本系列的上一篇，我們談到現在的影視正走上「前有政府，後有串流平台，並推向國際」的趨勢，「影集」也因此比以往都熱門，使得法國 Series Mania 劇集展成為新時代影人匯聚的嘉年華勝地。
本篇，將談談在國家文化機構的帶動下，如何讓台灣影視人才與國際接軌，並找到更寬廣的合作資源與機會。
影集大熱，台灣也共襄盛舉
台灣，近期也開始在 Series Mania 嶄露頭角。
2021 年台灣原創犯罪劇集《我願意》與公視的《大債時代》，就順利入選了 Series Mania 官方單元「Forum Exclusive」，當時尚未曝光的《我願意》甚至選擇於此進行世界首映，這也是首次有台灣原創影集入選 Series Mania 劇集展的 Forum Exclusive單元。
此外，值得一提的是，由林辰唏和程予希主演的同志影集《第一次遇見花香的那刻》，也入圍了 Series Mania 劇集展的迷你劇集競賽項目，同時也是台灣作品首度入選此競賽。
而談起《我願意》與 Series Mania 劇集展的結緣，要回溯 2020 年由文策院舉辦的「TCCF 創意內容大會」。當時，負責 Series Mania 劇集展節目策展選片人之一的 Carlo Fasino，於大會期間關注到《我願意》的提案，並主動聯繫製作單位，看完初剪後便決定邀請放映。
再度強調，該如何以本土故事（Local）打入國際視野（Global），將會是台劇下一階段的重大課題，而這不會是台劇製作團隊單方面的單打獨鬥，政府單位也需協力齊心。
確實，文策院近期動作頻頻，尤其是與 Series Mania 劇集展推動進一步的合作。
現職文策院董事長的丁曉菁，近期大張旗鼓地前往歐洲，代表文策院與 Series Mania 劇集展近期共同簽署了「合作備忘錄」（MOU），此舉當然是為了深耕國際劇集市場，連結國際人才、商機、資金，與影視題材。
國際合製成趨勢
近年，影視作品透過國際合資、合製的例子不勝枚舉，無論是劇集還是電影，「跨國共製」早已經是影壇趨勢。
就以去年入圍坎城影展「一種注目」單元的同志華語電影《金錢男孩》為例，背後資金來自台灣、法國、奧地利、比利時等地，跨國界的共製，解決了此片無法在中國拍攝的困難。而電影作為另一種文化交流的媒介時，也替這部片子或是相關人才帶來更多可能性。
我們斷然不能直言因為跨國界共製，《金錢男孩》才有機會被歐洲影壇看見，但其中主創團隊的人才交流是顯而易見的：製片人就來自台灣、法國等地，而導演 C.B. Yi 為奧地利籍華裔、攝影 Jean-Louis Vialard 為法國籍、主演則包含台灣籍演員柯震東、林哲熹與中國籍演員白宇帆、曾美慧孜。
在背後極為複雜的資金支持之下，他們順利展開了跨國交流，鋪陳了影視產業文化的多方碰撞。
回頭看文策院與 Series Mania 劇集展的「合作備忘錄」，私以為，藉由歐洲完整的製片經驗，在完善且有規模的跨國資金、合製機制及國際版權銷售通路等面向來看，確實都有助台灣作品透過法國市場走向國際。
曾支持侯、蔡的影展，將帶出下一個台版是枝裕和？
除了 Series Mania 劇集展之外，台灣文策院最近也擴大合作，與「南特三州影展」（以下簡稱南特影展）的「南方製片工作坊」簽署「合作備忘錄（MOU）」，其目的為合辦「人才培育工作坊」。
南特影展身為法國深具國際影響的的影展之一，其實過往就與台灣關係緊密。南特影展致力於挖掘亞洲、非洲及南美洲等地區的電影作品，而其中台灣影人包含侯孝賢、楊德昌、蔡明亮、李屏賓等人，尚未名滿國際影壇之前，就受到南特影展的獎項鼓勵。
例如，侯孝賢早在 1984 年就以《風櫃來的人》獲得南特影展最高榮譽金熱氣球獎，至此逐漸打開國際知名度，而後在坎城、威尼斯等大型電影節展露頭角，並以《悲情城市》獲得威尼斯最高榮譽金獅獎，至此於國際影壇站穩腳步。
南特影展確實也相當獨厚台灣影人。回溯過往歷史，除了遞出獎項橄欖枝之外， 1993 年便舉辦過台灣電影專題，而侯孝賢、楊德昌等名家大師也有相關回顧展。不過，從早期來看，南特影展是以選片為主，較無與台灣導演或製片人直接進行合作。
而除了台灣之外，其他亞洲地區包含陳果、關錦鵬、賈樟柯、是枝裕和等人，也紛紛曾於南特影展獲獎。
