金馬獎 6 項入圍《哈勇家》:如何昇華家庭故事,傾訴消逝中的泰雅族、GAGA 文化?

結尾的長鏡頭,彷彿是導演對觀眾提出的深切探問:到底哈勇家/泰雅文化能不能夠長存?這是她還沒得出結論的難題。
金馬獎 6 項入圍《哈勇家》:如何昇華家庭故事,傾訴消逝中的泰雅族、GAGA 文化?

《哈勇家》劇照。

Photo Credit:華映娛樂 提供

又到了充滿電影的 11 月!第 59 屆金馬獎頒獎典禮將在 11 月 19 日登場,而台北金馬影展早在本月初就已展開,除了能看見不少國內外優秀作品,也搶先播映金馬獎的入圍影片。其中,長期關注原住民題材的陳潔瑤導演,其新作《哈勇家》(GAGA)也入圍了本屆金馬獎 6 項大獎,在金馬影展搶先放映。

本片故事聚焦哈勇阿公的泰雅家庭,面臨鄉長選舉、哈勇阿公過世、旅居國外孫女的返家、土地所有權等問題,如何在逆境及威脅下,維繫著家族,並堅守祖訓「GAGA」。

  • 小提醒:本文將提及部分電影劇情

風雨飄搖的「GAGA

就情感層面而言,《哈勇家》是今(2022)年最觸動我心的電影,開頭的山間地景、原住民社群的傳統生活,是那樣的純粹寫實,讓我忍不住流下淚水,眼眶一路泛紅著,直到看完片末的工作人員名單。就技術層面來說,導演成功拍出了泰雅社群「家」的意涵,並讓素人演員表演出最真實的生活,更善用符號象徵鋪排家庭的凝聚和波折。

觀眾若眼尖就會發現,本片的英文片名叫做「GAGA」,是泛泰雅文化當中描述傳統生活方式、守則的詞彙;這個名詞,也在片中一再被提及。近年來,「GAGA」已在各種不同的層面、領域被討論,連 10 月份舉辦的台北國際藝術博覽會中,主辦單位也特別策展了「GAGA TABU」的展區。

台北國際藝術博覽會,展出泰雅族 GAGA 藝術作品。圖/王善 提供

在《哈勇家》中,每一次殺豬、每一次部落少年以諾演奏傳統樂器,乃至電影開頭帶著遊客入山前,由哈勇阿公施行的祖靈祈福儀式,都是「GAGA」的足跡——導演也藉著該儀式,帶領觀眾進入不甚熟悉的泰雅社群之中。

然而,隨著劇情推展,哈勇阿公說的傳統建築方式,被鄉長無情駁回;鄉公所冰冷的土地測繪,破壞了傳統的土地持有規則;受到不公平對待的巴尚,還得透過選舉爭取領導機會,而非循著巴尚弟弟席浪所提及的哈勇家「頭目」身份──《哈勇家》點出了漢人的遊戲規則、法律,如何打破泰雅社群原先的生活方式,更開啟電影後續的衝突、家庭失和,令人不勝唏噓。

透過這些生活細節的描繪,電影用最溫和卻有力的方式,舉重若輕地呈現逝去中的「GAGA」;同時也在劇本中安排了傳統生活規則的兩大具象化象徵:烤火房和以諾。

《哈勇家》海報。圖/華映娛樂 提供

「烤火房」的空間性

入圍金馬獎「最佳原創電影歌曲」的本片主題曲,歌名為〈烤火的房〉,正是電影中關於傳統文化的其中一個重要象徵。在傳統泰雅文化中,烤火房除了是居住在高山的族人能取暖、聚會的一個地方,更是部落耆老傳述傳統文化的重要場域。

《哈勇家》中的烤火房,是哈勇阿公過世的地方,是以諾演奏樂器的地方,亦是一家人在大雪中和解的地方;同時,這裡也是 Andy 發現阿莉懷有身孕的地方,更是電影最後一顆鏡頭的地點。陳潔瑤運用烤火房承載的文化意涵,將此空間作為象徵家庭狀態改變、傳統生活方式延續的場域。

