採訪、撰文：林欣蘋／換日線編輯部
7 月的台北太陽罩頂，燠熱難耐。在社子島河堤旁，一間鐵皮工廠改裝的排練場裡，近 10 名年輕舞者正對著鏡子揮汗如雨。所有人專心致志，已渾然聽不見冷氣機和電風扇協力發出的嗡鳴，只因在兩週後，他們便要出發前往英國演出，而這已是今（2022）年團隊造訪的第六個國家。
一個瘦長的黑影站在最後，炯炯有神的目光，緊盯舞者的每個動作。他是丞舞製作團隊 B.DANCE（以下簡稱 B.DANCE）的藝術總監蔡博丞，也是舞團創始人，更是讓眼前一切成為可能的人。
成長的壓迫，成就藝術的自由
「剪刀，石頭，布！」蔡博丞不可置信地看著自己又一次出拳失利，社團課被分發到全校最冷門的舞蹈舞獅社。
當時的他不會知道，這段當下看來「運氣不好」的插曲，後來卻成了「命中註定」的前奏。
蔡博丞從小好動，不愛讀書，任何靜態的才藝都未能在他身上開花結果。母親聽從親戚建議送他去學跳舞，這才開發了他的肢體潛能。然而升上國中後，舞蹈課一度被補習班取代，若非社團老師劉翊美發掘了蔡博丞的天賦，為他提供免費訓練，他恐怕不會意識到，原來舞蹈也可以是一份職業；甚至，是一份志業。
「老師告訴我，如果未來要在藝文界活下來，不能只靠會跳舞。因為長大以後，可能會想要成家，或者創辦舞團，所以絕對不能夠只會一樣東西。」蔡博丞回憶，每當劉翊美到國小上課，總會帶上他，手把手地教他怎麼當老師，甚至替他牽線教學機會，為他往後成為編舞家乃至自創舞團奠定了扎實的基礎。
在老師的鼓勵下，蔡博丞考進左營高中舞蹈班——這是全台第一所高中舞蹈班，自創立伊始便由雲門舞集創辦人林懷民出任顧問，曾培育出如布拉瑞揚、吳義芳等知名編舞家。蔡博丞形容在專業舞蹈班的訓練就是，「老師直接把職業舞團的規矩交給你，完全不會把你當一個小孩子看，讓我領略到成為專業舞者需要的高標準。」
從入學開始，校方便為舞者形象設立標竿，要求舞蹈班的儀容和體態都必須是全校榜樣。在第一堂舞蹈課上，老師穿著緊身衣，親自展示人體構造，引導青春期的學生們認識身體，學習調整身體。而在學業方面，老師也並未因他們是舞蹈班而「放水」，反而規定他們每人準備一本行事曆，記錄所有大考及表演日期，練習時間管理，「我永遠記得老師說過的一句話是，掌握了時間，你才掌握了自我。」
往後 3 年的日子，他們都恪守嚴謹的時間規範：早上 7 點半上學，經歷學科課、舞蹈課、排練課與自修課，直到晚上 10 點才放學。如果剛好遇上表演彩排，結束後還得拆台、把戲服洗好才能離開。
蔡博丞猶記得高三那年，最晚曾將近午夜才放學，彼時家長們已在校門外守候多時，「一出去就有一片車頭燈照著我們，感覺就像大明星。」他笑道，現在這個年代大概會被家長告翻，但他對這一切只有慶幸與感激，「雖然當時被壓迫著成長，但當你離開了壓迫，有了自由的時候，你才會知道原來是那些限制成就了你的自由。」
創辦舞團，從海外紅回台灣
大學畢業後的蔡博丞，有感於台灣的表演藝術市場機會有限，興起了自創舞團的念頭。他表示：「比起被（舞團）選擇，我想自己創造機會，也給那些沒有機會的人機會。」為了存到創業資金，他一邊積極地教課賺錢，一邊申請各式藝文補助競賽，卻全都石沉大海。
2014 年，蔡博丞以懷念過世父親的創作《浮花》（Floating Flowers），同時投遞台灣與德國的徵件，沒想到竟在同一天收到台灣的拒絕電話，與德國的入選通知信。抱著「當上帝關起一道門，必會開啟一扇窗」的信念，蔡博丞於是用存款帶著兩個舞者飛到漢諾威參加國際編舞大賽，結果初試啼聲就一舉奪下「德國斯圖加特高堤耶舞團暨劇院製作獎」及「觀眾票選獎」，正式以編舞家的身份在歐洲「出道」。
獲獎後的蔡博丞成了媒體寵兒，令他忍不住感慨：「在台灣一個補助都沒中，結果得獎回來變成了『台灣之光』、『藝文界的驕傲』。」他苦笑了一下，但隨即接口，「不過哪個市場不是這樣？沒有拿出一點成績之前，人家憑什麼要認可你？」
