一瞬間，2022 年 2 月過了一半，前半段都是屬於賀歲片的戰場，華語作品包含《我吃了那男孩一整年的早餐》、《素還真》、《嗨！神獸》、《諸葛四郎：英雄的英雄》等等；外片則有《夜路》、《西城故事》、《月球隕落》、《歡樂好聲音2》等片，而這些作品，若以 2 月初賀歲檔期的標準來看，票房都不甚理想，與過往相比有較大的差距。
票房冠軍《我吃了那男孩一整年的早餐》整個春節檔不過累積 3,000 萬台幣左右成績，不單只是以「賀歲」標準檢視的成績不好，若以「校園愛情喜劇」標準檢視，也未達水準。
愛情、校園、青春類型等混合元素，幾乎是台灣商業不敗的題材作品。《那些年，我們一起追的女孩》賣出 4.25 億台幣；《我的少女時代》賣出 4.1 億台幣；《可不可以，你也剛好喜歡我》則突破 7,900 萬台幣；至於《刻在你心底的名字》，雖非典型的「校園男女純愛」，但也收入破億票房。
因此，雖然，電影市場的降溫與春節連假前的疫情升溫，以及近年串流平台的崛起有關，但從各方面來看，今年寄與厚望的賀歲片《我吃了那男孩一整年的早餐》的票房成績仍不算合格，更別提如《素還真》等慘賠的作品。
不過，進入 2 月後半，隨著北美進入奧斯卡白熱化的競爭階段，眾家影展作品也相繼推出，成為 2 月後半段的電影亮點，在這之中有濱口竜介、尤沃金提爾的口碑之作，也有「小惡魔」即將登場。
而最重要的是，去年在金馬影展引起民眾高喊「光復香港、時代革命」的《時代革命》，也歷經千辛萬苦，帶著勇氣登上台灣商業院線電影進行放映，此片特別選在 228 連假檔期亮相，同樣都是對抗極權的命運相惜，似乎也有種遙相呼應的壯烈斷腕之感。
本篇文章將排除琳琅滿目的賀歲片，介紹 2 月後半段值得一看的作品，其中《在車上》已經於各大影城熱映中，非常推薦讀者能走進電影院，看看這部可能是今年台灣大銀幕最棒的作品之一。
《在車上》（Drive My Car），2 月 11 日上映，現正熱映中
濱口竜介應該是近一年在國際上最紅的日本導演，去年在柏林、坎城兩個國際大型影展上接連交出《偶然與想像》、《在車上》兩部口碑驚人的作品，好作品在獎項中獲得反映，《偶然與想像》拿下柏林評審團大獎；《在車上》則收下坎城最佳劇本獎。
《在車上》改編自村上春樹短篇小說集《沒有女人的男人們》，當時坎城眾家媒體一致稱讚濱口竜介成功將村上春樹的文字影像化，《銀幕雜誌》（Screen Daily）的場刊分數也開出均分 3.5 的高分，為該屆坎城影展之最。《在車上》除了主競賽拿下劇本獎之外，也囊括費比西影評人獎、天主教人道精神獎，是坎城大贏家之一。
除了《在車上》、《偶然與想像》之外，值得一提的是，前年黑澤清在威尼斯影展拿下最佳導演的《間諜之妻》，是由濱口竜介和野原位共同執筆的劇本；換句話說，濱口竜介或直接或間接參與的作品連續在威尼斯、柏林、坎城歐洲三大影展有所斬獲，創作能量與收穫的榮譽相當不凡。
而到了年尾的北美獎季，濱口竜介以《在車上》持續獲得歐美影壇的肯定與注意，在奧斯卡公布名單之前入圍了英國影藝學院的最佳非英語電影、導演、改編劇本 3 項大獎，在「奧斯卡風向球」英國影藝學院的加持之下，《在車上》更入圍奧斯卡最佳影片、導演、改編劇本、國際電影 4 項大獎，成為最受矚目的「非英語」作品。
《在車上》順勢成為日本首次入圍奧斯卡最佳影片、改編劇本的電影，而在導演獎的項目，上次有日本影人的身影，必須追溯到 36 年前黑澤明的《亂》；最佳國際影片的入圍，則是 3 年前是枝裕和的《小偷家族》後，日本再獲提名。而這同時也是繼奉俊昊、趙婷之後，連續 3 年亞洲導演的作品入圍奧斯卡最佳影片和最佳導演。
筆者實際看過《在車上》，它確實不負盛名，濱口竜介在影像之中，找到村上春樹（小說）、契科夫（劇場）不同媒材間的「同質性」，藉此證明了電影的包容性、可能性、多樣性，而在這樣的複雜性之中，我們看見小說與劇場兩種非影像的媒材，竟然在影像之中論證了電影的純粹性。這就叫創作者的縝密思考與才華靈光。
