索尼影業蜘蛛人宇宙（Sony's Spider-Man Universe）全新動畫電影《蜘蛛人：穿越新宇宙》近日在臺灣上映，本片接續 2018 年前作《蜘蛛人：新宇宙》的故事，聚焦紐約少年邁爾斯成為蜘蛛人之後，原先以為無法再見到多重宇宙的其他蜘蛛人好友，卻意外再次遇見蜘蛛人「關」，並認識了守護著多重宇宙的「蜘蛛人聯盟」，開展冒險歷程。
本文將從文化的角度出發，分析索尼如何建構出他們的「蜘蛛人宇宙」，又為何被許多影迷、粉絲評價大勝「漫威電影宇宙」（MCU）的多重宇宙世界觀？也會探討蜘蛛人系列電影的「家庭、成長」母題，如何在本片發揮，與對這部作品有興趣的讀者們分享！
這些「宇宙」有何不同？
在比較不同宇宙的特色時，首先要釐清不少觀眾可能會好奇的事：所謂「蜘蛛人宇宙」是什麼？
事實上，過去漫威工作室（Marvel Studio）曾經出售《蜘蛛人》系列電影的改編版權，因此大家常聽到的第一代、第二代蜘蛛人，都是由索尼影業開發；所以，單就蜘蛛人角色來說，索尼影業具有絕對的掌控權，一直到湯姆霍蘭德（Tom Holland）的這代蜘蛛人，索尼影業才與漫威工作室合作，將其納入漫威電影宇宙的世界觀。
不過，自從 2018 年的《蜘蛛人：新宇宙》起，索尼影業也開始自行建構了蜘蛛人宇宙，透過動畫系列作品，描繪一個有著各式各樣蜘蛛人的電影世界。
而 2023 年上映的《蜘蛛人：穿越新宇宙》之所以令人驚艷，就在於它跨越年代、擴充了蜘蛛人宇宙的規模，甚至囊括過去大家熟知的數代真人版蜘蛛人、漫畫蜘蛛人、動畫蜘蛛人，以及腦洞大開的各種「非人形蜘蛛人」。
索尼「蜘蛛人宇宙」贏在哪裡？
漫威多重宇宙之所以讓人感到「疲勞」，一大原因就是它對多元宇宙的延伸性相當狹窄，觀眾多半只能看到同一個角色、同一個人物，在不同宇宙有著不同生活、個性，而非完全、完整地呈現多樣化的樣貌。
以文化角度觀之，《蜘蛛人：穿越新宇宙》不只保持前一集的視覺特色，透過漫畫效果、街頭塗鴉來展示紐約布魯克林（Brooklyn）的黑人嘻哈文化，還加入不少異國蜘蛛人角色──例如，來自英國的霍比，以英式搖滾雜誌的拼貼畫風出場，還有著樂團樂手的角色設定，致敬英國龐克文化。
此外，若讀者細心觀察，也會留意到兩集電影中，都曾在對戰場面正混亂時，有某位角色說出「這還挺班克西的」這句台詞。班克西（Banksy）是來自英國的神祕街頭藝術家，畫作主題多半與反霸權有關，的確能作為兩集電影對於英國街頭反叛文化的再一次映照。
前述的政治、反叛文化符碼，亦出現在其他新登場的蜘蛛人角色中，本集登場的印度蜘蛛人「帕維特」也表達了西方白人對東方世界的不了解。帕維特在片中說道：「為何要說印度茶是 Chai Tea（茶茶），Chai 就是茶啊！難道你會說『咖啡咖啡』要加『奶精奶精』嗎？」
綜觀來看，黑人邁爾斯、印度的帕維特、女性蜘蛛人「關」等等，本片充滿著「非白人男性」的英雄形象，為全新的蜘蛛宇宙形塑「普世性」（Universality），又不像漫威那樣綁手綁腳，實在獨樹一格。
透過家庭，回應「有毒的男子氣概」
前段所提關於多元文化的展現，也同時出現在電影對家庭的描繪中，尤其是片中的語言使用。
