【每月電影推薦】奧斯卡獎季開跑,9 月份威尼斯影展好片領銜,《別擔心親愛的》場外花邊越演越烈

近年的國際影展與影壇趨勢,女性影人的作品屢屢獲得大獎,也讓長期遭男性壟斷的電影產業,有了另一股活水動能。
【每月電影推薦】奧斯卡獎季開跑,9 月份威尼斯影展好片領銜,《別擔心親愛的》場外花邊越演越烈

89 屆奧斯卡獎頒獎典禮。

Photo Credit:Jaguar PS@Shutterstock

今(2022)年時序進入 9 月秋季,也就代表北美獎季將熱鬧開跑,各家片廠將拿出一眾名導作品,積極參與歐美各大影展,並衝刺明(2023)年初的奧斯卡。

在這一階段,先從義大利威尼斯開跑,而後北美的多倫多影展、特柳瀨得影展、紐約影展相繼接力,成為第一階段各大強片的試金石。

而這個月份,在台灣就能看見今年威尼斯首映的作品,華納兄弟的《別擔心親愛的》就將於 9 月底於院線聯映;此外,去年在威尼斯影展獲得最高榮譽金獅獎的《正發生》,也讓台灣影迷苦等一年之後,終於登上院線。

而本月份也有許多重映的名導作品,包含宮崎駿《神隱少女》、王家衛《花樣年華》、詹姆斯卡麥隆《阿凡達》、史提夫麥昆《性愛成癮的男人》、史丹利庫柏力克《大開眼戒》、《2001太空漫遊》、尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」等片,新片與舊片交織的院線風采,也待影迷挖掘。

本文就將介紹 5 部值得一看的有趣作品,也希冀讀者能找到自己在電影院的心頭好,度過幾小時的魔幻時光。

三千年的渴望》(Three Thousand Years of Longing),9 2 日上映

澳洲名導喬治米勒的《三千年的渴望》在今年 5 月的坎城影展進行世界首映,4 個月後,在台灣上映,而從台灣觀眾的反應而言,我認為此片被低估了。

在《三千年的渴望》中,深切感受到「故事」的原始性,喬治米勒才華洋溢地透過「電影媒介」的載體,承接了故事張力,老派且浪漫地為世人展示「故事」的力量,以及「故事」能做到什麼。

《三千年的渴望》基本上就是挪移《一千零一夜》的說書概念,並將其影像化,而喬治米勒在其中除了探索人類(乃至於跨物種)千年以來的情與慾之外,也緩慢掏洗了「科學理性」與「情慾感性」的亙古辯證,換句話說,《三千年的渴望》某程度而言是喬治米勒的「理性與感性」。

《三千年的渴望》劇照。圖/車庫娛樂  提供

敘事、敘事、敘事,喬治米勒了解敘事,也鍾情遊走於「對白遊戲」,將千年的慾望和渴求放進狹小的敘事場域(飯店)中,接著再以記憶回溯,著眼、放大於歷史,藉以帶出人類/跨物種宏觀的原始慾望。

在此,喬治米勒理解「願望是危險的」,這句話在影像詩的敘事之下,其實應該變異為「慾望是危險的」,而在「理性與感性」的拉扯下,喬治米勒最終服膺了原始情慾,這點恰恰是我認為全片最浪漫的轉折──無論理性如何堅持,在「故事」的情緒之中,秒瞬就能傾心,猶如蒂妲絲雲頓向伊卓瑞斯艾巴呢喃的戀人絮語。

最後,為什麼人們需要故事,聽的也好、看的也罷,喬治米勒將「三千年」濃縮進 108 分鐘,然後告訴觀眾──無論世代如何推移變遷,人類對故事的癡迷仍能折射所有神性與人性,然後在故事之中,渴望被理解、渴望被愛。

《三千年的渴望》是喬治米勒返還故事本質,重新賦權於故事的初衷之作,更是喧囂吵雜、充斥無數故事的當代,所需要的反璞浪漫。

「奧斯陸三部曲」,9 2 日全台限定上映

去(2021)年,挪威名導尤沃金提爾的《世界上最爛的人》在坎城影展首映,女主角蕾娜特萊茵斯薇接著拿下最佳女演員,而後《世界上最爛的人》的好評震天價響,一路燒到今年的奧斯卡。

接著該片在今年初上映,片中的焦慮、徬徨、迷惘與擺盪,獲得台灣年輕世代的共鳴。本月片商也推出尤沃金提爾的「奧斯陸三部曲」,包含《愛重奏》、《八月三十一日,我在奧斯陸》、《世界上最爛的人》三部重映,試圖從奧斯陸輻射當代青年的集體肖像。

