時序正式邁入 2022 年初，代表 COVID-19 疫情影響全世界已滿兩年。對於影視產業而言，歷經第一年全面封鎖的跌停之後，第二年各界影視工作者逐漸找到解套方法，繼續產製電影，而各地的電影院也陸續鬆綁開放，試圖恢復日常營運。
雖然再度受到變異株 Omicron 的威脅，不過也擋不住觀眾渴求電影娛樂的放鬆，端看《蜘蛛人：無家日》在全球突破 13 億美金，就能稍微樂觀看待往後電影市場的回溫。
然而，每年年初，對於關注奧斯卡動向、北美獎季戰況的影迷而言，就是甜蜜的負擔。雖然去年因為疫情擾亂了獎季時程，但今年又恢復往常，如火如荼地舉辦各大小獎項，包含北美區域性的影評人獎項、哥譚獎、金球獎、獨立精神獎等，甚至是各大媒體選出的年度片單，都指向最終的奧斯卡小金人。而這些所謂的「獎季電影」自然也是眾家影迷追逐的對象。
在台灣，本月份就有多部備受矚目的獎季電影準備亮相，包含奧斯卡得主雷利史考特、史蒂芬史匹柏、吉勒摩戴托羅等大導，都交出極具份量的新作。英語系之外，法語、華語也都有世界級名導的新作準備與台灣院線觀眾見面。
2022 年的【每月專欄推薦】，一樣選出 5 部值得進電影院一探究竟的作品，希冀讀者能在漆黑的密閉空間內，享受逃離現實的幻夢。
《GUCCI：豪門謀殺案》（House of Gucci），1 月 7 日上映
名導雷利史考特 2021 年推出兩部「史詩」電影，一部是聚焦在中世紀的《最後的決鬥》；另一部則是著眼於 90 年代時尚名門家族內鬥的《GUCCI：豪門謀殺案》。這兩部電影都瞄準 2022 年初的奧斯卡，雖然以目前聲量來看，要抱回甚至入圍大獎的可能性幾乎微乎其微，不過《GUCCI：豪門謀殺案》仍有其可觀性。
其實，《GUCCI：豪門謀殺案》歷經許多波折才問世，據傳此計劃於 2006 年推動，男女主角原先則是鎖定安潔莉納裘莉、李奧納多狄卡皮歐，至於導演人選甚至一度傳出將由王家衛擔任。然而，到了 2019 年，此片重新回到了雷利史考特的手上，並邀請女神卡卡出演，這才拍板定案。
除了女神卡卡之外，演員陣容也星光熠熠，包含兩位奧斯卡影帝艾爾帕西諾、傑瑞米艾朗、奧斯卡最佳男配角傑瑞德雷托以及奧斯卡影帝提名者亞當崔佛，主創團隊含金量極高。
《GUCCI：豪門謀殺案》去年 2 月在義大利等地拍攝，5 月初完成。故事聚焦於時尚品牌 Gucci 創辦人 Guccio Gucci 的孫子 Maurizio Gucci 遭其妻子 Patrizia Reggiani 謀殺的社會案件。女神卡卡正是飾演 Patrizia Reggiani，Maurizio Gucci 則是由亞當崔佛飾演。 這起謀殺事件發生在 1995 年，當時震驚社會，Patrizia Reggiani 因此服刑數十年，期間獲得「黑寡婦」（Black Widow） 的稱號。
實際看完《GUCCI：豪門謀殺案》，能發現雷利史考特在其中埋著拍攝時尚版《教父》的野心，雷利史考特透過 158 分鐘，講述名門內鬥家族血淚史，當中的互相傾軋、暗盤、算計、背叛，都擁有《教父》的靈魂，而憑藉《教父》名滿天下的艾爾帕西諾，也在片中交出水準演出，更頗有借屍還魂的意味。
當片子走至尾聲時，雷利史考特借用餐桌上的「高級牛肉」，暗喻逐漸失勢的貴族王子成了血淋淋的待宰盤中飧，仍舊展現出夠水準的敘事手法，也替這起時尚變奏版《教父》的「清理門戶」寫下值得玩味的筆觸。
不過， 《GUCCI：豪門謀殺案》終歸不是《教父》，主軸除了 Gucci 家族內鬥之外，還有女神卡卡飾演的 Reggiani 的主線故事。雷利史考特透過這名「外來女性」的視角，滲入 Gucci 家族之外，更戳破了「麻雀變鳳凰」的幻夢故事，《GUCCI：豪門謀殺案》想講的終極核心，是「階級」的不可複製性──藍領與豪門社會資本的鴻溝差異。
