許多出身自美術與設計相關科系的人，或多或少會聽過類似這樣的話：「這只是幾條線而已，為什麼這麼貴？」、「做這個的成本又不高，我自己買材料也能做」、「畫個圖而已，不是誰都可以嗎？」
上述疑問，我相信在這藝文領域打滾的人們，應該都聽到耳朵長繭了，每每聽到以上這些直擊心靈的言論，好像別人的時間、別人的專業都不是成本。究竟藝文、美術產業在大家心中，到底存在怎樣的價值呢？
同樣擁有相關科系背景的我，也經常聽到身邊的同業人士發聲，他們對於現在的藝術產業環境，有許多無奈與不滿──面對客戶的無理取鬧、討價還價以及抱怨，只能不斷隱忍，把滿腹的委屈往肚裡吞。
但又能如何呢？為了生活下去，只能任憑環境如此，繼續被壓榨？又為什麼會有「藝術無用」這種想法產生呢？
藝文產業不健全的循環
首先，對於部分較少接觸相關知識的人來說，往往會以自身的「刻板印象」去主觀認定該領域的價值，因此我們很常會聽到「藝術無用」、「類似美勞」等評價。而多數案主對 CP 值的需求就是要快、要好且划算，以至於不肯給予相對應的報酬。在一分錢一分貨的前提下，「魚與熊掌兼得」幾乎是不可能的。
接著來看，當多數人不肯給予藝文工作者相對應的報酬時，整個產業也無法得到進一步的發展；在長期的低報酬情況下，最終可能導致剩下能力參差不齊的人士在業界服務，更加深了「可以透過更低成本的方式獲得一份設計，那為何還要花較多成本？」的想法出現，在這樣的惡劣環境下，不論是哪個產業都無法健康成長，只能不斷地形成一個惡性循環。
另外，身為創作者的我們該如何制訂一份設計的「價格」，也是一門課題。我的老師曾在課堂中分享過一則真實案例：有一位學生為了成功接到設計案，將價格壓低；結果實際接案、執行後，發現這壓低的價格根本不符自身付出的成本，不只搞得狼狽不堪，連得到的報酬也不符期望。
而上述的事情也是一種惡性循環，會讓業主產生價格上的錯覺，從而影響日後市場的平衡。或許你會想：只是個案而已，會有這麼大的影響力嗎？但積非成是，這種情況如果每天都發生，久而久之就容易影響整個市場的行情，使得未來藝術工作者的酬勞幅度受到影響。
美感教育有什麼好處？
美感教育的培養不足，也導致了許多臺灣民眾無法接納藝術產業──畢竟連對藝術的基本理解都還沒有，何來「尊重專業」？
培養人民的美感，不只可以提升人們對「美」的感受力，同時也能為社會注入不同的觀點與思考。舉例來說，對同一幅畫的感受，人們不在只是停留於「這幅畫很美」，而是會思辨這幅畫背後的目的、表現手法以及畫面的感覺等等。在漸漸提升自己鑑賞能力的同時，也可以改變思想和觀點，這都是美感教育可以帶來的好處。
美感教育不只能提升感官的敏銳度、表達力以及思維方式，還能培養對美的認知與體驗，實踐對美的鑑賞力和藝術素養。懂得彼此認知與理解，這不僅僅是藝文產業需要面對的問題，而是對各行各業都要有的尊重，才能使每個領域得到良好的發展。
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藝文的價值，遠遠不止如此
「藝術源於生活，卻又高於生活。」這是俄國文藝理論家車爾尼雪夫斯基提出的藝術理念。藝文的價值很多元，它是一種表現生活、民族和文化的媒介，也是一種流行和時代的指標。我們從生活中去創作藝術，它不僅僅是單純的工藝品或設計物，而是一個時代的縮影，記錄著當時的生活、趨勢和價值觀。
生活中的所有事物，都是提供藝術創作的素材；而創作家透過這些生活的靈感，進行加工、描繪，以透過作品表現出他想表達的感覺、理想與價值觀。如果人們繼續認為「藝術無用」，那麼藝文產業將永遠無法迎來屬於它的春天，藝文工作者也無法得到應得的尊重。
當產業的惡性循環未被改善，將不斷扼殺身在其中的創作者們的熱情，而失去熱情的生活終究是乏味死板的，如此一來，便無法再醞釀出充滿感性、活力與養分的作品，甚至是生活環境。使人們能發現、感受、表達「美」的概念，這樣的價值值得被尊重和廣傳。
執行編輯：曾聖軒
核稿編輯：孫雅為