至於成立於 2000 年的南方製片工作坊（Produire au Sud, PAS），為南特影展的一部份，其目的為培育影視產製的相關人才，並開發具有國際合資、合製潛力的電影製作案。上文也提及，國際合作案已然是影視產業的必然趨勢，南特影展將觸角持續深耕亞洲等地，有其意義價值。
於是從 2014 年起，台北電影節開啟與南特影展的合作，媒合台灣製片、導演與法國人才交流，建立合作網絡。
在雙方資源相互交流及互惠的狀況下，繼台北電影節之後，文策院繼續深耕南特影展，也試圖透過南特影展的資源，邀請投資方及專業人士來台參加「TCCF 創意內容大會」。此舉目的還是只有一個——增加台灣影視團隊與國際合資合製的機會，尋求歐亞合製的效益與經驗值。
當台灣文策院與南特影展有了相關的合作備忘錄之後，即日起，台灣的影視團隊就可由南特影展方推薦的國際專業顧問，在劇本開發產製的孵育階段，就深入評析企劃案合適的國際市場，以及適合提案籌資的規模大小。
未注意影視產業的讀者，恐怕不太清楚產製週期，一部電影長片的拍攝期，可能1-3個月就能完工（會視片型與劇本而定，都有例外），但在前期籌備與後期製作，是需要數餘年的時間慢慢孵化、產製。
前期劇本的修改、資金的來源、演員／工作人員的尋找等等，也都是耗時且費神的工作。相關資金規劃，以及規劃後期的行銷與客群市場，更是商業產製模式必須掌握的重要部分。
因此，當台灣本土市場，無論是資金或是人才皆相對受限時，尋求國際協助，從「全球」找錢、找人，會是極為有效的解決辦法。而我認為文策院正在做的，就是這件事。
文策院的佈局，能讓台劇未來發光嗎？
總結而言，從南特影展、Series Mania 劇集展進一步看文策院在歐洲的佈局，其實都不難發現，皆是希望協助台灣影視產業在孵案、成案、提案、籌資、創投媒合等產製過程中，努力靠向國際市場趨勢。並從台灣連結歐洲各地的影視人才，打通外國人脈網絡。
這些合作在「影視產業全球化的浪潮」無疑是重要的。此系列文章開頭的提問：「要如何以本土故事（Local）打入國際視野（Global）？」是一道巨大的題目，而從「內容」下手解題之前，在前置階段就與全球接軌，自然事半功倍。
對於台劇在這股浪潮中的下一步，在文策院帶頭下的積極操盤，筆者確實感到樂觀，國際合資合製早已是趨勢，除了上述的《金錢男孩》之外，近期影迷熱議的是枝裕和，也是一例。
近期在影迷圈廣傳的消息，就是日本名導是枝裕和睽違 3 年的大銀幕新作《Broker》。此片為是枝裕和首部韓語電影，由宋康昊、裴斗娜、姜棟元和 IU 出演，預計將前往今年坎城影展進行世界首映。
而是枝裕和當時在 2018 年以《小偷家族》拿下坎城最高榮譽金棕櫚後，下一部作品《真實》就前進法國，集結凱薩琳丹妮芙、茱麗葉畢諾許、伊森霍克等人，為他首部法語發音的作品，並擔綱第 76 屆威尼斯影展開幕片曁主競賽片。
如今再以《Broker》挑戰韓語電影，接連兩部電影離開日本，拍攝非日語發音的故事，背後就是有國際產製的經驗，才有辦法深入法國、前進南韓，集結跨界的重磅合作。
這樣的合作，除了讓創作者能與更多不同地區的知名演員合作，也能透過述說異地故事走出舒適圈。從是枝裕和的例子來看，確實引起影迷與電影產業的廣大迴響。
當然，以是枝裕和的國際知名度，拍攝所謂異地作品、尋找合製資金並非難事。而以是枝裕和的例子舉例也相對極端，且電影與影集的產製模式某程度也較不一樣。
但是，從是枝裕和這幾年積極地拍攝「跨國作品」，還是能嗅出些許國際合資合製的潮流端倪，而也猜想，是枝裕和的跨國合作，也確實讓他與心儀的演員進行合作，或許這對創作者而言是最幸福的一件事。
至於，默默無聞的台灣創作者畢竟不似是枝裕和擁有國際號召力，無法類比。但透過國家文化產業機構的協助，就有機會開展國際面向並打開不同可能性，這也會是一個國家內容產業走向健全的必經之路。
不過，最後還是必須老調重彈，就算近期文策院有許多動作，但跨國合作一直以來都並非立竿見影。畢竟不同國家有不同的法規、文化、人情、政治等面向須兼顧，文化產業也並非一朝一夕就能完善培育。
期盼台灣影視產業能克服這些困難，漸漸打入全球市場，建立台劇的國際口碑。
執行、核稿編輯：田孟心
