need〉點題精準且耳熟能詳。
至於超級英雄電影重視的服裝，整體而言也不如前作，特別是亞瑟的經典戰服，感覺臃腫、肌肉線條不自然，不確定是否為演員體格變化導致。
問題就在「兄弟鬩牆」？現實因素對電影的不利影響
本片主要缺陷在於劇情和角色刻劃。從官方宣傳素材上，我們可以看到本片 3 個要角的關鍵主題：水行俠亞瑟是「保護」（protect）、弟弟海洋領主歐姆是「救贖」（redeem）、黑蝠鱝是「復仇」（avenge）。
然而，片中亞瑟一角的塑造與呈現還是一樣愛搞笑，對王座無心戀棧，在國是會議上還打瞌睡；讓老父親單獨照顧幼子；重要的奧利哈鋼遭人洗劫一空也後知後覺，老爸、妻子、兒子都險些不保，實在讓人看不出來他「保護」了些什麼，劇中對話和戲謔的表現，更讓人覺得這根本就是演員傑森摩莫亞的本色演出（事實上，他這次也的確掛名編劇之一）。
亞瑟的角色塑造，有可能和前作另一要角──王后梅拉──的戲份更動有關。飾演梅拉的安柏赫德和前夫強尼戴普的世紀官司鬧得沸沸揚揚，最後赫德敗訴、名聲一落千丈，導致《水行俠》換角爭議不斷，更有支持強尼戴普的影迷揚言抵制新作，對票房必定有影響。而梅拉戲份的更動，絕對是本片斧鑿痕的來源之一，也讓前作男女主角的精彩互動付之闕如。
或許因為梅拉戲份被刪減，只好讓兄弟情來填補本片的情感空洞，於是弟弟歐姆成為要角，他不苟而嚴肅的態度和水行俠激盪出「反差萌」，他為保護亞特蘭提斯挺身而出、悔罪對他人伸出援手，反而讓這位「反英雄」走完了英雄旅程，而在本片中有較完整的角色弧線。
演員派翠克威爾森的精湛表現讓本片的文戲更為飽滿，今年已屆半百的他為電影辛苦鍛鍊出強壯胸肌、也有精彩打鬥場面，和水行俠的詼諧互動讓本片成為了「搭檔喜劇」（Buddy Comedy），是令人印象較深刻的橋段。這一段也充滿隔壁棚漫威宇宙的既視感──招牌的笑料滿滿，對照前作劇情，本片如此營造出的兄弟情是自然還是矯情，那就見仁見智了。
說反派黑蝠鱝的刻畫呆板單調應無異議，因為坦白說他其實是被附身，他所得到的黑暗三叉戟是來自亞特蘭提斯王國創始者亞特蘭的弟弟、創建了失落王國尼克魯斯王國（Necrus）的柯爾達克斯。
換言之，本片其實和前作一樣，都是在刻畫兄弟之爭。前作是亞瑟和歐姆，本片則是柯爾達克斯和亞特蘭（的後裔），甚至也一度透過亞瑟和受到控制的歐姆爭奪黑暗三叉戟，重現「兄弟鬩牆」的母題，但第三幕對戰大魔王卻是雷聲大雨點小，戛然而止（或許多少呼應了 DCEU 無以為繼）。
綜上所述，或許因為如此，本片在影評網站爛番茄上的新鮮指數只有 36％，屬於「腐爛」等級，可見影評人普遍認為缺乏新意。
真正的「失落王國」：令人五味雜陳的安排
本片可說是延續前作的套路，透過主題樂園式的轉場和打怪來維繫觀眾的注意力，許多場景塑造都充斥其他作品的影子：海底世界的科技感很像《星際大戰》；探索古文明遺跡讓人聯想到《印第安納瓊斯》；失落王國的黑城（Black City）很像《魔戒》魔多的「黑門」；兄弟倆到南太平洋火山島看到變異的巨大動植物，都讓人想到《侏羅紀世界：統霸天下》甚至是《哥吉拉》。
第一幕帶小孩的情景和回憶的配樂運用，以及水行俠的「妙語如珠」，都讓人想到漫威電影宇宙的《雷神 4》，甚至他和弟弟的對話還直接提到雷神之弟洛基（Loki）、哈利波特，以及湯姆漢克的電影《浩劫餘生》。
坦白說，就是這種「萬花筒式」的套路，讓《水行俠》系列呈現出和其他 DCEU 作品迥異的風格，以前作票房來說，這應可說是溫子仁執導漫改電影的成功秘訣，目前爛番茄影評網站的觀眾評分為 79％，明顯優於影評給分，也可說是延續前作風格（前作觀眾評分為 72%）的證明。