社會語言學（Sociolinguistics）理論特別關注個體與群體的「語言使用情境」，認為從中能讀出社群的結構與樣態。在《蜘蛛人：穿越新宇宙》裡，邁爾斯與父母說話時，常常在對話間進行快速的「語碼轉換」（Code-switching），在西班牙語和英語之間切換，他甚至曾直接質問母親是不是在說「西英語」，也就是前述兩種語言的「混合語」。這樣的語言使用情境，只會出現在家庭的場域，或許就細緻地還原了美國拉丁家庭的文化、現況，為家庭的討論鋪陳。
對於家庭的重視與描繪，更進一步延展於「父子關係」的對話上，還稍稍地回應了「有毒的男子氣概」（Toxic Masculinity）。
當邁爾斯以蜘蛛人的身分現身於父親面前時，父親願意「打開天窗說亮話」，坦承他對兒子的擔憂；但當他面對著兒子時，卻又總是說不出口。邁爾斯曾以蜘蛛人身分告訴父親：「這樣兒子很難跟你溝通」──父親陽剛的男子氣概，好似就造成了父子相處的難題。
父女相處的困境，也同時在「關」與父親的關係中出現。本片故事中，兩人關係緊繃，說到底就是因為不知道如何「表達情感」，亦是電影後段的關鍵轉折點。
在「關」所處的宇宙，一切事物都是極為唯美、柔和的暈染水彩畫風；編導也巧妙利用這點，在「關」與父親激烈爭吵時，讓背景暈開、混色，反映角色的內心情緒與激昂，讓人物情感形塑更為飽和，靈活運用了動畫電影的特性，服膺於電影主軸。
邁爾斯的英雄成長旅程
然而，說到底，歷代蜘蛛人的設定往往是青少年，所以成長過程的徬徨、成熟，當然會是一再出現的主題──《蜘蛛人：穿越新宇宙》也不例外。
比起單純的長大、認識愛情，《蜘蛛人：穿越新宇宙》以哲學經典的「電車難題」為框架，擴展出屬於邁爾斯的英雄成長課題。
片中的「蜘蛛人聯盟」，是邁爾斯心之嚮往，他以為自己能在那裡找到更多跟他一樣的人，進而獲得歸屬；然而，等著他的卻是責難、不信任，正如同電影前段母親所預言，她擔心邁爾斯一旦離開家庭，外面的世界可能不如家人愛他。
邁爾斯成長、離家，卻發現「你的歸屬不是你的歸屬」，呼應著電影第二幕母親的促膝長談，實在催淚──那是為人父母，對於孩子打從心底的關心，不是不願放手，而是害怕兒女受傷。
在「蜘蛛人聯盟」裡，邁爾斯被迫面對該拯救「整個宇宙」還是一個人的難題。不願被束縛的他，大喊要「寫出自己的故事」，正回扣了電影設定他在人生的轉捩點，即將離家讀大學、即將書寫自己的自傳故事，試著定義自己是什麼──以「成長」為關鍵字觀之，電影的一切都能完美串起，讓同於志學之年的徬徨少年，甚至是曾經體會過痛苦的成年人，都能感動得熱淚盈眶。
總結來說，個人認為《蜘蛛人：穿越新宇宙》的確是蜘蛛人系列的巔峰之作：除了延續上集令人目不暇給的畫風，更有形色各異的蜘蛛人為新宇宙增色，其少年成長的故事設定亦穩固、令觀眾信服。
美中不足之處，大概就是為了鋪陳宇宙觀、考量片長，只將劇情發展停留在中段，還得等到明年續集上映，才能跟隨邁爾斯至旅程完結。不過，本片多層次的視覺文化致敬與成長故事，已能先滿足等待許久的粉絲們，不負大家的期待。
執行編輯：曾聖軒
核稿編輯：孫雅為
