採訪、撰文：曾浚洋／換日線校園大使
霹靂舞（Breaking）將於 2024 年成為巴黎奧運的比賽項目之一，來自宜蘭的陳柏均 Bboy Bojin（或學生們稱他為「柏均老師」）成為項目總負責人。
來自街頭的霹靂舞，如何登上奧運殿堂？
Breaking 中文譯作「霹靂舞」，是街舞眾多舞風的其中一種，以單手撐地、頭轉及大量的旋轉與翻滾等高難度動作聞名。Breaking 的舞者通常被稱作 B-boy 或 B-girl。
霹靂舞最早起源自美國街頭，流行於拉丁裔及非裔青年之間，並於 80、90 年代隨著嘻哈文化散播至全球。早期紅遍全臺，由黃立行、黃立成與林智文組成的偶像團體 L. A. Boyz 便是其中代表。
近年隨著國際奧會（IOC）追求賽事年輕化的浪潮，世界舞蹈總會（WDSF）陸續推動標準舞、騷莎舞、啦啦隊、Hip-Hop 等項目進入奧運，但都被國際奧會一一回絕。沒想到提案霹靂舞，國際奧會卻接受了，WDSF 便著手籌備相關事宜。
然而，雖然推動霹靂舞進入奧運，但 WDSF 實際上是「國標舞」的組織，對於霹靂舞競賽的瞭解有限。於是，WDSF 找上全球最知名、歷史最悠久的霹靂舞比賽「Battle of The Year」（簡稱 BOTY）的主辦人 Thomas Hergenrother，希望由他規劃 2018 年於布宜諾斯艾利斯舉辦的夏季青年奧運。
就在此時，Thomas 與陳柏均搭上線了。
奧運被視為是所有體育項目的最高殿堂。一般而言，在奧運之前，選手或國家必須從其他次一級的盃賽取得積分或資格。新加入的霹靂舞亦然。
當時，Thomas 選擇了 3 個既有的霹靂舞競賽作為 2018 夏季青年奧運的資格賽。其中，歐洲與非洲資格賽是由他本人創立，位於德國的 BOTY。美洲資格賽是位於美國費城的 Silverback open Championships。而亞洲與大洋洲賽區，則是位於台北，由陳柏均主辦的 Taipei Bboy City。
曾經的「問題兒童」，與改變一生的街舞
今年 40 歲的陳柏均已經跳舞長達 29 年。1993 年，當時只有 11 歲的他，深受電視上 L. A. Boyz 的霹靂舞表演吸引，讓這位原本經常和人起衝突、叛逆，被老師視為問題學生的孩子，轉而將精力宣洩在街舞上，從電視與網路上學習、模仿並精進街舞的動作與技巧。
1997 年，陳柏均開始參與街舞競賽，並於 2000 年創立 Hyper Rush Crew 舞團。2005 年，陳柏均到日本比賽，這是他第一次出國，也是他走向國際、開始認識舞者的起點。時至今日，陳柏均已在全球 50 多個國家參加比賽、表演、教學和擔任評審。
2012 年，陳柏均創立 Taipei Bboy City 霹靂舞大賽，這是一個鼓勵舞者以城市為主題相互競技的賽事。自 2016 年起，Taipei Bboy City 被「世界 B-boy 系列賽」（World B-boy Series）選為其連動賽事。每年 Taipei Bboy City 的冠軍都會受邀至系列賽，與其他 8 至 9 個賽事的獲勝者角逐該年度霹靂舞終極大師（Undisputed World B-Boy Masters）的頭銜。以此顯見 Taipei Bboy City 作為亞洲最大、世界級霹靂舞大賽在舞者心中的地位。
30 年磨一劍：從舞者到奧運負責人
從舞者、評審到主辦，陳柏均在街舞比賽中扮演過許多角色。而今年，他有一項新的任務──把霹靂舞推上奧運舞台。
今年 6 月，提案推動霹靂舞進入奧運的 WDSF 在年度大會上通過決議，任命陳柏均為其主席團成員，為霹靂舞的奧運之路做足準備。同時，陳柏均也被任命為奧運的霹靂舞顧問，於 6 月底飛往法國籌備奧運事宜。
而就在 7 月初與《換日線》於巴黎連線訪談的那週，陳柏均更從顧問「升級」，成為 2024 巴黎奧運霹靂舞項目的「總負責人」。
30 年的時間，讓一位「問題兒童」一步一步成為國際知名的奧運負責人；霹靂舞也從邊緣、甚至有些偏差的街頭餘興，轉為一門國際認可的技藝——這是 11 歲的陳柏均未曾想過，卻冥冥之中帶領自己與霹靂舞走上的命運。
身、心、靈：靠舞蹈一較高下的評判哲學