記得好久以前看到尤沃金提爾首部長片《愛重奏》時,就深陷於片中的影像質地,對於年輕世代的友情、愛情以及創作的徬徨,被尤沃金提爾的鏡頭捕捉,然後封存。

奧斯陸青年們執著、逃避、面對的問題也跨越文化藩籬,讓普世皆能感同身受。尤沃金提爾遊走在街頭,好似能安安靜靜地掌握當代普世廢青剪不斷,還越剪越亂的生活。 

《愛重奏》劇照。圖/好威映象  提供

到了第二部長片《八月三十一日,我在奧斯陸》,尤沃金提爾更懂如何運用靜謐,片尾撒下的陽光,伴隨鳥叫和規律的呼吸聲,交織成孤寂、幽美卻不耽溺的影像,世界瞬間靜止,對角色、對觀眾的靈魂擺動,得以平息,然後睡去。片中洗鍊的鏡頭語言,至此幻化為尤沃金提爾的作者詩意印記。 

而《八月三十一日,我在奧斯陸》對普世價值的生活探問,與《猜火車》的「Choose Life」似也遙相呼應,一個在奧斯陸,一個在蘇格蘭,都從當代青年角度出發,透著未來的不安,接著影響全世界。

其實,早在《世界上最爛的人》之前,尤沃金提爾的電影就已經「很廢、很爛、很質樸」,而這種對於「我就爛」的同理心,就是教人最為之動容的溫柔。

別擔心親愛的》(Don't Worry Darling),9 22 日上映

今年威尼斯影展,除了競賽單元之外,非競賽的的觀摩作品也有幾部電影備受矚目;其中,由奧莉薇亞魏爾德執導,佛蘿倫絲普伊、哈利史泰爾斯、克里斯潘恩、陳靜等人主演的《別擔心親愛的》,就是本屆威尼斯最具話題的作品。所謂的「話題」不僅聚焦於戲內,戲外在水都風聲四起的八卦謠言,才是媒體追逐的話題焦點。

奧莉薇亞魏爾德演而優則導,2019 年推出首部劇情長片《A+瞎妹》獲得普遍好評,甚至入選了前美國總統歐巴馬的年度片單。2022 年,奧莉薇亞魏爾德推出第二部劇情長片《別擔心親愛的》,且是由好萊塢傳統大片廠華納兄弟操刀製作發行,卡司、預算等各方面環節更上一層樓,自然引起各界注意。

不過,《別擔心親愛的》此片爆出來的八卦,先從換角風波開始。原先男主角鎖定西亞李畢福,但西亞李畢福從影至今爆出一串脫軌事件,情緒、心理以及性虐待等負面消息接連傳出,奧莉薇亞魏爾德在威尼斯影展首映前接受訪問,聲稱需要保護片場的演員安全,因此換角為歌壇巨星哈利史泰爾斯。

而眾所皆知,哈利史泰爾斯正和奧莉薇亞魏爾德熱戀交往。奧莉薇亞魏爾德的訪問爆出後,西亞李畢福不甘示弱,寄了一封信給各大媒體,且夾檔一段影片,信中表示辭演是因為時間檔期的衝突,而影片則是奧莉薇亞魏爾德請求西亞李畢福留下,再給劇組一次機會。

此事的八卦程度讓各大媒體在威尼斯現場見獵心喜,整起事件甚囂塵上,而後一發不可收拾。從《別擔心親愛的》之中爆出的「取消文化」,也成了本屆威尼斯暗藏洶湧的潛在議題。

《別擔心親愛的》劇照。圖/華納兄弟提供

此外,主演佛蘿倫絲普伊除了首映到場之外,幾乎缺席了所有宣傳以及相關記者會,而佛蘿倫絲普伊的的社群媒體也未見《別擔心親愛的》的相關貼文。據傳她相當不滿奧莉薇亞魏爾德在片場「溺愛」哈利史泰爾斯,導致雙方關係緊繃,兩人在威尼斯也幾乎零互動。

一連串的不合八卦,成了《別擔心親愛的》被媒體追逐的焦點,幾乎掩蓋了片子本身,而威尼斯首映後的評價也不甚理想,也讓本作幾乎宣告無緣今年奧斯卡獎季的競奪。

回歸正傳,《別擔心親愛的》背景放置於 1950 年代,聚焦於哈利史泰爾斯與佛蘿倫絲普伊這對夫妻,兩人原先生活一帆風順,但卻開始出現裂痕,一件令人擔憂的事實即將爆發,而彼此間也藏著不能說的秘密。

