台灣電影市場經過慘淡的 2 月椿介賀歲檔期之後，終於靠著日本動畫作品《劇場版 咒術迴戰 0》迎來高峰，《劇場版 咒術迴戰 0》2 月 24 日在台灣正式上映就賣出 1662.4 萬，成為今年在台上映電影最高的開票紀錄；而歷經 228 三天連假，全台累積票房已突破 1 億新台幣大關，成為今（2022）年最快破億的電影之外，更是繼《鬼滅之刃 劇場版：無限列車篇》之後，台灣影史第二快破億的日本電影。
此外，除了《劇場版 咒術迴戰 0》之外，去年在金馬影展引起民眾高喊「光復香港、時代革命」的紀錄片《時代革命》，上映首週末也歷經 228 連假檔期，截至 3 月 1 日中午，全台票房累計逼近 800 萬，上映不到一週就成為今年台灣最賣座的紀錄片，也成為台灣影史首週末票房最好的海外紀錄片。
接連幾部作品開出票房紅盤，加上肺炎疫情在台灣的趨緩，電影院也恢復飲食，對於電影院販賣爆米花、飲料等高效益報酬的商品，應該也有助於提升影城的相關收入。
在相對樂觀的情況之下，3 月份首週就迎來華納兄弟、DC 影業旗下的超級鉅片《蝙蝠俠》，此片由麥特李維斯執導、羅伯派汀森全新演繹，早在全球媒體鋪天蓋地的宣傳之下，炒熱影迷、美漫迷等觀眾的熱度，而在目前各大媒體開出的好評加持之下，有望靠著極佳口碑席捲票房。
當然，近乎 3 小時的片長會是票房硬傷，但顯然，這次 DC 影業的擴展宇宙，是想好好地、完整地說好一個故事，因此在片長方面作出讓步（片長會直接影響票房），不像此前傳出華納高層不滿片子過長，而要求導演閹割影像，傷了創作者，也讓影迷失望。
在《蝙蝠俠》的帶動以及疫情微解封之下，3 月份各大影城有望好好進補；當然，本單元持續秉持推薦、介紹相對較少觀眾注意的電影，希冀讀者將目光拋向資源較為困乏的好作品，也能走入電影院見證這些散落在各大黑盒子中發光的影像。
本月值得注意的作品，包含西班牙大導阿莫多瓦、英國才子肯尼斯布萊納帶來的新作，兩部作品都入圍奧斯卡，挑戰小金人；其餘還有威尼斯影展主競賽入圍作品、韓國名導走向坎城影展之作，以及在台灣文壇有極高地位，描述「朱家」的紀錄片。
當然，篇幅有限，就以 5 部作品為主，而台灣每週上映的新片數十部，相信總有讀者欣賞的作品，但老話一句，電影，要親眼看過，才知好壞。
《平行母親》（Parallel Mothers），3 月 4 日上映
高齡 72 歲，享譽國際影壇的西班牙大師阿莫多瓦創作力仍然旺盛，2019 年交出回憶童年往事的《痛苦與榮耀》贏得一致好評，也將多年的好夥伴安東尼奧班德拉斯推上坎城影帝之位；兩年之後，阿莫多瓦帶著全新長片《平行母親》前往水都，擔綱威尼斯影展開幕片兼主競賽片，最終也讓老搭檔潘妮洛普克魯茲拿下威尼斯影后，也獲得一片激賞。
阿莫多瓦從影至今交出無數膾炙人口的電影作品，基本上是坎城影展的子弟兵，多次前往坎城影展主競賽爭奪金棕櫚，包含《我的母親》、《完美女人》、《破碎的擁抱》、《切膚慾謀》、《沈默茱麗葉》、《痛苦與榮耀》，更在坎城拿下最佳導演、最佳劇本等重要榮譽，阿莫多瓦的導演生涯基本上與坎城影展密不可分。
至於阿莫多瓦與威尼斯影展的初始緣分，要先回溯到 1983 年，當時阿莫多瓦的《修女夜難熬》便在水都亮相，而後到了 1988 年，阿莫多瓦憑藉《瀕臨崩潰邊緣的女人》入選主競賽單元，此片更獲得最佳劇本以及最佳女演員殊榮。在此之後阿莫多瓦就未曾在威尼斯角逐過金獅獎，而《平行母親》則是阿莫多瓦睽違 30 餘年之後，再度重返威尼斯影展進行競賽。
上文提及，《平行母親》是由阿莫多瓦多年的老搭檔潘妮洛普克魯茲主演，潘妮洛普克魯茲 2006 年就曾以阿莫多瓦的《完美女人》拿到坎城影后，如今再以《平行母親》收下威尼斯影后，歐洲三大影展影后僅缺柏林。而潘妮洛普克魯茲在《平行母親》中的表演也受到廣泛好評，在今年獎季的競逐之中，也有多項重要榮譽提名，最終也順利入圍 2022 奧斯卡最佳女主角，將挑戰個人第二座奧斯卡演技獎項。