《GUCCI：豪門謀殺案》是一部中規中矩的作品，不過，雷利史考特仍是極為善於透過影像說故事的導演──他僅憑一場性愛戲，就精準利用場域（藍領的貨櫃屋）宣告沒落貴族與醜小鴨結合的特殊性，這是對於影像敘事有所思考才能產生的意義。
但是，或許就是因為觀眾對於雷利史考特的期待，遠遠不止於「說好一個故事」，世人期待雷利史考特給出更多創新與顛覆，例如上個世紀的《異形》、《銀翼殺手》等片，中規中矩的雷利史考特、沒有太多驚喜的《GUCCI：豪門謀殺案》，就是少了點味道。
《天堂計劃》（Everything Went Fine），1 月 7 日上映
法國名導佛杭蘇瓦歐容執導的電影作品，產量一直頗為穩定，首部劇情長片問世至今，幾乎都是以一、兩年的速度推出新作，而近年台灣影迷對歐容有印象的作品，大概就屬拿下柏林影展評審團銀熊獎的《感謝上帝》，和提名法國凱薩獎 12 項大獎的《85年的夏天》。這名鬼才導演的風格多變，主題也並不一致，如《感謝上帝》犀利地揭露教會的性醜聞；而《85年的夏天》又能將兩名情竇初開的男性愛戀描寫得極為甜美動人。新作《天堂計劃》，則是以溫柔似水的細膩筆觸，討論了極為嚴肅的「安樂死」議題。
《天堂計劃》改編自《池畔謀殺案》編劇艾曼紐貝爾南的同名小說，描述一名年過 80 的老人突然中風，自覺來日不多，為了逃離病魔苦難，請兩位女兒協助安樂死。此片入選 2021 年坎城影展主競賽單元，而在坎城之後，也去了釜山、溫哥華、聖塞巴斯汀等影展，當然，金馬影展也將此片選入展映，列在「大師饗宴」單元，儼然是至上對歐容的敬意，而在去年金馬影展的觀影過程中，《天堂計劃》也是打動我心的作品之一。
過往碰觸安樂死議題的電影不在少數，當然最重要的核心在於──「人是否能有尊嚴的生活，並且擁有決定死亡的權利」。然而，這樣的願景，必然會受到法律、人情等龐大且複雜的運轉機制挑戰，而當這樣的議題到了電影導演手上，其戲劇衝突的張力就自然顯現。
私以為，歐容在《天堂計劃》中做得最對的事，就是讓這些戲劇性「自然」發散，他讓故事與人物，自然地長成該有的模樣，不刻意說教、不故弄玄虛，片中沒有創作者見獵心喜的調度與操控，少了形式主義，歐容透過攝影機，一定程度帶著觀眾逼視安樂死，或者更應該說──人命的尊嚴。
歐容始終帶著一定的距離，凝視劇中面臨安樂死的家庭，但在這樣的距離中，也不難發現歐容深陷其中，好幾幕的特寫鏡頭，時機給得恰到好處，將生死、家庭、愛人等羈絆包裹其中，一個眼神就能說完數不盡的牽掛與寬心。
總而言之，《天堂計劃》不若麥可漢內克的《愛‧慕》冰冷精準，相反地，此片有種暖色的溫暖，但又同時具備直搗人心面對死亡恐懼的巨大能量，那是澄澈的創作者之心，才有辦法帶著觀眾共同窺探的真實之境。
《第一爐香》（Love After Love），1 月 14 日上映
2020 年的威尼斯影展，是屬於香港導演許鞍華的。許鞍華在這一年，獲得威尼斯影展終身成就金獅獎，繼日本名導黑澤明、日本動畫大師宮崎駿、印度大導薩雅吉雷和香港動作導演吳宇森之後，成為亞洲第 5 位獲得此殊榮的影人，也是首位華人女性導演。除了獲獎之外，當年的新作《第一爐香》也在威尼斯影展的競賽外進行特別放映，許鞍華可說在水都完成了職業生涯的「承先啟後」。
然而，經過一年多的時間，現在來看不算那麼新的新作《第一爐香》，終於要在台灣院線亮相。
《第一爐香》真正的最大賣點，自然是改編張愛玲的短篇《沉香屑‧第一爐香》，而這也是許鞍華繼《傾城之戀》、《半生緣》後再度改編張愛玲的電影。《第一爐香》除了許鞍華執導筒之外，其幕後團隊一字排開，更是星光熠熠：