也因此得獎後的蔡博丞加倍拚命，用第一筆獎金成立了 B.DANCE，並帶著兩個舞者、一個行政，繼續在國際舞台上四處征戰，5 年內奪下 4 金 1 銀的好成績，不僅讓世界看見台灣新銳編舞家的實力，更為 B.DANCE 開啟了海外市場的大門。
創團至今，蔡博丞不僅曾受邀擔任瑞士伯恩劇院、盧森劇院、德國高提耶舞團、麥斯劇院的客席編舞家，也帶領 B.DANCE 造訪了全球 27 個國家、93 座城市，創下 256 場的演出紀錄。即便是在疫情尚未平息的今年，他們的海外表演場次也佔八成以上，替台灣舞團的營運模式寫下獨特先例。
從團隊草創時期便跟著蔡博丞打天下的排練總監張聖和表示，很喜歡跟著蔡博丞在世界巡演，四處旅行。這是在其他台灣舞團較難得的體驗。
更難得的是，雖然多數時間都在歐洲巡演，但蔡博丞並未忘記家鄉——他透露，B.DANCE 的每場演出都承載著「把台灣帶出去」的使命感，「團隊從舞者、行政、幕後、燈光到設計等等，所有的人都是 Made in Taiwan，讓外國人不用飛到台灣，就可以透過我們的作品，感受到台灣人的熱情、我們對藝文的投入、對藝術的見解，和這塊土地的文化養成。」
相應地，蔡博丞也用行動「把世界帶進台灣」。2016 年 B.DANCE 策劃了兩年一度的「B.OOM by B.DANCE 國際舞蹈節」，邀請國際舞壇上具前瞻性的獲獎作品來台演出，促進國際交流；同時舉辦「大師工作坊」，讓台灣的年輕舞者能第一時間與歐洲現代舞的主流風格接軌。
跨界連結，改變藝文生態系
然而，儘管蔡博丞為推廣台灣現代舞不遺餘力，B.DANCE 仍和台灣多數表演團體一樣，面臨「太小眾」、「沒觀眾」的產業困局。
根據蔡博丞的觀察，「觀眾走不進劇場這件事情，10 年前我們的老師在講，10 年後我們到現在還在講，就代表其實整個業界有很多東西，並沒有隨著時間的浪潮往前推進。」
作為舞團經營者，蔡博丞拒絕隨波逐流，而是苦思如何成為改變的浪頭。他舉例，過去藝文團隊招攬觀眾的做法，無非「打折、早鳥、優惠套組」，但 B.DANCE 反其道而行，若非與表演場館合作，所有自製演出除了針對身心障礙者的 5 折票之外，全年不打折，也不賣學生票，甚至票價還比其他同類型的表演高上一倍。
剛創團時，這樣的做法自然導致票房不佳，但蔡博丞就是不願鬆口降價。「一開始觀眾坐不滿，很難看啊！但對我來說，票價就是我這個團隊的價值、是所有工作人員專業的累積，我不想在他們的專業上面打折扣。」隨著舞團知名度與觀眾群的提升，這個做法竟漸漸奏效。
蔡博丞驕傲地說，現在 B.DANCE 在不打折前提下賣出四成的票，賺的比賣出九成折扣票還多；更重要的是，最貴的票永遠最快賣完，最差的位置總是乏人問津。「沒有人會走進精品店，問現在有沒有打折。我希望我的作品也是精品，當我的質量建立起來了之後，發現其實基本票倉已經在那裡，再從這一些有消費能力的人下去拓展。」他分析道。
除了深耕產業既有客群，蔡博丞也透過異業合作、跨界連結開發客群。根據蔡博丞觀察，要讓一個人喜歡藝文，不見得要說服他直接走進劇場，反而要把劇場帶進一般人的生活。比如與自由潛水教學團隊潛行者事務所合辦「水舞工作坊」，將作品《浮花》的動作結合潛水，引導參與者在水中翩翩起舞，顛覆劇場裡「台上演、台下看」的單一體驗，勾起人們對舞蹈的好奇，進而有了成為潛在觀眾的可能。
蔡博丞並不天真，他坦言憑藉一個舞團的力量很難顛覆產業，但他深信「一石可以激起千層浪」，「如果我們一年影響 100 個人，做 10 年就有 1,000 個觀眾被影響。」而全台灣只要多 1,000 個觀眾願意買一張票，看一場表演，改變就會發生。
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執行編輯：曾聖軒
核稿編輯：林欣蘋、張翔一
