今（2023）年暑假檔期，華納兄弟與環球影業分別推出了《Barbie 芭比》（下稱《芭比》）與《奧本海默》應戰。《奧本海默》揮舞著諾蘭名號大旗，史詩級的場面來勢洶洶；《芭比》則以童話般的夢幻視覺體驗與情懷作為號召，但在亮麗的外表底下，筆者認為其有趣的骨肉更讓人驚喜。
- 小提醒：本文將提及部分電影劇情
《芭比》預告：獻給所有討厭芭比的人
早在 5 月底，華納兄弟就釋出《芭比》的主預告，粉色基調的繽紛世界、芭比們華麗奪目的服裝、肌肉帥哥肯尼們齊聚一堂⋯⋯撇開吸眼球的視覺元素與故事主線，在我腦中揮之不去的，是宣傳用的這段 Slogan：
如果你喜歡芭比，這部電影為你量身訂製
如果你討厭芭比，千萬不要錯過這部電影
芭比的評價向來兩極化，喜歡芭比的人長大後仍愛不釋手，即使不再把玩也要收藏；不喜歡芭比的人則百百種，有的對於女性化的娃娃無感，有的討厭她們非人性化的外貌， 批評其為造成女性容貌焦慮的幫凶。
製作芭比的電影版，以商業角度思考，目標客群鎖定「喜歡芭比的人」是天經地義，預告卻大膽拋出宣言，要與「芭比黑粉」們直球對決──討厭芭比的你千萬別錯過。究竟《芭比》的魔力何在？以下從幾個角度分析，說不定不喜歡芭比的你／妳，也會想進戲院一探究竟。
商業片外表下的「大型社會實驗」
光從預告判別，《芭比》儼然是一部商業片中的商業片：完美的芭比們生活在芭比樂園裡，夜夜上演派對歌舞秀；直到功能失常的典型芭比，與肯尼動身前往現實世界，展開一場找回完美芭比的冒險。然而，實際上在《芭比》商業片的骨架底下，更像是一場大膽的社會實驗。
導演葛莉塔潔薇（Greta Gerwig）在現實世界之外，建構出一個專屬於芭比和肯尼們、近似烏托邦的芭比樂園。隨著劇情翻轉，芭比樂園不斷在兩個極端間擺盪：肯尼們無一例外地受父權觀念影響，佔據芭比樂園；芭比們被短暫洗腦，卻又成功甦醒，誓言奪回主控權。
觀眾可能會疑惑，在肯尼之中，難道沒有性別觀念正確、反對父權的男性嗎？在芭比之中，難道沒有享受「父權紅利」的個案嗎？關於這些光譜，《芭比》並未多做著墨，除了帶有陰柔氣質、與肯尼們格格不入的艾倫外，幾乎看不見蹤影，因而招來不少認為電影對性別議題刻畫過「淺」的負評，這些評論普遍認為：本片想擺脫芭比娃娃的膚淺形象，卻忽略性別衝突之中的多元立場，然而簡化問題為最純粹的男女對立，不也是在塑造全新的刻板印象？
不過，這看似是《芭比》最大的致命傷，對我而言卻是驚奇的神來一筆。
在進行個案研究的論文寫作時，常會使用「最小相似法」比較兩個完全不同、最後卻走向相同結果的個體。當兩個體間存在巨大差異，少數的共通點便可能是使其殊途同歸的根因。
以此角度觀之，電影後段在芭比樂園裡發生的對抗與反轉，竟成了一場大型的社會實驗。以性別衝突作為母題，簡化雙方的身分和狀態，大膽屏棄社經地位、權力關係等現實生活中時常左右對個案判斷的因素，以及可能的公約數，這才赫然發現一個簡單的道理：原來性別衝突的核心點，是人們不分性別，都忽略了對方作為一個「人」的主體性，因而不去尊重。
在「芭比勇闖真實世界的冒險」這樣的商業包裝下，《芭比》卻成功給了我藝術片般的啟發，化芭比世界觀的侷限為武器，排除干擾因素，直指性別衝突的核心問題。除了華麗場面和笑點滿足商業片觀眾，喜愛藝術片的影迷也能有獨特的觀看方式。
導演如何翻轉成見、破除「廣告」之嫌？
金髮碧眼、白皮膚、身材姣好的典型芭比娃娃，是大眾對芭比的第一印象，此鮮明特色卻也成為芭比最為人詬病之處，被認為其塑造了孩童對女性成人外貌單一化、甚至病態的想像；而重複製造這樣的商品並大量販售，更有物化女性之嫌。儘管芭比娃娃製造商美泰兒公司（Mattel, Inc.）後續積極推出符合多元兼容價值的芭比娃娃，仍難以挽救。