〈烤火的房〉主唱、本片女主角林亭莉。圖/華映娛樂 提供

在家人吵架失和之時,陳以諾那一句「很久沒有來烤火了」,再次呼應了導演先前所呈現的:以諾是少數會演奏傳統樂器、會殺豬的孩子,充分展現他就是「GAGA」得以延續的重要載體之一;同時,「沒有烤火」更是以諾對於傳統習俗在流失的一記警鐘,也是家庭疏遠的暗示,但電影暖心地告訴觀眾,祖靈會降下充滿靈性的雪,哈勇家或許真的能克服,終將能夠恢復。

「酒鬼的心特別軟」,席浪曾這麼說。陳潔瑤導演景框裡的泰雅,是單純可愛的,她透過小細節的設定,讓觀眾看得莞爾,也願意相信哈勇一家有度過困難的勇氣,只要他們能夠凝聚在一起。

一部關於哈勇家/泰雅文化的電影

微觀來看,《哈勇家》是一部闡述哈勇一家如何打破逆境、維持泰雅精神,進而延續下去的電影;宏觀來看,也可能是整體原住民文化的寫照。

本片在時間安排上,始於哈勇的死亡,終於哈勇的重生──電影開頭過世的是哈勇阿公,歷經一番風霜,迎來名為「哈勇」小嬰兒的出生。這也好似拋給觀眾一個問號:撐過這次,哈勇家就能夠永垂不朽嗎?

歷經選舉失敗的家庭危機,素人演員林詹珍妹飾演的阿嬤,交出真切的演繹表現,呈現盡力想讓家庭凝聚在一起的人物情緒;歷經家庭離散後,一場雪、一個新生兒,哈勇家再度團結,相互諒解,哈勇的精神仍有希望長存。

75 歲演員林詹珍妹首次演戲,就提名金馬獎最佳女配角獎。圖/華映娛樂 提供

片末,以諾終於學會殺豬,他用力把刀插進豬的身體裡,再隨手將血畫在臉上。他長大了。

電影就這麼停在以諾獨自坐在烤火房的剎那,他將窗戶開啟,迎來一絲曙光,看著烤火房的那堆火焰。

火會熄滅嗎?還是能持續燃燒?張祖鈞的演出意義深遠,背對光線的他難以讓觀眾清楚分辨表情──是希望,還是擔憂?結尾的這顆長鏡頭,彷彿是導演對觀眾提出的深切探問:到底哈勇家/泰雅文化能不能夠長存?這是她還沒得出結論的難題。

傳承文化的關鍵

在金馬影展的放映場,飾演泰雅少年的張祖鈞,談及片中的語言元素時說道:「這大概是第一部全部用泰雅語來詮釋的電影。語言對任何族群都非常重要,沒了語言,什麼事情都會失去意義。」

我認為,他說的沒錯,這也是《哈勇家》彌足珍貴之處。

張祖鈞在《哈勇家》飾演泰雅少年,入圍本屆金馬獎最佳新演員獎。圖/華映娛樂 提供

在《活出語言來:語言人類學導論》一書中曾提及,語言學家 K. David Harrison 認為瀕危語言的滅絕,將會造成 3 個領域的損失,包含「文化遺產」、「充分了解人類認知的機會」與「人類知識,特別是當地的生態知識」。

他進一步指出,環境知識多半存在於非書寫的語言,因此當語言滅絕,將會喪失神話、俗諺、生活方式等記憶──這不正是「GAGA」嗎?

這正是《哈勇家》如此觸動我的原因。它溫柔而純粹,交由一群對於傳統文化嫻熟、演出自然的素人演員表演,不矯揉造作,將內心真實的生活態度與感受傳達出來,展現對泰雅家庭文化的尊重、重視──而他們快樂、笑著迎向電影結尾的新年,迎向下一代;但也可能正走在消逝與延續的十字路口上……

執行、核稿編輯:孫雅為

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