瑞典名導魯本奧斯倫在 2017 年藉由《抓狂美術館》一片榮獲坎城影展金棕櫚獎後，今（2022）年度再以《瘋狂富作用》回歸坎城，映演結束後除了得到觀眾激昂的映後反應，更讓導演二度榮獲最高榮譽金棕櫚獎，成為影史上第 9 位二度獲此殊榮的導演，確立了魯本奧斯倫作為當代電影大師之地位。
即將在台上映的《瘋狂富作用》，劇情描述感情出現裂痕的一對模特兒情侶受邀參與高級遊艇之旅，遊艇上集結來自四面八方的上流名人，卻不斷發生各種荒謬事件，進而把整個旅程推到瘋狂邊緣、一步步邁向災難。
延續導演一貫的風格和命題，本片不但是一部諷刺歐洲資產階級行徑的社會觀察電影，也展現魯本奧斯倫作為諷刺喜劇導演的大將之風；演員群更是一時之選，實為本年度一大佳片。
- 小提醒：本文將提及部分電影劇情
登峰造極的尷尬風格
電影共分為三段：第一段先讓觀眾觀察一對模特兒情侶（卡爾和雅雅）兩人的生活、感情問題；第二段則描述兩人因網紅身份而受邀踏上豪華遊輪之旅的故事，然而這趟旅程卻演變成一場災難；最後一段帶出一群人的「劫後餘生」。
魯本奧斯倫透過本片繼續展現他「尷尬大師」之功力，透過在歐洲藝術電影傳統中常運用的靜止鏡頭與長鏡頭，搭配上一次又一次的尷尬情境，使得片中的衝突與笑點都有著「奧斯倫式」的獨特韻味。
進一步拆解第一段，奧斯倫即藉由此風格來處理情侶之間的無解問題──晚餐該由誰買單？置於桌上的帳單在長鏡頭的調度之下成了房間裡的大象，兩人都不想提起，而經過的時間愈長，就愈顯尷尬，最後買單問題也迅速惡化成兩人關係不對等的寫照。
電影進展到第二段，兩人踏上的遊艇之旅更可以說是奧斯倫的「尷尬大觀園」，奧斯倫把信奉馬克思的酗酒船長、彬彬有禮的軍火商老夫妻、賣「大便」的俄羅斯富商、中風後只能說出「在雲中」（In den Wolken）一句話的德國人等人湊在一塊，使得一群億萬富豪在各種情境中，製造了各種尷尬情景。在長鏡頭、環境音和冷面笑匠式幽默的組織之下，對富豪的諷刺更加直白而清楚。
高潮不斷的失控場景
正當觀眾沉浸於這場郵輪豪奢之旅時，電影在一場晚宴戲又邁向高潮──在這個狂風暴雨的夜晚，賓客皆盛裝出席，但在船身劇烈搖晃之下，幾乎所有人都感受到強烈的暈船與作嘔感，惟賓客礙於用餐禮儀不便離席、故作鎮定，最終所有人仍忍不住生理反應，高級晚宴轉瞬之間變成體液四濺的混亂場景。
《瘋狂富作用》的張力堆疊毫不手軟，當觀眾以為電影已經呈現出最令人震驚的片段時，下一件更變本加厲的事情就會緊接著發生：當眾人開始嘔吐，賓客離席想趕回房內時，卻因地板濕滑紛紛跌落在嘔吐物之中；而那些有幸趕回房內的，也抱著馬桶上吐下瀉，此時船上的化糞池也因船身搖晃而開始失靈，但災難還未就此結束……
這場戲讓我想起《抓狂美術館》的猴子戲，但某程度上來說又推向了另一個高度：《抓狂美術館》和《瘋狂富作用》的兩場戲裡，魯本都先把一群人放在一個半封閉的空間中，此空間受到令人不悅的外部因素影響，但人們因為種種原因卻沒有離開。當人們發覺事情不對勁時，往往已經為時已晚，最後整個場面失去控制、天崩地裂。
奧斯倫掌握了這個黃金公式，將他的招牌尷尬風格，以及常透過「體液」作為喜劇元素的 B 級電影合而為一，藉由嘔吐物與糞水達成了今年電影之中，或許堪稱最具喜劇性、最驚奇、最驚嚇的場面。
