2019 年 3 月底，由公視推動的《我們與惡的距離》，以「無差別殺人事件」在台灣造成轟動迴響，引起「死刑」議題正反兩方的思辯，甚至帶出「思覺失調症」的弱勢聲音，發人深省。而後更橫掃金鐘 6 項大獎。從此開始，幾乎可以說是台劇進入千禧年後的另一高峰。
之後至今的 3 年期間，時局風起雲湧，串流平台大肆興起、COVID-19 疫情影響觀眾影視娛樂習慣，於是也誕生數部口碑、人氣、話題等兼備的台劇作品映入觀眾之眼，包含《茶金》、《斯卡羅》、《華燈初上》、《火神的眼淚》、《俗女養成記 2》、《天橋上的魔術師》等作。
追台劇似成了國民熱潮，台灣影視前景一片看好。
然而，當南韓影視產業在大銀幕、小螢幕各別拿出《寄生上流》、《魷魚遊戲》等作，於獎項、觀眾迴響等各方面來看，都成功進一步征服歐美影壇之際，給同為亞洲國家的啟示是──該如何以本土故事（Local）打入國際視野（Global）？這也將是台劇下一階段的首要課題。
上述這種「革命尚未成功，同志仍需努力」的凌雲壯志，斷不能缺乏政府單位與民間企業的互信與支持。
最近，在國內普遍觀眾一致對台劇鼓掌叫好之際，由文化部監督的行政法人──文化內容策進院（以下簡稱文策院），似乎也在地球彼端積極地為台劇作國際佈局。故想透過此篇文章，介紹給對台灣影視產業有興趣的讀者。
新模式：前有政府，後有串流平台
影響一部劇能否成功的背後原因千絲萬縷，從劇本孵育、拍攝製作、版權販賣等階段都必須小心呵護。
以《我們與惡的距離》為例，是由文化部「前瞻計畫」第一期特別預算補助，以約 4300 萬台幣製作 10 集。在政府帶頭補助下，由大慕影藝的林昱伶奪標製作拍攝，版權則出售予台灣在地串流平台 CATCHPLAY+，至於國際市場則由 HBO Asia 加入。
從此模式可以看出，源頭以公視製作方、文化部推動，而後投資方買下版權、行銷推廣，形成台劇深耕在地，放眼國際的產業結構。製作台劇的思維早已經悄然改變，且是由政府作為領頭羊。
當時仍是文化部次長的丁曉菁，就在《我們與惡的距離》首映記者會稱讚前瞻計畫的成功，也直言：「要把戲劇品牌擦亮，被認同、認可，進而喜愛，打動國內的觀眾，更要打動全世界的觀眾。」
後來的台劇發展，便能清晰看到國際串流龍頭 Netflix 的介入。
Netflix 近年積極與日本、韓國等亞洲國家合作原創影集，「佈局亞洲」已是 Netflix 顯而易見的趨勢策略。原因無他，當迪士尼的 Disney+、華納媒體的 HBO Max、環球的 Peacock、派拉蒙的 Paramount+ 、亞馬遜的 Prime Video 在後頭緊追，且這些好萊塢百年片廠握有北美觀眾熱愛的原創 IP 內容時（亞馬遜成功收購米高梅，也擴充了自己的片庫），Netflix 早已深知在「北美」打內容戰缺乏優勢，不如放眼亞洲，靠韓國影集、日本動漫、印度市場打一場「全球戰」。
因此，Netflix 對亞洲的重視，便漸漸浮現了台劇的機會。
不過，Netflix 從出資、製作、劇本、選角、拍攝、剪輯到後製全程參與，其首部華語原創影集《罪夢者》口碑表現不如預期，之後的《極道千金》和《彼岸之嫁》也無法挽回頹勢；因此，Netflix 改以「收購播映權」的方式深耕台劇，換句話說，就是 Netflix 在製作階段時不再介入干預，而是等待台灣主創團隊製作完成之後，出價購買版權播映。
深受台灣觀眾喜愛的《誰是被害者》、《華燈初上》皆是依循此種合作模式。而與 Netflix 合作，某程度上就等於打開台劇對接全球的窗戶。《誰是被害者》當時在 190 個國家播映、翻譯成 30 種語言，透過 Netflix 在全球找到觀眾群，試圖從本土（Local）邁入國際（Global）。
這件事情是重要的。例如，西班牙劇集《紙房子》起初於西班牙播映收視不佳，若在以前或許早就石沈大海，但串流平台的興起，透過 Netflix 推向世界，《紙房子》就此拋開西班牙，在寬廣的世界上找到同一群受眾，平地一聲雷，演變成現在觀眾熟知的規模與聲量。
「影集」發威，法國 Series Mania 怎麼做？
從上述來看，「影集」的發展在串流平台的催化下，無庸置疑是這幾年影視產業的熱門關鍵字。端看全球最具聲望權威的坎城影展、威尼斯影展等等，獨尊「電影」之餘，也陸續將影集選入特別放映，就能知曉影視產業對於當代「影集」的重視程度。
別說歐洲三大影展，回看台灣影展，也不乏看見台劇團隊選擇奇幻影展、金馬影展成為首映場合。無論是從製作方或是影展方的角度來看，劇集已成燎原之火，無法忽視。
而從台劇近年的發展，也從上文所言，清晰可見上至政府、下至在地企業的積極合作，也在串流平台的帶動下，走向國際；至於 COVID-19 疫情也加速影響了觀眾的影視娛樂習慣，「待在家追劇」更成了最安全的全民運動。
那麼，當劇集成了不容忽視的勢力之際，有沒有專門服務影集的「劇集展」？有的，雖然台灣影視產業尚無法「工業化」，市場也不足以發展劇集展，但國外早有前例，法國里爾就有極具代表性，名為「Series Mania」的劇集展。
法國里爾 Series Mania 劇集展於 2010 年由巴黎影像論壇（Forum des Images）發起，宗旨為支持全球優質影集，並促進國際影視產業交流；此展在 2017 年獲得法國文化部力挺，雖然歷史不算悠久，近年迅速崛起成為世界級矚目的專業影展。
Series Mania 劇集展約 8 天左右，分為「劇集節」（Festival）以及「市場展論壇及里爾高峰會」（Forum）；前者開放給普羅大眾，後者則為服務全球影視產業相關專業人士。
在這兩大活動相互輝映之下，Series Mania 劇集展舉辦超過百場放映活動，而除了放映之外，也有如講座、論壇等交流活動，每年吸引逾 7 萬人參加，其中包括劇迷、媒體、電視台、串流媒體、影視工作者等等。
影展平台也於線上、線下促成國際影視產業的交流合作，使得該展成為歐洲最大劇集暨市場展，形成一場嘉年華般的劇集盛會。
近年在 Series Mania 劇集展中，竟也終於窺見台劇的參展身影。下一篇文章，則將進一步介紹台灣在 Series Mania 的參展作品，以及台灣文策院如何與歐洲相關組織合作，嘗試將台劇「推向國際」。
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執行編輯：陳品融
核稿編輯：田孟心
