五光十色的紐約，每天幾乎都有不同的活動、展覽及戲劇正在上演。每年布魯克林區綠點（Greenpoint）都會舉辦開放工作室（Greenpoint Open Studios）的藝文活動，此活動不僅僅是一個開放展示藝術的場所，也是一個推動社區互動和文化交流的平台。
此次開放工作室活動為期 2 天，為 6 月 10 至 6 月 11 日，在這 2 天的時間內，各大藝術家會開放他們的工作室，讓大眾入內參觀與欣賞。
此外，在 6 月 9 日傍晚，主辦方還會特別在 Greenpoint Beer and Ale 舉行開幕派對，以此來慶祝後兩天的開幕。派對中可以認識到不同領域包含雕塑、舞蹈、戲劇、表演、音樂等藝術創作者，能藉此機會好好交流。
Greenpoint Open Studios 的目標，是希望促進當地社區藝術交流，參與者涵蓋藝術家、設計師、藝廊、駐村計畫、營利與非營利機構。期望提供一個互動和開放的環境，讓藝術創作者近距離與藝術愛好者、收藏家、策展人與綠點居民進行分享。參與活動不僅能夠直接與藝術家互動，還可以建立人脈網路。值得一提的是，由於疫情影響，該活動曾一度暫停，但好在今（2023）年終於又再度回歸。
工作室的型態百百種，有的工作室是 2 人承租一間，有的是 4 個人承租一間，有的工作室只有 1.5 公尺 x 1.5 公尺無窗戶，燈光昏暗到我甚至不確定藝術家該怎麼在裡面創作，有的工作室則享有大面採光，遠眺曼哈頓的夜景。
無論對工作室的大小或內部是否感到疑惑，只要能參觀不同駐村計畫與工作室，就是一個近距離走進社區與觀察藝術家生活方式的機會。
從藝術視角觀察植物、環境與人的互動
我一直很關注於自然、人與環境的議題，因此在參觀綠點開放工作室期間，便被藝術家 Aaron Cansler 的攝影作品深深吸引。此系列作品在疫情期間誕生，細膩的觀察植物與人造環境之間的有趣互動。
Aaron 分享時說道：「疫情期間我常在社區附近散步，開始觀察到疫情對環境的改變，我發現過去在城市與工業區壓抑生長的自然植被，正悄無聲息地茁壯，而我則希望能透過相機捕捉這些容易被忽略的角落。」即便現階段有關環境保育以及自然維護議題已經受到大眾關注，但先前的疫情卻也讓藝術家能夠以新的視角切入、審視並加以詮釋有關環保的討論。
用 6 個幾何圖形創作的藝術家
除了對環境議題的關心與重視，符號的主題也使我好奇，Ji Eun 的作品起源於她的韓文姓名，透過韓文與英文字母的延伸，創造專屬於自己名字的的 6 個幾何圖形。從與 Ji Eun 的對談當中，我了解到其創作過程被其視為自我療癒與探索內心的過程，重複運用專屬於自己的 6 個幾何圖形在繪畫、雕塑與拼貼中，如同一遍遍與自己對話著。
不同的創作形式，就像以不同方式朗誦著自己的名字，Ji Eun 的每幅作品的背後，都是運用 6 個幾何圖形不斷的嘗試與重組，如果沒有實際走進工作室，單從作品作後呈現的樣貌，我不會有機會了解到她對作品畫面編排的堅持。很幸運有機會能聽到她的解說，並更深入的了解作品背後的故事。
走進工作室與藝術家對談，探索新大陸
每個人對於藝術的喜好見仁見智，走進工作室如同探索新大陸一般，處處充滿未知與驚喜。藉由參觀 Greenpoint Open studio，看見藝術創作者們對於生活細節的重視，藝術是生活美學的實踐與觀察，小至空間一草一木的配置，大至運用作品延伸及探索議題，使更多受眾能夠接觸與理解。
而與藝術家們的對談過程中，能夠理解到作品背後故事的起源與脈絡，真的非常敬佩藝術家們對於藝術的執著與熱忱。呈現於大眾眼前的作品，不僅僅顯示藝術家們關注的議題，更是其心靈實踐和對於生活理解的表達。
做為一個展覽策劃者，參觀展覽、駐村機構以及開放工作室活動，都是與藝術家認識的良好機會。透過與藝術創作者們的交談，也開啟了與藝術對話的契機，吸收新觀點的同時能夠找尋自己有興趣的主題。
我認為開放工作室是同時有利於雙向的，藝術創作者與觀賞者，透過了解藝術作品背後巧思，重新檢視我們的生活。這比起看展覽時，觀展者只能單方面的觀賞或透過文字敘述理解概念，還要來得更深入。
參觀工作室與創作者們面對面的討論，看見作品從無到有的創作軌跡，更能感受作品對於藝術家的分量，進而理解創作背後需要大量的時間和心力。此外，此活動串聯社區，讓更多藝術關注者走進綠點，就像是為社區注入新能量，很推薦大家來紐約走走時能到綠點走走，絕對會是一趟收穫滿滿的體驗。
執行編輯：林鈺芩
核稿編輯：梅緣緣