作為貨幣的「身體」
導演曾提及本片靈感來自模特兒圈內的扭曲生態、時尚品牌與消費者的關係，這些社會觀察都被放入了電影的第一場戲中。
電影開宗明義解釋，男模在時尚產業的位階不但比女模低，甚至還要與位高權重的男性上床以獲取更多資源。鏡頭推近，包括男主角卡爾在內的幾位男模一字排開，向鏡頭展示了高級與平價服裝品牌的模特兒表情之區別──平價品牌總是微笑親人，高級品牌總是睥睨著消費者。
電影透過這樣的開場，明白地告訴觀眾該如何觀看這部作品：身體與其姿態永遠和社會地位聯繫在一起。
《瘋狂富作用》後續也提供了許多社會觀察，除了藉由雅雅收入較卡爾高一事，凸顯模特兒圈的不平等之外，雅雅和卡爾能免費踏上遊艇之旅的最基本原因，也是因為他們身為模特兒網紅的身份，再次強調了美貌和身體的交換價值。
不過，在豪華遊艇的段落中，鏡頭時不時會切至一群「無面孔」的清潔人員，他們至第二幕為止幾乎都是沒有名字、沒有個性的人物，出現的原因僅有身體的勞動價值，因此當富豪有所要求或留下爛攤子時，他們便整齊劃一地跪下來清掃。
這群清潔人員的服裝和族裔的「突兀感」，在奧斯倫簡約的攝影風格下更顯清楚，除了是創作者提出的批判，也成了第三幕發展的重要伏筆。
諷刺的是，在電影第二段結束前，在這種異常噁心的時刻，我們看待身體的方式才真正被解放出來。如第一場戲所指出，身體永遠和社會地位、交換價值等有所連結，而人們無法控制的生理反應，逼得他們不得不把所有的餐桌禮儀、社會地位放置一旁。
《瘋狂富作用》甚至在此期間讓馬克思船長和俄羅斯資本家，以政治標語對弈的聲音穿梭在船艙中，指出不論是列寧主義或新自由主義，都拯救不了泡在體液與糞水裡的旅客。
因此，電影裡點出的美貌、勞動、社會地位、交換價值、意識形態等等，在本場景皆完全失效；電影中的「身體」既然無法再被任何的符碼覆蓋，它便呈現出一個最純粹的狀態。
《瘋狂富作用》對此問題的舖述也在第二幕最終的驚人轉折之中達到高點，不但讓人物的身體實質意義上粉碎歸零，我們看待身體的方式也就此灰飛煙滅。
粉碎後如何重建？
到了第三段，角色們所面對的即是如何重建身體的關係。
劇情走向提出：「重建身體的關係究竟是邁向更平等的未來，還是重蹈覆轍？」這道艱難的問題，電影則透過清潔工阿比蓋爾高超的能力，呈現了階級翻轉的狀態；同時也暗示這種翻轉仍是過去不平等的複製，亦即角色們依舊透過同樣的框架在思考身體關係。
稍微可惜的是，《瘋狂富作用》在第三幕開始不穩，除了敘事上不再縝密、事件發展不甚緊湊以外，更重要的是，它雖然大膽地提問，但似乎沒辦法給出一個令人滿意的解答。
尤其在第二幕「粉碎」了身體關係後，缺乏了與之相配的強而有力的結論，來解答如何在解構之後「重建」。《瘋狂富作用》在給出劇情上的最後一個轉折後，就在卡爾的奔跑中戛然而止，留下幾道敘事上、主題上未解的題目，是我個人認為美中不足之處。
作為一部犀利的社會諷刺電影，《瘋狂富作用》有拆解的力量，卻少了一點重建的提示。而「重建」反而才是《瘋狂富作用》預告裡所高歌的「世界上現在最需要的事物」（what the world needs now）。
執行、核稿編輯：孫雅為
