公視新創電影「奇幻三部曲」，由文二北投執導的《蝴蝶》、梁秀紅執導的《溫馨家庭日》以及盧彥中執導的《求仙記之南Q一夢》3 部短片組成，將在 3 月 20 日於公視主頻播出。
對於台灣院線觀眾而言，或許此 3 名導演的名字稍稍陌生，但其實無論是短片作品或是紀錄片領域，他們早已備受肯定，儼然為業界期待的新血。
出生於西班牙的文二北投，首部短片〈劇本殺人遊戲〉入圍高雄電影節國際短片競賽，2014 年獲「高雄拍」補助的短片《給愛麗絲》也廣受好評，目前正籌備首部劇情長片。
出生於馬來西亞吉隆坡的梁秀紅，憑藉《盲口》入圍金馬最佳劇情短片、金穗獎、高雄電影節等台灣重要獎項，而後作品《前世情人的情人》也角逐金鐘獎 4 項大獎，至於梁秀紅也曾在 2018 年參與金馬電影學院，梁秀紅的電影教育，基本上可說師從台藝大以及金馬體系。
至於盧彥中則是來自台灣嘉義，作品多關注正史未及之人與土地；主要作品有《開水喇嘛》、《塩埕區長》、《就是這個聲音》等，也早已入圍台灣國際紀錄片等多個影展，持續於紀錄片領域耕耘。
而來自不同地方的 3 名導演，如何透過影像語言訴說台灣故事，進而集結成此次的「奇幻三部曲」？倒不是說 3 部短片在敘事上彼此互文產生延續性，應該是說，三者都藉由影像，不約而同地以某種奇幻式的幽微暴力，看待台灣這片土地所遭遇的現象，例如極權威脅、暴政歷史、資本主義擴張等等。
3 部短片各有千秋，也皆能一窺創作者們在影像中，闢出自身的作者印記，成就鮮明風格。本文就以「奇幻三部曲」的《蝴蝶》、《溫馨家庭日》、《求仙記之南Q一夢》為題，各別討論其中的影像旨趣。
《蝴蝶》
西班牙籍導演文二北投，將《蝴蝶》故事背景放在虛構的近未來，透過字卡，觀眾認知到：「台灣輸了內戰，淪為極權勢力下佔領的一省，而台灣也進入戒嚴。」雖然文二北投並未明確指認佔領台灣的極權勢力為哪一國家，不過從故事中出現的「簡體字」，觀眾也不難想像文二北投鏡頭下的「極權勢力」所謂何指。
在這樣的極權近未來中，文二北投也添加薪柴，融入科幻元素，反抗極權遭致追捕的反叛軍，嘗試透過地下交易，注射藥物、吃下藥丸，便得以「通往未來」抑或是「交換身體」，進而逃離台灣，前往泰國。而在故事中，觀眾能夠看見文二北投的影像駕馭能力相當強悍，也喜好從細節之處鋪埋對經典電影的挪移。
例如，紅色藥丸以及藍色藥丸的概念來自華卓斯基姐妹的《駭客任務》；藥丸名稱為「Perfect Blue」則取材日本動畫大師今敏的《藍色恐懼》；基隆天橋女性的回眸，則是借用侯孝賢大名鼎鼎的《千禧曼波》；在上述等片目眩神迷的致敬中，文二北投闢出蹊徑，以大膽撞色地攝影風格，營造出「未來世界」感官的美麗與哀愁。在此也不得不提及由王誌成領軍的美術團隊，有效打磨出具備科幻感的場景，讓故事背景增添說服力。
然而，文二北投不單僅是流於表面的致敬，例如《駭客任務》的藥丸，是帶領角色找回自我的工具，而《蝴蝶》中也有意讓藥丸成為此種媒介；例如《藍色恐懼》講述的核心之一是「雙重身分」，而「身分」疆界的模糊性，在《蝴蝶》之中也是重要的，上文提及的「交換身體」是某種逃離方法；以演員韓寧、余佩真為首的《蝴蝶》，就透過「交換身體」打破了「既定身分」，在逃離威權的故事中，展延出述說愛、關於救贖的戲劇核心。