但《芭比》卻成功翻轉了連美泰兒也束手無策的負面形象。透過連結芭比與現實世界，瑪格羅比（Margot Robbie）飾演的典型芭比在公園長椅上的獨角戲成了經典場面：她閉上眼與擁有她的女孩產生連結，於是第一次流下了淚，看著周遭人事物而頓時湧上情緒，轉頭看見旁邊長椅上的奶奶，一句「你好美」脫口而出──那一刻起，芭比不再是無瑕的娃娃，而是充滿靈魂的人，會為橘皮和皺紋焦慮，因被父權打壓感到挫折；會躺在地上自暴自棄，也願意奮起對抗肯尼。而無論哪種模樣，都依舊動人美麗。
在芭比娃娃的世界觀中，男性顯然也是被忽視的一群。或許並非故意，但就如電影中肯尼的痛訴＂It’s always Barbie and Ken.＂肯尼一直都是與芭比一同出現，雷恩葛斯林（Ryan Gosling）接演該角時更自嘲：「根本沒人在乎肯尼。」
導演葛莉塔潔薇自然不可能放過這一點，於是《芭比》裡不只是芭比，肯尼也活了起來。現實世界讓他體驗到父權的美好，慾望隨之而生，於是回到芭比樂園掀起革命，然而「肯尼樂園」的建立卻伴隨著對自我空虛的覺察。
電影尾聲我們才了解到，原來肯尼選擇依附父權社會，是因為他不知道自己可以「只是肯尼」。除了帥氣外表與健美身材，肯尼就此擁有了栩栩如生的內心世界。
於是，芭比和肯尼都在《芭比》裡重獲新生，芭比不再是活在用膚色、特徵與職業框出的盒子裡的娃娃；肯尼也不再是只為芭比的目光存在的附屬品。他們都是感受著喜怒哀樂的人，也是經歷挫折後重新站起來、也可能一蹶不振的人。
當然《芭比》也難以避免地被貼上美泰兒重塑品牌形象的標籤，但電影中不乏對美泰兒高層虛偽言行的諷刺，正顯示導演不甘電影只淪為活化 IP 的存在，更想讓所有不喜歡芭比的人，都能在電影中看見芭比最初被創造的美好真意。
結論：《芭比》既童話，更反童話
還記得電影中小女孩莎夏上一秒還覺得芭比沒救，下一秒卻開著跑車對媽媽信誓旦旦地說要回去拯救芭比，順道上演母女大和解的橋段嗎？事實上，《芭比》裡充滿了諸如此類，在現代會被評為生硬、粗糙的劇情轉折。
包括肯尼搖著父權大旗進行洗腦，顛覆了芭比樂園；芭比們短暫絕望後立刻振作，頭腦清楚無比地展開反擊，重新奪回控制權，最後皆大歡喜地與肯尼大和解。在這其中，簡單的幾句話或一瞬間，就足以讓角色覺醒，讓事情步上正軌。
就像童話一樣。
是的，某種程度上，芭比娃娃與童話故事在當代落入了相似的困境，同樣過於完美、非現實而飽受批評，被視為塑造不切實際、美好假象的工具。神奇的是，從美術、音樂到敘事手法與轉折，乍看就像個童話故事的《芭比》，卻義正辭嚴地打破了芭比娃娃的童話外殼。
面對肯尼佔據樂園後無止盡的男性說教，人類女性角色大吐苦水，將從小到大可能經歷的性別歧視和困境不假修飾地說出，而簡單的幾句說教，竟成功讓被洗腦的芭比頓時醒悟，加入反抗肯尼的行列？一切進展都如童話般順利與理所當然，卻也狠狠地用「說教」嘲諷了說教，凸顯性別衝突裡的荒唐。
為何人總是被剝奪後才學會同理？長久以來困住了女性的男性說教，竟如此不堪一擊？正如同前述，現實中性別衝突的來源常是主體性與尊重的忽視，大部分人卻總是無法理解。面對簡單卻說不清的道理，還有什麼比童話更適合作為說故事的媒介呢？
在「女性主義」和「女權自助餐」常被畫上等號、政治正確成為一種不正確的當代，最夢幻的體驗莫過於，看見一個讓女性以近乎怒吼、卻又充滿笑點的方式暢所欲言，進而找回自己的故事。
《芭比》既童話，更反童話，芭比們靠著話語凝聚彼此，肯尼們也終於找到自我價值，然而故事不會就此結束。就像電影尾聲終於成為人的典型芭比，童話的存在，是為了讓我們打破想像的限制，走到更遠的地方。不是成為芭比，而是做夢的那個「人」。
執行編輯：林鈺芩
核稿編輯：孫雅為