然而，本片最大的硬傷，恐怕還是更深層的「兄弟鬩牆」──華納兄弟製作方內部的分歧，導致 DCEU 四分五裂、缺乏整體規劃，難有綜效，成為真正的「失落國度」。
DCEU 的風雨飄搖，也呈現在水行俠亞瑟的角色刻畫之上：他在 2017 年《正義聯盟》院線版登場時，是戲謔豪放的，這樣的形象延續至 2018 年的《水行俠》；但在 2021 年釋出的查導版《正義聯盟》中，亞瑟的性格更有層次，豪放外表下是個暖男；而在《水行俠 失落王國》中，似乎又變回《水行俠》中的戲謔模樣了。
不同剪輯版本的形象不一致、DC 宇宙規劃前後多次更動、歷經新冠疫情攪局，以及演員爭議沸沸揚揚而可能換角……，本片檔期延宕至《閃電俠》之後，意外成為 DCEU 收官之作，導演溫子仁最終能繳出這樣的作品，真的相當不容易，至少《水行俠》兩部作品算是達到前後呼應了。
電影最後，歐姆吃「陸地上的蝦」的驚悚尷尬場景，或許也是製作團隊自況近年來身處的窘境，如同電影中一再出現的台詞：「這是個隱喻」（It’s a metaphor.）。
與 DCEU 正式道別
可能有 DCEU 的影迷難以接受《水行俠 失落王國》成為 DCEU 草草收尾的句點，甚至因此怨恨本片。本文最後將簡要回顧主演傑森摩莫亞幕後對 DCEU 的支持，以及正義聯盟眾演員的私下互動和好感情，好好帶讀者送別這個宇宙。
2018 年 12 月，傑森摩莫亞在接受媒體訪談、宣傳《水行俠》時，初次提及了查導剪輯版結尾中，亞瑟對梅拉和武爾科說要回家見父親，讓影迷對於此版本產生許多臆測。他也在接受 MTV 訪談時坦然表示很想看這個版本，說道：「做這一行很無奈，不能表達心聲。但去他的！我真的想看啊！」
2019 年 1 月 4 日，超人演員亨利卡維爾裸身拿著餐叉在個人 IG 貼出水中模仿水行俠的逗趣照片，標記傑森摩莫亞，稱他是 my man，慶賀《水行俠》電影票房長紅。傑森也在貼文下留言，顯示兩人的好交情。
挾著《水行俠》成為 DC 宇宙票房一哥的威勢，2019 年 11 月 9 日，傑森摩莫亞在個人 IG 貼出水行俠刺穿反派荒原狼胸膛的圖片（日後得知是查導版的結尾），是正義聯盟演員中大聲疾呼「釋出查導剪輯版」（#releasetheSnydercut）的第一人。（關於促成查導剪輯版釋出、網友在推特上以標籤發起的「標籤行動主義」，可延伸閱讀：為何年輕世代「捨棄臉書轉推特」？）
隨後，飾演神力女超人的蓋兒加朵才在同月 17 日於 Twitter 和 IG 用同樣的標籤響應，18 日飾演蝙蝠俠的班艾佛列克於 Twitter 也貼出同樣的標籤。
在這樣的推波助瀾下，查導版本釋出，受到好評。一度傳出查導的正義聯盟會再度集結，《水行俠 失落王國》還找回「班蝙」客串，2022 年 7 月傑森也在 IG 貼出和班的合照和影片，言談和笑聲中透露滿滿的喜悅。廣大影迷們一度振奮，無奈因為 DCEU 無以為繼，最後「班蝙」的客串還是被剪掉，前功盡棄。
隨著詹姆士岡恩的 DCU 即將重啟整個 DC 電影宇宙，DCEU 也就成了過往雲煙，前面的努力化為泡影。無奈真實世界沒有閃電俠能逆轉時空，若感嘆 DCEU 選角精準但錯失良機，就一起來回顧 10 年前 DCEU 的開端：「亨超」振奮人心的初次飛行（First flight）吧。
（影片說明：《超人：鋼鐵英雄》的經典橋段，其中台詞獲不少 DCEU 影迷在多個社群網站多次引用。）
江湖謠傳傑森摩莫亞可能在岡恩的 DCU 中扮演超人故事中的賞金獵人「爆狼」（Lobo）。究竟他能以《水行俠 3》回歸，還是變身爆狼，就靜觀其變了。
執行、核稿編輯：孫雅為