什麼是誠實，什麼是良心，什麼是真實，什麼是電影，就是濱口竜介的《在車上》，現正熱映中。
《世界上最爛的人》（The Worst Person in the World），2 月 18 日上映
挪威名導尤沃金提爾首部劇情長片《愛重奏》即一鳴驚人，闡述青春中令人躁動的友情與愛情，首部劇情長片就駕馭難度較高的非線性敘事結構，第二部長片就迎來廣為人知的《八月三十一日，我在奧斯陸》，在靜謐的鏡頭中，帶出吸毒者試圖迎向新人生卻又無力，洗鍊的鏡頭語言化為專屬尤沃金提爾的強烈詩意感。
上述兩部作品瞄準了奧斯陸當代青年的萎靡與頹廢，但尤沃金提爾反倒透過某種理解，進行影像的轉化，片子不說教、不煽情，有的是理解，而到了第五部執導作品《世界上最爛的人》，就成為尤沃金提爾「奧斯陸三部曲」的收官之作。
《世界上最爛的人》在去年坎城影展主競賽單元進行世界首映，也獲得相當好的口碑評價，飾演女主角茱莉的蕾娜特萊茵斯薇收下個人首座坎城最佳女主角，技驚四座。
而揮別坎城之後，《世界上最爛的人》自然就瞄準北美獎季，試圖打進奧斯卡競賽之中。好表現則反映在獎項中，《世界上最爛的人》成功拿下紐約影評人協會、波士頓線上影評人協會、波特蘭影評人協會最佳外語片，也順利入圍英國奧斯卡（BAFTA）最佳女主角，最後更提名奧斯卡最佳劇本、最佳國際電影兩項大獎，在本次獎季可說是最受矚目的挪威電影。
這回尤沃金提爾將鏡頭對準將滿 30 歲的女性茱莉，同樣對未來充滿迷惘與徬徨，也陷入了愛情與道德的兩難，「三十而立」的「大齡女子」成為這個年紀的重要母題，故事進一步描述茱莉複雜的人際關係以及未來的可能，人生說不定，總是一團亂。
今年將滿 48 歲的尤沃金提爾，於去年交出眾家媒體評為「集大成」的巔峰之作《世界上最爛的人》，還請觀眾親眼走進戲院見證。
《瘋狂競賽片》（Official Competition），2 月 25 日上映
阿根廷鬼才雙導演馬利安諾柯恩、加斯頓杜普拉特 2016 年聯手執導《超榮譽市民》，順利打進威尼斯影展主競賽單元，且讓男主角奧斯卡馬丁尼茲拿下威尼影帝；5 年後，兩位導演憑藉《瘋狂競賽片》再度前進水都角逐最高榮譽金獅獎，可惜仍舊煞羽而歸。不過，雖然無緣大獎，《瘋狂競賽片》還是贏得了觀眾不錯的口碑。
揮別了威尼斯影展，《瘋狂競賽片》也走訪多倫多影展、聖賽巴斯汀影展，而後在金馬影展亮相，也成為完售場次，其中最主要的，影迷應該是為了演員群而來。
馬利安諾柯恩、加斯頓杜普拉特這次在《瘋狂競賽片》找來西班牙重量級影星合作主演，邀請坎城影帝安東尼奧班德拉斯、影后潘妮洛普克魯茲聯手飆戲，成為本片一大看點。這兩位西班牙國寶級演員，都是西班牙名導阿莫多瓦的愛將，分別透過阿莫多瓦的《痛苦與榮耀》、《玩美女人》拿下坎城帝后，其演技早已獲得世界認證。
《瘋狂競賽片》也維持馬利安諾柯恩、加斯頓杜普拉特的諷刺喜劇風格，透過「大酸特酸」的方式將砲火對準當今世界影壇的影展生態，大開嘲諷電影圈潛規則，成為獨樹一幟的「影展競賽片」。
故事描述一名富豪欲拍電影，力邀坎城得獎女導演，並請影壇明星與劇場實力派演員演繹兄弟情仇，但在拍戲過程卻意外連連，大頭症、勾心鬥角、水火不容等等，各種曲折離奇成了這部片的阻礙，也成為某種後設的弦外之音。
《情聖西哈諾》（Cyrano），2 月 25 日上映
因演出 HBO 史詩大作《冰與火之歌：權力遊戲》而走紅的「小惡魔」彼得汀克萊傑，日前才與迪士尼發生口角，而他的新戲《情聖西哈諾》最近正要在全球各地盛大上映，也讓這段時間彼得汀克萊傑成為影壇矚目的焦點之一。
《情聖西哈諾》的故事模板，是法國家喻戶曉的愛情故事「大鼻子情聖」，彼得汀克萊傑飾演才思敏捷、文武雙全的西哈諾德貝傑拉克，他文武雙全，能使精湛劍數，也能口若懸河、滔滔雄辯，但就是對自身其貌不揚的長相感到自卑，遲遲不敢追求心儀對象；此時，心儀對象卻又愛上了別人，於是一場令人心碎的三角戀情就此上演。
