採訪、撰文：沈君儀
多倫多國際影展（Toronto International Film Festival，簡稱 TIFF）創立於 1976 年，為加拿大境內最盛大的電影活動，每年定期在 9 月舉辦，因此經常被影迷及業界視為北美頒獎季（11 月至隔年 2 月）的前哨戰。
而作為北美電影界的重要指標之一，多倫多國際影展利用自身影響力，致力於「利用電影改變世人眼界」的目標，相較其他影展濃厚的競賽特質，多倫多國際影展將選擇的權力交還觀眾，由觀眾選擇當年度最優秀的長篇電影。除了一年一度的常規影展，多倫多國際影展另有 14 個項目，在全年不同時間分別上映，廣泛的內容每年吸引約 48 萬名觀眾，成為北美著名的影人匯聚地。
此外，針對不同受眾，多倫多國際影展也會推出不同的「子影展」，其中的 TIFF Next Wave Film Festival，便是針對青少年所舉辦活動。
邀請青少年擔任電影節策展人！
2010 年起，TIFF Next Wave 會在每年 5 月招募 15 至 18 歲的高中生，共 12 名，一同參與每年 4 月下旬的青少年影展策劃，從選片至節目編排，都由這群熱愛電影的高中生們操刀。
作為疫情後首場線下活動，今年的 Next Wave 別具意義，經過漫長的等待，多倫多影迷終於能再次於劇院相會。除了回流的觀影人潮，還有黃金的節目陣容──例如邀請新銳演員、在《青春養成記》中為 Priya 一角配音的 Maitreyi Ramakrishnan 進行座談；還有「復古名品選集」電影馬拉松等等，都獲得許多注目。
在參加完為期 3 天的活動後，便決定聯絡其中一位高中生籌辦委員，為大家揭開影展幕後秘辛。
「我一直都熱愛影視相關的事情，」Dev Desai 毫不猶豫地回答道。今年僅 17 歲的他，來自加拿大安大略省的布蘭普頓市（Brampton），今（2022）年首次參與 TIFF Next Wave 委員會（Next Wave Committee），在過去一年和其他委員一同參與選片與企劃過程。
「疫情期間，我一直在試圖尋找更多與影視媒體相關的機會，正巧發現 Next Wave 在招募新成員，我便想：『若是能被錄取，一定很酷！』」從未參加過任何電影節的 Dev，憑藉自身的熱情和疫情間的閒暇空檔，試圖透過外在機會更進一步發展興趣。
Next Wave 選片內幕：重視多元與正確性
讓我好奇的是，他如何將自身體驗和實際策展連結？「對於我個人來說，『表現象徵』是電影中最重要的一環，」借古鑑今，作為影業龍頭的好萊塢始終是由白人主導的產業，但隨著時間流逝，大眾見證了產業的改變與進步，內容呈現也更加多元，「我們也看見更多亞洲臉孔開始擁有更多力量，對此，我樂見其成！」
那麼該如何在影展呈現社會中不同群體，也成為了 Next Wave 委員會在選片時所考慮的重點，「不管是幕前或幕後，我們每一位委員在選片時都會考慮兩個重要因素：其一，故事是關於誰？其二，電影如何描繪這個角色？像是酷兒族群或特定文化背景，我們都希望入選的電影能盡可能地還原。」
如此重視「正確地描繪形象」，即處處體現在 Next Wave 影展的每個環節；除了替少數群體發聲，也希望藉此進一步說出青少年的成長困境，「許多青少年電影皆由成人經手，在情節刻畫經常刻意戲劇化，造成劇情與真實生活偏離。一兩次也許很有趣，但當每一部電影皆為如此時，便令人感到煩躁，畢竟我們需要的是能真實呈現我們的作品，而不是一部部嘩眾取寵的商業產品。」
Next Wave 招牌單元：電影馬拉松
過去幾年，Next Wave 影展總會規劃一天的電影馬拉松（Movie Marathon）活動，並依據當年主題，連續播映幾部老電影。今年的電影馬拉松命名為「Nostalgia Ultra」（暫譯：復古無極限），選片包含兩部 1980-1990 年代的電影，以及較為年輕人熟知的作品──例如《龍貓》、《比佛利山辣妹》等等。