然而，《平行母親》卡司除了潘妮洛普克魯茲之外，還有茱麗葉塔賽拉諾這位熟面孔，此外，也包含聖賽巴斯提安影展最佳女演員得主艾坦娜桑琪絲吉洪，以及新人Milena Smit。
《平行母親》聚焦於兩名不同世代的單身女性，因即將到來的生產，偶然住進同一間醫院病房；而兩人對於懷孕也有著截然不同的心境，某日，兩人意外產生緊密的連結，延綿不段的關係也改變了彼此的生活。
《平行母親》持續探索了阿莫多瓦長年的「母親／母性」主題，相信對於熟稔阿莫多瓦的影迷，應該能在此片找到相似性，而在相似性之外，應該能看見阿莫多瓦精湛的調度與敘事能力。
《巴黎夢想家》（Lost Illusions），3 月 4 日上映
享譽國際影壇的法國名導札維耶賈諾利，其作品多次入圍坎城、威尼斯等大型國際影展，2012 年、 2015 年分別以《超級巨星》、《巴黎走音天后》進軍水都，角逐最高榮譽金獅獎，到了 2021 年，再以熟悉的「巴黎」為背景，拍出新作《巴黎夢想家》，也是第三度入選威尼斯影展主競賽單元。
《巴黎夢想家》改編自法國 19 世紀大文豪巴爾札克的經典著作《幻滅》，故事主角為低下階層的詩人，意外愛上男爵夫人，跨階級的禁忌之戀也推動著兩人後續的命運，詩人追隨男爵夫人至巴黎追夢，最終卻在夢想與現實的模糊邊界中迷失。
本作找來《85年的夏天》新秀班傑明瓦贊、《麥特與麥斯》札維耶多藍、《大鼻子情聖》傑哈德巴狄厄、《巴黎不打烊》西西迪法蘭絲、《喜歡你、愛上你、逃離你》文森拉寇斯特等人主演，星光熠熠的卡司成了本片銀幕前的吸睛陣容。
而除了幕前之外，幕後主創團隊也大有來頭，改編劇本的重責大任除了落在導演札維耶賈諾利身上，也找來《今生情未了》、《熾戀》的知名編劇 Jacques Fieschi；攝影則是曾拍攝《泡沫人生》、《死期大公開》的 Christophe Beaucarne ；而還原法國舊時代古裝的任務，則由打造《聖慾》的服裝設計 Pierre-Jean Larroque 操刀。在幕前幕後的齊心協力之下，片子試圖還原復古奢華並濟的古典巴黎，藉以透過影像創造巴爾札克文字底下的「幻滅」。
雖然《巴黎夢想家》在威尼斯影展無緣獲獎，但是回到法國主場的凱薩獎，《巴黎夢想家》便入圍 15 項大獎，最終拿下最佳影片、男配角、新人男演員、改編劇本、攝影、美術指導、服裝設計等 7 項大獎，成為 2022 凱薩獎大贏家。
綜觀《巴黎夢想家》，從導演、演員、劇本、攝影、造型等多重角度來看，無論是技術層面或是創作才華，確實都是一部優異作品，導演札維耶賈諾利深知何謂「幻滅」，循序漸進地將小人物的純樸轉化為奢靡、自負與狂妄；更從場域設計了對比性──鄉村的純樸與巴黎的虛華，人在場域間的移動與離散，就彼此成了遙相互映的象徵意義。
然而，在這樣的「幻滅」之中，貫徹核心的是文學與愛情，導演札維耶賈諾利始終記得這部片講述的是愛──由愛生恨的愛、義無反顧的愛、惹人忌妒的愛、勾心鬥角的愛，愛的面相千迴百轉，終在《巴黎夢想家》透過「文學」映襯而出。
觀眾會發現，愛情與文學的交互作用，強大到能閃現出積極的夢想，但是夢想在城市之中，碰上人與人日漸膨脹發酵的浮華、猜忌與險惡，卻不夠強大以致一碰就碎，積極就成了消極，成了無處可逃的城市幽靈。而且，片中更能發現，其實僅需透過階級（鬥爭）、報紙（媒體）、劇場（藝術）的催化，就能讓現實成為虛幻，撲滅澆熄純樸的夢想之心。
《巴黎夢想家》是一則醒世寓言，它提醒了人們何謂夢想、何謂愛情、何謂文學、何謂鬥爭、何謂政治、何謂幻滅。
《貝爾法斯特》（Belfast），3 月 11 日上映