不同於球類運動可以直觀地判斷得失分與勝負，霹靂舞是由評審根據舞者的動作給予評分。不過，霹靂舞也並非如同體操項目，事先規範各個動作的難度，再依動作難度及是否發生失誤予以加扣分。那麼，要怎麼評價一段霹靂舞厲不厲害呢？
陳柏均透露，霹靂舞是以「身／心／靈」3 個舞蹈的基本要素作為評判依據。
身（body）：指的是身體產生的動作。包括動作的快慢與大小、空間是否控制得宜、身體的彈性度、柔軟度、是否可以做出高挑戰性又令人驚艷的動作。
心（mind）：與創意和人格特質相關。「霹靂舞跟體操不同，我們希望每個人跳出的舞蹈是獨一無二的，而非每個人都做鞍馬、每個鞍馬都要張開 180 度。我們的腳可以彎，但我們注重彎的美感；我們的腳也可以直，但直也要有直的美感。這只有我們這些在練的 B-boy、B-girl 知道。」陳柏均解釋。
至於為什麼霹靂舞要特別強調「創意」？「霹靂舞有太多原創動作了，隨時隨地都在發生。舞者要能『發明動作』，而這些動作之後就會變成個人的招牌。」
靈（soul）：表現在舞者與音樂的律動與結合。「我們是所有運動中對音樂最敏感的，甚至可以說沒有音樂就沒有舞蹈。霹靂舞的所有動作都是跟著音樂走。」但是，在霹靂舞的競賽中不是由舞者自己準備音樂，而是由 DJ 現場隨機播放。舞者必須配合著音樂 battle。如果可以和音樂產生最大的結合、共鳴，那麼在「靈」的部分就能獲得評審的青睞。
「身心靈就是一個基礎的評判哲學，我們從這 3 個基本的要素衍生出具體的評分標準。當中也會有一些加扣分項目，例如抄襲其他舞者、或是做出不正當的動作會扣分；反之，如果做出很誇張、令人意想不到的『爆招』（Blow up）就會加分。」陳柏均接著補充。
「突破」距離、打開心房
此次前往法國除了籌備奧運相關事宜外，陳柏均也特地前去海港城市馬賽進行「突破計畫」（Bboy City Project）。突破計畫的概念由他發想，號召其他舞者們到世界各地的偏鄉地區教導兒童們舞蹈。「我過去十幾年都在做突破計畫，透過 Hip-Hop 文化、透過街舞、透過霹靂舞，來跟特別的孩子及特別的舞者交換、分享跳舞的快樂與感受。」
B-boy、B-girl 的 B 指的是 Breaking，除了代表一種舞風，同時也有「打破」、「突破」之意。陳柏均希望用街舞的力量打破人種、語言、地域、文化、資源的限制，透過音樂與舞蹈和全世界的人們交流。
「我們去過非洲、去過尼泊爾、去過越南、緬甸……。當然，一開始遇到這些孩子們都很害羞，但我們透過『突破計畫』來突破人與人之間的隔閡，最後每個孩子都玩開了。」
而提到這次在馬賽的突破計畫，陳柏均也分享道：「一開始來到馬賽一直聽當地人說這個城市治安很差，但在這裡，我感受到比較多的卻是他們的熱情。」他表示，縱使當地疫情仍未完全散去，但看不到任何人戴口罩，因為馬賽人們更注重看得到彼此的面容和表情。
「我也希望在教舞的時候，大家都能看到彼此的笑容。在那個當下，會覺得新冠病毒好像從這個世界上消失了。」「我也開始思考，我們要追求的究竟是像現在這樣人與人之間的溫度與相互關愛；還是活在一個看似安全，但其實充滿恐懼與疏離的世界？」
這位總是隨時隨地反思、質疑，腦袋裡靈感源源不絕的 B-boy，似乎讓人明白了奧委會和 WDSF 一致肯定他擔重任的原因。
給下一代年輕舞者的備忘錄
陳柏均提醒，我國的舞者在國際賽事上表現一直都很好，只是做為一位舞者，「舞技」固然重要，但也需要注重「舞德」。舞德能讓一名舞者內心強大。柏均老師想告訴所有年輕舞者：我們可以悲觀沮喪，但不要讓負能量淹沒了生活、忘記了藝術、忽略了自我。
最後，在兼顧舞技與舞德後，也必須掌握「舞能」。「舞能指的是斜槓。尤其是現在網路發達，如果只會跳舞，不會音樂、剪接、社群，很難在這個時代獲得關注與聲量。」
他鼓勵舞者們，跳舞是一個起點，從跳舞可以學燈光、可以學音樂、可以學劇場、可以成為演唱會的導演，或者馬戲團的總監。而這也是 Breaking 的突破精神，「不要被框限住了。世界很大，勇敢出去闖蕩吧！」
巴黎街頭，奧委會大廈前方，陳柏均跟著音樂，舞出令人目眩神迷的招牌動作——屬於 B-boy、B-gril 的篇章正要開啟。
《作者簡介》
曾浚洋
出生港都，風城唸書。正在練習寫寫看這個世界。
執行、核稿編輯：田孟心