為何今年的電影馬拉松主題為「Nostalgia Ultra」？Dev 告訴我們：「過去兩年的空白，我們皆在不停地回顧過去；而今日，我們終於能從疫情解放。我們（Next Wave 委員）對於這一切都感到十分感恩，也因此希望藉由這個機會，帶領觀眾緬懷過去、展望未來。」
而隨著千禧文化和懷舊風潮興起，在電影院裡總能發現許多青少年穿著「Y2K（Year 2000）風格」的服裝前來共襄盛舉，對於此一現象，Dev 說：「我也是最近才開始迷上服化（服裝、化妝）的，而總體來說，Y2K 文化與其所呈現的風格美感有關，所以當我現在看電影，我還會額外關注片中的打扮，有時也會驚呼：『哇！這套也太好看』，從中了解這些電影拍攝當下的時尚潮流，亦或更加理解故事背景。」
他另外舉例，「像幾週前我看了電影《史賓賽》，我會猜想：這就是當年英國人所崇尚的流行時尚嗎？」原來，電影中的服裝、道具，除了會影響青少年的時尚選擇，也使他們多了一個學習理解電影的管道，藉服裝設計更加認識故事背景。
橫跨線上、實體的影展籌辦經驗
作為 Next Wave 委員會的一員，Dev 從中獲得不少寶貴經驗，使他對於未來有了更多不同的想像；今年 Next Wave 與往年相較更為特別，作為「後疫情時代」的線下影展，Dev 認為，「現場的能量真的難以被取代，不管是優秀的音效、熱愛電影的人群所帶來的快樂，都讓這次活動有著截然不同的感受。」
至於為期一年的籌備時間，橫跨了封城和解封兩個時期，工作模式上又有何不同？「我們初期皆為線上聚會，透過 Zoom 觀影和討論，有些乏味。但是從 2 月起，我們可以在線下見面，並且一同坐在小小放映室中討論，能與這麼多和自己擁有相同興趣的人在一起，真的令人感到有趣。」
此外，實體影展也提供了委員與觀眾「面對面」的機會，Dev 因此有了契機挑戰主持映後座談，「我自認為我是一個不錯的講者，與人互動這方面對我來說完全不是問題；不過這次卻是全新的挑戰，」Dev 坦承，「映後座談真的很令人不安，因為有許多我不認識的人，我也不確定前來觀影的人們都是如何。我和夥伴 Naiya 上台後，我們嘗試順著感覺走，結果所有的緊張和焦慮都消失了，只剩下興奮與開心！」
除了訓練臨場應變能力，Next Wave 也為這群年輕的策展人準備了許多資源，為他們的未來鋪路，「我們有許多與經驗老到的專業人士合作的機會，透過與劇作家、導演、美術設計的對話，能了解有多少與我們年齡接近的機會可以嘗試，我不必等到幾年後才能申請工作，這對於我的職涯很有幫助。」
「雖然有點老套，但我必須說──做就對了！」
對於 Dev 來說，Next Wave 是一個起點，鼓勵著他勇往直前地創作，因為他知道當他遇上問題，他能向誰尋求幫助，「我一直都喜歡影像製作，而這並不如旁人所想像的那般困難，堅持毅力並把握機會，終將帶領我們前往嚮往的目標。」
加拿大的高中學制與台灣有些許不同，當談到台灣高中生忙碌的課表時，Dev 對於學業壓力十分感同身受，並開玩笑道：「這真的是很亞洲。」不過他同時也強調自制力和個人選擇的重要性，「雖然加拿大的學校提供很多選擇，讓學生們適性發展──例如我們學校就有攝影課會盯你產出，但終歸還是回到個人的時間管理，也就是你如何利用自己的時間。」
若還有機會，還會想再次參與 TIFF Next Wave 的籌備嗎？Dev 點頭答道：「當然會！」不過，Dev 的旅程將前往下一階段，明年升上大學的 Dev，將會繼續在影視相關的道路上努力。
最後，他想對同樣對電影有興趣的台灣同學們說：
雖然有點老套，但我真的必須說──做就對了！因為我們永遠不知道結果如何，所以想做什麼就去實踐吧！
《關於作者》
Jennifer S
18 歲獨自開始在多倫多生活，用 Jennifer 這個名字闖蕩世界和掩飾嚴重的「尷尬癌」，喜歡電影和音樂，偶爾寫寫自己喜歡的東西：@radio_bluedeejay
執行編輯：陳品融
核稿編輯：孫雅為