在片中值得一提的是，余佩真雙手的「蝴蝶」刺青成了掙脫枷鎖的符號意象，在交換身體之後，此符號轉移至韓寧內心。「肉身」到「心靈」，「蝴蝶」真正成了雙重身分下的互文，得以讓角色延續精神，肉體的消散，再從愛中得到慰藉，試圖飛向自由的彼岸，也是導演文二北投在片末悲劇後透出的堅毅溫柔。
「我想我死後應該會上天堂」，余佩真的這首歌，幽幽唱出了可能的救贖之音；也或許，說不定那隻已然飛向天堂的蝴蝶意象，正是試圖擺脫極權陰影的台灣身影。+
《溫馨家庭日》
「歷史是一個結構的主體，但這個結構並不存在於雷同、空泛的時間裡，而是坐落在被此時此刻的存在所充滿的時間裡。」
──〈歷史哲學論綱〉班雅明
對思想家班雅明而言，歷史不會是連續的同質紀錄，而應該是關係的展現、理解和詮釋，歷史是要捕捉某種有意義的記憶；以這樣的論點套進《溫馨家庭日》中，可以發現導演梁秀紅鏡頭下角色追尋歷史記憶的核心價值。
《溫馨家庭日》片頭，導演梁秀紅做的第一件事，就是迅速地透過 VR 視域界建立出歷史——學生們戴著 VR 眼鏡，正在以「虛擬」狀態窺探「歷史」。虛擬實境在某程度上，帶來實體世界無法給予的特殊體驗。在虛擬／實體相結合的混屯內，人與事與物產生了多重互文性，人類就有機會走出嶄新經驗。
在這種「虛假」的過渡空間內，由王渝萱飾演的女學生，藉由不同於 2D 平面的影像媒材，發現了「歷史」的矛盾，進一步產生質疑，陰錯陽差地有機會碰觸「真實」歷史。
在此，導演梁秀紅得以建立歷史與真實的矛盾性，亦即，歷史並不一定為真實，歷史是由統治者書寫。統治者藉由捏造未來的進步美好，得以掌控人們忽視過去的頹廢歷史。而在這種假象的進步之中，就是充滿「虛偽」的史觀。
在《溫馨家庭日》中，顯然地，掌控歷史、試圖抹滅暴行的統治者，是凌駕於警政體制之上的霸權存在，而普通百姓如何逃離威權？就是追回歷史，並從中探索自身與歷史存在的意義關係；換句話說，唯有在連續性的歷史中，找到其中的斷裂之處，並重新認識、詮釋歷史，才有可能逃離統治者（霸權）的掌控。
再延續上文提及，歷史並非僅是線性的紀錄，而應該是人與人、人與家、人與國彼此的權力關係的再現。或許可以說，在《溫馨家庭日》的史觀中，恰恰是不同關係展現而出的權力以及詮釋——其一是統治者（霸權）觀點；其二是王渝萱的重新詮釋。
王渝萱在片中將爸爸騙到舊居，在充滿歷史痕跡的場域之中，試圖辨認連續性歷史的裂縫。藉由逆向梳理歷史，進而回答這個問題——媽媽究竟如何死亡？
而王渝萱也確實成功回應問題，隨著王渝萱的追問以及片中冒出的兩名黑衣人，觀眾得以知曉媽媽的死亡真相與暴政有關。更重要的是，認知了統治者（霸權）透過進步的科技未來，試圖抹滅惡行歷史，以及掌控人民思想的意圖；在一連串對於歷史的爆破與追問之後，王渝萱對於自身存在與歷史的互動關係，就成為了班雅明筆下的歷史唯物主義者。
導演梁秀紅透過鏡頭「捕捉到歷史記憶的碎片」，對統治者（霸權）的虛幻意識做出擊抗，進而尋求歷史的真義，最後換回人們的感知體驗，而這也是導演梁秀紅在片中使用 VR 媒材的精妙之處——在虛擬（虛偽）實境中，得以碰觸真實（歷史）感知。