在這樣的故事大綱中，不免令人想起彼得汀克萊傑的代表性角色「小惡魔」，嘴上功夫同樣了得，卻因外表長期處於歧視風暴之中，而在戲劇之外，這也是彼得汀克萊傑不斷提倡的，希望能夠將所謂「侏儒」去污名化，也正因此點槓上迪士尼。
彼得汀克萊傑怒轟迪士尼新版《白雪公主》，指稱迪士尼繼續產製 7 矮人住在洞穴裡的故事對於侏儒是倒退作為，而彼得汀克萊傑也確實透過行動與戲劇作品，不斷翻轉侏儒形象，例如 2021 年在台上映的《詐欺女王》，彼得汀克萊傑就在此片飾演心狠手辣的黑幫老大，翻轉侏儒的弱勢形象。到了《情聖西哈諾》，觀眾應該也能期待手握艾美獎肯定的彼得汀克萊傑，將會教出什麼樣的表演成績。
此外，《情聖西哈諾》由《傲慢與偏見》、《最黑暗的時刻》喬萊特執導，從過往喬萊特的創作軌跡來看，對於時代劇的氛圍與人物情慾關係皆能掌握得宜，《情聖西哈諾》帶著 19 世紀的古典氣質，對於喬萊特而言應該不陌生。卡司方面，除了彼得汀克萊傑之外，也有《K歌情人》海莉班奈特、崛起新星凱爾文哈里遜加入，共同上演片中核心三角戀。
最後，雖然在北美獎季《情聖西哈諾》的聲音相對弱勢，但最終仍舊入圍最佳服裝設計獎，成為本片一大亮點。
《時代革命》，2 月 25 日上映
終於，2021 年第 58 屆金馬獎最佳紀錄片得主，備受台灣觀眾矚目的《時代革命》，將於 2 月 25 日在台灣院線上映。
《時代革命》紀錄香港人 2019 年為反對《逃犯條例修訂草案》走上街頭「爭自由、爭民主」的抗爭始末，全球目前僅有台灣能透過院線形式正式上映這部片。對此，導演周冠威表示：「希望大家珍惜這份自由，這部電影不能夠在香港上映，所以希望可以在台灣見到大家。」
而《時代革命》的相關工作人員，包含剪輯師、攝影師等等，有的選擇匿名，有的則是結束合作關係，至於在片尾字幕的工作人員名單，則化名提到該片是由「香港人製作」（By Hongkongers）。
《時代革命》先是在去年坎城影展進行世界首映，此片能在坎城影展放映，對於各界影視工作者來說深具指標性意義，而坎城影展作為世界級的影展殿堂，播放「反送中」題材的作品，自然挑起中國的敏感神經，此舉更可能是坎城影展賭上未來與中國的關係。
離開了影展後，周冠威原先期待《時代革命》能到更多影展或是商業院線電影與觀眾見面，但在各大影展與買家市場卻雷聲大雨點小，最終令周冠威失望，這也不難想像當中有中國的政治力介入，恐怕是影展、買家與中國的關係，使得《時代革命》遭到封殺。
不過，《時代革命》仍舊在金馬影展放映，當時現場全滿，電影播畢後現場響起如雷掌聲，有香港人喊出「光復香港、時代革命」、「香港人加油」的口號，掌聲大約持續 3 分多鐘，有些人遲遲不願離場。
而在首映之後，《時代革命》就衝上觀眾票選排行榜第一名，至影展結束時仍高居不下；最終順利在第 58 屆金馬獎獲頒最佳紀錄片。
周冠威在近期與台灣的跨洋連線記者會自言：「我認為，不是有勇氣才走出來，是要走出來才有勇氣。這是我想對此作的總結，當我看到香港的抗爭者們一步一步往前進，大家在這樣的過程中，也讓自己成為更有勇氣的人。」
雖然中共當局對於「反送中」全力封鎖與鎮壓，但其實香港的創作者仍大膽用鏡頭紀錄相關影像，例如去年 4 月舉辦的台灣國際紀錄片影展就策劃了《敬！香港／CHINA獨立紀錄片》單元，當中選映備受注目的紀錄片《佔領立法會》和《理大圍城》等片。而《佔領立法會》也曾入圍金馬獎的最佳紀錄片。台灣觀眾都能在電影院中親眼見證這些歷史影像。
周冠威也說：「對於台灣，我只能說的是珍惜，然後借鏡。香港很長一段時間不斷追求進步跟物質，但現在逐漸趨於專制，所以進步、進步、進步之後，還是有可能開倒車，擁有的一切最後可能都會消失，要非常警戒，這是我現在想跟台灣朋友說的話。」
最後，台灣觀眾也終能在電影院的漆黑盒子中，見證香港近年最大規模抗爭運動的血與淚。
執行、核稿編輯：林欣蘋
