第 80 屆威尼斯影展於 2023 年 8 月 30 日至 9 月 9 日舉行，原本應該迎來盛大回歸，不料遇上美國編劇與演員工會雙重罷工，致使本屆星光黯淡，關注度也難提升至疫前水準，甚至將迎來近年「最短」的奧斯卡獎季。
除此之外，威尼斯影展靠攏英美電影的趨勢，會迎來豐收，還是種下惡果？影展的選擇可以帶來效益，卻也有隨之而來的後果，本文將帶讀者一起透視這場競賽背後的暗潮洶湧。
星光黯淡，甚至將影響奧斯卡獎季？
除了上篇文章提到的「道德瑕疵」影人作品引來爭議、女導演作品入選數待加強，另一顆燙手山芋恐怕讓威尼斯影展更為苦惱──好萊塢罷工。
2018 年，《一個巨星的誕生》在威尼斯影展進行世界首映，初執導筒的布萊德利庫柏、首登電影主演的女神卡卡連袂出席，即便在暴雨間行進仍引發水都轟動，卡卡更在記者會上發表她美言庫柏的演說：「百人房間內只要有一人相信你，就能改變你的一生。」這部電影即引發廣大迴響，更在隔年獲得奧斯卡 8 項提名、最終抱回最佳原創歌曲獎。
今年，布萊德利庫柏第二部作品《音樂大師》同樣於威尼斯登場，但卻已無法再見《一個巨星的誕生》當年盛況。
美國編劇、演員工會相繼在今年 5 月、7 月，因薪資、串流分潤、AI 衝擊等原因雙重罷工，致使好萊塢陷入 60 年代以來最大規模停擺，不僅導致電影停拍、改檔，工會成員也不得參與電影和電視製片人聯盟（AMPTP）所談判針對的片廠、電視台、串流作品之宣傳，包含參與放映會、記者會、座談，甚至連社群推廣都被禁止。
這也導致向來星光熠熠的威尼斯今年格外黯淡，不僅《音樂大師》演技備獲好評的布萊德利庫柏、凱莉墨里根缺席影展，由千黛亞主演的《挑戰者》原訂為開幕片，更因明星無法出席而被片商 Amazon 取消放映。
另外，《Poor Things》（暫譯：可憐的東西）艾瑪史東、《殺手》麥可法斯賓達、《亨利休格的神奇故事》班奈狄克康柏拜區、《Finally Dawn》莉莉詹姆斯、《Hit Man》葛倫鮑威爾等好萊塢明星，皆受罷工影響無法抵達水都參與首映。
電影宣傳缺乏明星星光，意味媒體、影評、觀眾關注度降低，連帶影響作品最終的票房收益或串流收看人次。《AwardsWatch》主編 Erik Anderson 便表示：
演員出席宣傳活動為什麼那麼重要？因為他們的知名度，在網路串流和免費廣告充斥的時代，許多觀眾根本不知道電影、影集何時播出和上映，直到明星出現。
然而，仍有部分英美電影或工會演員，獲得工會臨時協議而得以舉辦或完整參與首映。例如：傳記電影《Priscilla》、《法拉利》皆為獨立製作，美國由獨立發行商 A24、Neon 發行，都非屬電影和電視製片人聯盟協商談判的範圍，卡司出席活動因此不受影響；又或者美墨合拍片《Memory》、非美國片《Dodman》及《The Promised Land》也獲得臨時協議，最終也都讓潔西卡雀絲坦、卡賴伯蘭里瓊斯、麥茲米克森等人登上首映紅毯。
不過對於影人來說，此刻步上紅毯，仍可能會被同行視為「不團結」，因此也有獲得臨時協議的明星原定出席，如近年闖入好萊塢的國際影星奧斯卡女配得主潘尼洛普克魯茲、「龐德女郎」蕾雅瑟杜，卻仍因故分別缺席《法拉利》、《Beast》首映；奧斯卡影后潔西卡雀絲坦也在出席《Memory》首映時，表明自己心情緊張，提及團隊多次勸阻她前往水都，但她仍穿著「工會罷工」T 恤現身，表明藉此宣揚站在「雞蛋」這一邊。
而本屆最具知名度的美國演員亞當崔佛，也出席《法拉利》記者會，即便他曾以 Netflix 出品《婚姻故事》獲得奧斯卡提名，仍大膽地向串流品牌開砲：「為什麼像 Neon、STX International 等小型片商，得以滿足演員工會本次在談判中提出的夢想要求，而 Netflix、Amazon 等大公司卻辦不到？」
本屆威尼斯新科影帝彼得賽斯嘉，也在得獎時發表長篇演說，表達對影視巨獸集團與人工智慧將掌控電影藝術的恐懼，直稱：