最後，導演梁秀紅再把場域拉到與片頭同樣的位置，學生們在統治者（霸權）的監視之下，仍舊戴著 VR 眼鏡學習歷史，鏡頭語言再度不寒而慄地建立了統治者（霸權）的威肅；不過，尋回主體性的王渝萱，或許就稍稍有了脫離掌控、通往未來的可能性，而這恐怕也是《溫馨家庭日》中，最令觀者感到「溫馨」的安慰了。
《求仙記之南Q一夢》
隨著經濟、資本的蓬勃發展，人類社會的狀態時常是滾動的，連帶影響建築物與各式新興場域的誕生。
例如，19 世紀帝國主義的殖民表徵與延伸，「動物園」的載體因應而起，各地的奇珍異獸在此場域成了國力展現；而 19 世紀後半到 20 世紀，美國經濟快速崛起，「摩天大樓」的建築物成了一種競賽，紐約、芝加哥等地高聳林立的龐然大物直通雲霄，成了近代世人在資本主義下的另類巴別塔——人類在「金錢」的貪婪與慾望中，試圖通天，無論是精神或是肉體，皆妄想抵達神的住所。
至於台灣最具資本指標性意義的摩天大樓，便是台北 101 大樓。
上個世紀，千禧年前台灣的 80 至 90 年代，是「錢淹腳目」的瘋狂掏金熱潮，台灣光景風起雲湧，股市上萬點迎來熱錢繁榮，而後首次總統直選，再歷經政黨輪替，從政經時局觀之，戒嚴前後台灣處在嶄新時局。
而象徵經濟崛起的摩天大樓——101，則在千禧年前動工，並順利於 21 世紀初誕生，這當然代表著台灣資本主義盛行，「錢淹腳目」的思想至此具體化。
這樣一棟以「資本錢財」為本位的建築物，在《求仙記之南Q一夢》的片頭被刻意圈畫出來，導演盧彥中在絢爛盛大的 101 跨年煙火中，揭開本片序幕，這是有意義的影像語言，從片頭就確立了「資本」的核心概念。
接著，導演盧彥中透過奇幻、超現實的手法，讓「資本主義」具體化的巴別塔 101 大樓，與年輕的台灣男孩產生超越時空的接觸。至此，這名男孩有了成仙的謬誤——做一個被錢財奴役的仙。
何以稱之奴役？隨著影像推演，男孩從高聳入雲的巴別塔 101 大樓，透過資本主義通向仙界，而後下凡至見不得光的地下賭場。在此場域中，天九牌、十八啦、摸麻將等賭博全數現身，男孩被一群渴求錢財的成年男人膜拜，賭場就成了另一種資本盛行的暗黑世界。而盧彥中將這樣的特性，投射在黑白的影像質地，更進一步透過男孩連接「101 大樓」與「地下賭場」的真實意義——縱使一個在天、一個在地，但皆是貪婪無度的慾望放大後的資本場域，並無異質。
因此，或許可以說，這名男孩從影像之初，就是「金錢」的另一種化身。無論是 101也好，或是賭場也罷，都遭致金錢的擺弄、奴役，而《求仙記之南Q一夢》所要訴說的故事以及核心寓意，也就不言而喻。
最後，導演盧彥中透過黑道流氓懲罰男孩的舉動，拔除「神性」，不過，最終又透過字卡描述清代張雍的〈求仙記〉，寫道：「古有一小童， 嬉鬧於竹林間。 忽聞一聲響， 往竹尖一觸， 醒時，已成小仙。」
南柯一夢過後，貫穿《求仙記之南Q一夢》的黑白影像轉化為彩色影像之際，男孩搔搔頭，笑著望向鏡頭，兜了一圈，101 大樓成了竹尖、地下賭場則是竹林間。導演盧彥中將影像與〈求仙記〉互為表裏，藉此反身讓觀眾凝視男孩的另一種可能性。
至於資本主義的虛妄該怎麼解？則是一道不解之謎。
執行編輯：任檥
核稿編輯：田孟心