近幾年，影壇不乏重量級創作者回望自身兒時記憶。例如，艾方索柯朗內斂地憑藉《羅馬》講述 1970 年代的墨西哥城；昆汀塔倫提諾奔放地透過《從前，有個好萊塢》描繪 1969 年的洛杉磯；阿莫多瓦飽滿地依循《痛苦與榮耀》回憶起半世紀前的西班牙鄉村。
保羅索倫提諾壓抑地通過《上帝之手》走向 80 年代的拿坡里濱海小鎮，而今年奧斯卡奪獎大熱門《貝爾法斯特》，就是北愛爾蘭出身的名導肯尼斯布萊納，走向動盪不安的 60 年代，反身回看「貝爾法斯特」地區的童年往事。
說肯尼斯布萊納是當代影壇最全能的才子應該不會有太多反對聲音，就以全球知名的奧斯卡為例，肯尼斯布萊納曾以《亨利五世》入圍導演、男主角；《天鵝之歌》入圍實景短片；《哈姆雷特》入圍改編劇本；《夢露與我的浪漫週記》入圍男配角，從這樣的履歷來看，基本上肯尼斯布萊納編、導、演樣樣精通，且皆備受肯定，
而今年肯尼斯布萊納個人再以《貝爾法斯特》入圍最佳影片、導演、原創劇本，至此也寫下嶄新紀錄，肯尼斯布萊納成為影史首位生涯獲得奧斯卡 7 個不同獎項提名的影人，超越喬治克隆尼、艾方索柯朗、華特迪士尼的 6 項類別。 肯尼斯布萊納同時加入喬治克隆尼、華倫比提，成為奧斯卡史上第三位在最佳影片、導演、主角或配角，劇本（包含原創與改編）皆有入圍記錄的影人。
而肯尼斯布萊納也將在今年奧斯卡尋求上演「帽子戲法」（同時拿到最佳影片、導演、劇本），上一位達成此壯舉的影人，就是《寄生上流》的奉俊昊。
《貝爾法斯特》自從拿下多倫多影展觀眾票選獎之後，一路好評不斷，而後成為奧斯卡的奪獎大熱，共計入圍 7 項大獎，從北美獎季到奧斯卡的提名階段，就能看出各界對此片的喜愛程度不在話下。
《貝爾法斯特》卡司陣容包含曾入圍金球獎的凱特瑞納巴爾夫、奧斯卡得主茱蒂丹契、《格雷的五十道陰影》傑米道南等人。故事聚焦於「貝爾法斯特」的小家庭，面對生活的巨大轉變，如何相互扶持，透過電影找回熱情。
曾執導過無數影視作品的肯尼斯布萊納，也公開表示：「對我來說，《貝爾法斯特》是至今執導過最具個人特色的電影，這是一部關於我深愛的地方和人們的電影。」
《在你面前》（In Front of Your Face），3 月 18 日上映
要說近年在國際影壇最受矚目的韓國導演，或許並非以《寄生上流》橫掃獎項的奉俊昊，恐怕是已年屆 61 歲的洪常秀。
當多數觀眾將韓國電影的目光投向《寄生上流》之際，洪常秀則默默以小團隊的方式，輕身簡裝地拿著攝影機，隨性恣意地於各地拍攝影像，從 2020 年至今，不過 3 年時光已交出《逃亡的女人》、《引言》、《在你面前》以及全新作品《The Novelist's Film》，多產可能不是最大亮點，兼備質量才是洪常秀做到的事。
3 年之間，洪常秀憑藉上述 4 部作品入圍極具指標性意義的柏林影展與坎城影展，除了《在你面前》在坎城影展放映之外，其餘 3 部作品皆前往柏林影展主競賽單元，且通通獲獎。
2020 年《逃亡的女人》榮獲最佳導演；2021 年《引言》拿下最佳劇本；2022 年《The Novelist's Film》擒下象徵第二榮譽的評審團大獎，在我有限的記憶資料庫中，暫時想不到有哪位導演連續三年能在柏林影展主競賽如此風光，指稱洪常秀是近年國際影壇最亮眼的韓國導演，應該一點也不為過。
而《逃亡的女人》與《引言》已在台灣上映，經過數月的等待之後，本月份就輪到《在你面前》於院線亮相。《在你面前》於去（2021）年坎城影展率先亮相，但是並非在競賽單元。而離開坎城之後《在你面前》去了紐約影展、釜山影展、溫哥華影展，而在 11 月之際，也在金馬影展與台灣觀眾碰面。
《在你面前》的演員陣容，就沒有洪常秀謬思女神金珉禧，反倒是找來九零年代知名的南韓影星李慧英，飾演緬懷過去、思考未來的女性。