我們都認同演員是人、編劇也是人，但我們卻無法善待這一群人。這很令人恐懼，因為這份工作，本該讓人與人之間產生連結。
「今年的情況可能會變得很有趣」
根據數據顯示，威尼斯每年貢獻當地經濟 1.77 億美元，多倫多則有 1.63 億，因此各秋季影展負責人曾在罷工後，召開線上會議商討影展該如何在缺乏星光情況下進行。
《IndieWire》報導也指出威尼斯、多倫多市場展版權銷售情況，相較以往「安靜且充滿變數」。即便發行商未因罷工被禁止進行買賣，但恐會選擇不公開發布版權銷售成功的消息，以免不利賣方或擾亂工會談判。不過也有業界人士表明，缺少明星大作曝光，也可能增進獨立電影被銷售的機會。
對於與隔年奧斯卡緊密連結的秋季影展，包含威尼斯、北美的特柳瑞德、多倫多、紐約等，往往處於作品與影人因影展鎂光燈抬轎、影展迎來媒體與社群關注的互利共生關係。同時，今年也可能因罷工延燒、演員無法亮相宣傳，迎來近年「最短」的奧斯卡獎季，往年熱鬧的特映、映後、公關活動、宣傳酒會也將隨之推遲。
《洛杉磯時報》採訪的公關顧問便稱：「也許我們會回到這樣的一年：某些電影獲得真正的奧斯卡紅利（Oscar Bump），在獲得提名後賺到很多票房。」另一位則補充：「若是工會與資方在秋季之後才完成協議復工，你就會看到各大片廠為電影爭先恐後贏得一些前哨獎項……今年的情況可能會變得很有趣。」
靠攏英美電影的威尼斯，迎來豐收還是種下惡果？
自阿貝托巴貝拉在 2011 年二度接任威尼斯藝術總監，他積極執行外展業務「拜訪」好萊塢，而後 2013 年起《地心引力》、《鳥人》、《樂來越愛你》等英美片接續成為影展開幕片，《水底情深》、《羅馬》、《小丑》、《遊牧人生》等作，更在奪下金獅後再於奧斯卡鍍金，坐穩 10 年來威尼斯做為奧斯卡前哨戰「首站」之地位。
尤其，由 Netflix 出品的《羅馬》獲得傳統影展最高榮譽，更說明威尼斯對串流的包容度，遠勝過始終對串流要求嚴苛的坎城。
阿貝托巴貝拉也表明，他認為當今最有趣的作者電影，皆出自資本雄厚的片廠、串流平台，作為全世界最古老的影展，也得改頭換面迎接風向。這也成為他積極向好萊塢、串流釋出善意的原因，他說：「如果我不這麼做，美國電影公司根本就不再來了，他們更喜歡多倫多影展，對他們來說更方便、更便宜。與坎城、多倫多或特柳賴德相比，威尼斯成為二流影展的風險非常大。」
正因如此，10 年來我們得以在威尼斯見證《肌膚之侵》於放映迎來觀眾噓聲，於數年後「翻案」，在各媒體票選的 21 世紀電影榜上有名，更成為 A24 早年代表作；《羅馬》成為三大影展中第一部奪下首獎的串流電影，而後再進軍奧斯卡獲得三項大獎；去年《我的鯨魚老爸》在首映後迎來長達 6 分鐘如雷掌聲，布蘭登費雪含淚答謝開啟其東山再起之路，今年更成功登上影帝寶座。
影展的選擇可以帶來效益，卻也有隨之接踵的後果。包含：今年面臨美國工會罷工、好萊塢影星缺席，威尼斯對媒體與大眾的吸引力也隨之下滑；過於側重英美的選片，同樣也擠壓他國電影的發展空間，近年尤以亞洲片在主競賽的影響力大不如以往，過往給予侯孝賢、張藝謀、蔡明亮、陳英雄、賈樟柯等導演發揮的舞台也早已盡失，更遑論對中東、非洲、南美等地的關注，也早已不如柏林、坎城、盧卡諾，作為國際領頭羊的影展，不免也已失衡多年。
同時，坎城、柏林在女導演作品件數逐漸走向平衡之時，威尼斯仍選擇持續擁抱大量「老白男」名導之作。或許威尼斯在波蘭斯基、盧貝松等人作品招致惡評、主競賽評審團選擇忽略好萊塢主流電影之時，得以設想威尼斯的選片方向，是否如阿貝托巴貝拉口中所稱具有「影展貴族」的風範。他在訪談中稱，影展不是要容納百川的「貧民窟」，而是一扇面向當代大事件、重要議題的窗口，或許他自己說的這句話，最適合做為當代觀眾應當擁抱哪些作品、如何看待影壇的反思：
我們必須表明立場且發表聲明，不能把自己關在僅存美麗的電影小花圃中。
執行、核稿編輯：孫雅為