其實攤開卡司,本片仍有可觀之處。近年佛蘿倫絲普伊的事業蒸蒸日上,接連主演如《仲夏魘》、《她們》、《黑寡婦》等知名度極高的作品,接下來也將參與名導丹尼維勒納夫的大作《沙丘2》,成為新生代迅速崛起的女星。

至於哈利史泰爾斯逐漸從歌壇轉往影壇,是否能如同女神卡卡般演技、歌妓兼具也值得一看;此外克里斯潘恩、陳靜也在好萊塢擁有一席之地,增添了本片的可觀之處。

最後,從《A+瞎妹》來看,奧莉薇亞魏爾德確實具備導演才華,雖然第二部長片鬧得沸沸揚揚,但仍讓人好奇這次的成果以及未來的導演作品。

迷霧中的孩子》(Children of the Mist),9 23 日上映

今年台灣國際紀錄片影展在年終順利舉行,以紀錄片為圓心,藉以「再見.真實」為錨,窺探、追尋、思索所謂「紀錄」、「觀看」、「真實」等象限的意義,而在本屆國際紀錄片影展,越南新銳導演何黎艷的《迷霧中的孩子》大受好評,無論是影人、影評、影迷,都給予極佳評價。

《迷霧中的孩子》也在台灣國際紀錄片影展獲得青少年評審團獎,此外也在荷蘭阿姆斯特丹紀錄片影展獲得最佳國際導演、最佳首作特別提及;更在瑞士真實紀錄片影展拿下改變認知項目大獎,成了年度國際最受矚目的紀錄片之一

本片耗時何黎艷 4 年拍攝,期間跟拍一位 13 歲的苗族女孩,鏡頭從無憂無慮的童年,探索進入青春期的過程,而在轉大人的迷惘之間,家庭、愛情、學業等面向的煩惱迸發而出。這名女孩經歷的生命軌跡以及村里的文化肌理,在何黎艷的鏡頭中被紀錄與回望。

《迷霧中的孩子》台版正式海報,圖/前景娛樂  提供

片子真正的提問,是個人至家庭乃至群體的探思。而其中「搶婚」命運悄然而至,女孩的生命與社會綑綁於一起,在片中成了耐人尋味的存在,也是本片的可觀之處。

正發生》,9 30 日上映

今年的威尼斯影展甫落幕,去年的威尼斯金獅獎才正要在台灣上映。

近年的國際影展與影壇趨勢,女性影人的作品屢屢獲得大獎,也讓長期遭男性壟斷的電影產業,有了另一股活水動能。

去年坎城影展就迎來了第二位女性導演獲得金棕櫚,而去年第 78 屆威尼斯影展,由韓國名導奉俊昊領軍的評審團,也將最高榮譽金獅獎頒給女性導演,由法國導演奧黛麗迪萬憑藉《正發生》拿下。而綜觀近 3 年的威尼斯金獅獎,2020 年趙婷《游牧人生》、2021 年奧黛麗迪萬《正發生》、2022 年蘿拉柏翠絲《All the Beauty and the Bloodshed》,3 年皆是由女導演獲得,創下威尼斯影展紀錄。

《正發生》劇照。圖/好威映象  提供

奧黛麗迪萬是史上第 7 位獲得金獅獎的女性導演,除了趙婷、蘿拉柏翠絲之外,尚有菲亞柯波拉《在某處》、瑪格麗特馮卓塔《德國姐妹》、安妮華達《無法無家》、米拉奈兒《雨季的婚禮》。

《正發生》改編自法國知名作家安妮艾諾同名半自傳小說《記憶無非徹底看透的一切》,故事背景放置於 1960 年代的法國,聚焦於非法墮胎並討論女性身體自主權的相關議題。全片緊貼女性視角,傳遞出墮胎的緊繃與生命張力,而倘若從現代回望過去,此壓迫也隱隱疊合。

當時,外媒將此片與伊萊莎希特曼獲得柏林影展評審團大獎的《偶一為之》,或是克里斯汀穆基拿下金棕櫚的《4月3週又2天》相比較。從此類比來看,不難想像《正發生》作品的灰色抑鬱,值得一提的是,除了金獅獎之外,《正發生》在威尼斯也獲得了國際影評人費比西獎。

導演奧黛麗迪萬表示:「我帶著憤怒拍了這部電影。我希望《正發生》能成為一種體驗,一場屬於年輕女性的旅程。」從歐洲搖相對望美國德州去年通過的嚴厲墮胎法,《正發生》在威尼斯的獲獎,或許對此議題更顯重要。

特別的是,《正發生》僅是奧黛麗迪萬執導的第二部劇情長片,起步之高,未來的職業生涯備受期待。

執行編輯:曾聖軒
核稿編輯:林欣蘋

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