倘若關注洪常秀的影迷，應該對洪常秀近年的轉變不陌生，洪常秀近年較為關注女性的主體性，揮別早期的雄性視角之後，透出的是對女性的細膩洞察，這點在《逃亡的女人》尤其明顯，至於《在你面前》則延續了這樣的轉變，再度將心神放置於中年女性的困境。
其實，欲解讀洪常秀很難僅看過其一部電影就論述，洪常秀的影像世界複雜而神秘，時而如群山江水般浩瀚，時而又如螻蟻指縫般微小，時常在杯觥交錯間滔滔不絕談論人性、愛情與哲思，建議有興趣的讀者，在觀賞洪常秀的新作品前補上舊作，會有更多樂趣迸發。
《我記得》，3 月 25 日上映
紀錄台灣文壇作家的計畫「他們在島嶼寫作」，自 2011 年推出首發系列之後，就獲得普遍好評，包含林海音、周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興、楊牧、白先勇、林文月、洛夫、瘂弦等重量級知名作家在內，都是「他們在島嶼寫作」記錄過的對象。
而「他們在島嶼寫作」今年來到第三系列，推出 5 部系列新片，將聚焦 7 位文學家的文學軌跡。紀錄「朱家」，由侯孝賢擔任監製的《我記得》，就將於本月份登場。
當代最知名的「朱家」文人，當數朱天文莫屬。朱天文與侯孝賢一編一導合作數十載，包含《風櫃來的人》、《戀戀風塵》、《悲情城市》、《戲夢人生》、《好男好女》、《千禧曼波》、《最好的時光》、《刺客聶隱娘》等作，基本上侯孝賢作品都能窺見朱天文的編劇影子；除了編劇之外，朱天文的小說作品如《荒人手記》、《世紀末的華麗》、《巫言》也都赫赫有名，朱天文的文學生涯，則被友人林俊頴拍進了《我記得》之中。
不過《我記得》也並未成為獨厚朱天文的作品，片中的另一名主角則是姐妹朱天心。雖然朱天心並未深入鑽研影視編劇，但論及文學小說創作，朱天心在台灣文壇也是極具份量的名字。就讀北一女時創作的《擊壤歌》一戰成名，盛名於文壇，朱天心的文字作品也曾多次榮獲時報文學獎、聯合報文學獎、台北文學獎等等，《想我眷村的兄弟們》、《古都》都是其代表作品，此紀錄片片名也是出自朱天心的著作《我記得……》。
而紀錄片《我記得》除了監製侯孝賢之外，剪接指導為廖慶松、攝影指導為姚宏易、配樂為雷光夏、林強等人，基本上就是「侯孝賢班底」，至於導演林俊頴則是朱天文、朱天心多年的摯友。
在《我記得》這部紀錄片之中，顯而易見的，觀眾能看到林俊頴試圖靠近朱家姐妹的創作核心，而已逝作家胡蘭成，以及爸媽朱西甯、劉慕沙（註一）對創作的影響，就成為此片，或說啟蒙朱家姐妹的重要筆觸。
導演林俊頴的敘事扎實，縱使聚焦於兩位主角，卻並未顯得雜亂無章，反倒經過縝密梳理之後，緩慢從「點」到「線」最後到「面」，鋪張成一張精簡、漂亮的朱家姐妹文學網。
在梳理過程中，林俊頴側重的是人物訪談，透過朱天文、朱天心的自言，以及周遭家人、朋友的問答，逐步建構起人物輪廓，此作法中規中矩，換來的是四平八穩的影像結構。至於片中也能看見有趣的嘗試，例如走訪《古都》路線，在這樣的過程中，嘗試將文字具象化於影像語言，進一步探究、理解朱天心後期創作的軌跡。
貫串《我記得》的真正核心，其實是「朱家」，追根溯源之後，影像結尾收在兒時記憶在老宅中的錄像回放，至此也是導演林俊頴最為靈光的編排，此處收攏了整部紀錄片的題旨──「朱家」，更似要提醒文學寫作的初衷，在文學的、政治的、生活的、家族的光譜之下，「我記得」就成了不可迴避的三個字，如平地一聲雷響徹於耳，也是此片飄散的餘韻。
最後，對於朱家姐妹，無論是熟稔還是陌生，相信都能在紀錄片中找到可觀之處。
註一：以朱西甯、劉慕沙為主軸的紀錄片《願未央》，也將在 3 月 18 日上映，由朱天文首度執導筒，親自以影像描述同樣為知名作家的爸爸朱西甯，以及身為翻譯家的媽媽劉慕沙。
執行編輯：陳品融
核稿編輯：田孟心