編劇為王安憶執筆，王安憶為中國當代知名女作家，其名作《長恨歌》也被關錦鵬改編為電影；攝影指導為杜可風，他長期和王家衛合作，其攝影作品《春光乍洩》、《花樣年華》皆廣為人知；剪輯指導為鄺志良，8 次獲得香港金像獎最佳剪接，許鞍華的《桃姐》、《黃金時代》、《明月幾時有》皆出自他之手；服裝造型設計為和田惠美，她曾以黑澤明的《亂》獲得第 58 屆奧斯卡最佳服裝設計獎；美術指導為趙海，他曾以許鞍華的《黃金時代》獲得香港金像獎最佳美術指導；最後則是音樂監製坂本龍一和錄音指導杜篤之，兩位「聲音」大師的豐功偉業，相信已名滿天下。
除了幕後，該片的幕前卡司陣容更有金馬影后馬思純、彭于晏、張鈞甯等人齊力演出，擁有這樣的主創班底，讓影迷有無限想像空間。《第一爐香》故事聚焦於上海女孩葛薇龍（馬思純 飾），描述她到香港求學，被花花公子喬琪喬（彭于晏 飾）吸引的故事。
《西城故事》（West Side Story），1 月 21 日上映
還記得《樂來越愛你》以復辟「歌舞片」之姿，橫掃北美獎季的 2016-2017 年嗎？來到 2021-2022 年的北美獎季，同樣能看見歌舞片大放異彩。前有林曼努埃爾米蘭達執導、安德魯加菲主演的《倒數時刻》，以歌舞致敬百老匯天才作者強納生拉森；後有金獎大導史蒂芬史匹柏執導，復刻經典歌舞劇的《西城故事》，而以目前《西城故事》的聲量來看，極有可能在本屆奧斯卡強勢提名多項大獎。
音樂劇《西城故事》於 1957 年問世，由指揮兼作曲的伯恩斯坦、音樂劇傳奇史蒂芬桑坦攜手合作，此音樂劇經過時間洗鍊之後，基本上已經是經典中的經典，而其實，音樂劇《西城故事》推出後不久，立刻在 1961 年改編成電影作品，由羅勃懷斯、傑若米羅賓斯共同執導，且成績相當亮眼，在 1962 年的奧斯卡獲得 11 項大獎提名，最終獲得最佳影片、導演、男女配角等 10 項大獎，等於橫掃了該年奧斯卡。
從音樂劇到電影版，上個世紀的《西城故事》儼然是歌舞類型作品的最高標準，全球也擁有無數觀眾，因此，於 21 世紀再度改編《西城故事》成為電影，是創作者的最大挑戰，倘若沒有深厚功力或是極大興趣，無疑是自討苦吃，而名震天下的史蒂芬史匹柏便跳出來找苦吃。受到疫情影響，全新電影版本推遲一年，但從目前北美的影評、媒體等評價來看，史蒂芬史匹柏的苦與等待，最終轉化為一顆蜜糖，備受讚譽。
史蒂芬史匹柏的《西城故事》獲得北美各地區影評人獎項的入圍肯定，包含亞特蘭大、芝加哥、底特律、休士頓、紐約、洛杉磯、鳳凰城等地，都能發現《西城故事》的身影，其餘如金球獎、美國電影學會、廣播影評人協會等獎項，也都能看見《西城故事》佔有一席之地，目前讚譽聲量不外乎為──史蒂芬史匹柏在老酒中找到新意，拍出屬於這年代的《西城故事》。
《西城故事》改編自莎士比亞的《羅密歐與朱麗葉》，描寫身處兩方派系的男女，互相墜入愛河卻又在時代下備受箝制的故事。但不同於莎翁的異國情調，《西城故事》奠基於 1950 年代的紐約市，描寫紐約的複雜移民、地痞流氓與戰後背景，其種族衝突就是就是此作的一大核心。
從故事大綱來看，史蒂芬史匹柏並未更動原著設定，不過這次找來知名劇作家庫許納操刀改編劇本，試圖賦予經典故事全新樣貌，兩人也曾在《林肯》中合作過。而全片靈魂男女主角，則是由《玩命再劫》安索艾格特與真人版《白雪公主》瑞秋曾格勒主演，目前各界對於兩人的演出與化學效應，也傳出好評。
《夜路》（Nightmare Alley），1 月 28 日上映
墨西哥三傑之一的吉勒摩戴托羅，於 2017 年在威尼斯影展推出《水底情深》，而後順利拿下最高榮譽金獅獎，之後《水底情深》一路在北美獎季過關斬將，獲獎無數，最終在奧斯卡拿下最佳影片、導演、配樂、美術設計 4 項大獎。之後一直未有作品問世的吉勒摩戴托羅，終於在 2021 年底推出自編自導的新作《夜路》重返北美獎季，準備再度爭奪奧斯卡小金人。
從《水底情深》到《夜路》，雖然吉勒摩戴托羅這 4 年都未有劇情長片問世，不過吉勒摩戴托羅也沒閒著，期間擔任了威尼斯影展主競賽評審團主席，更將重心轉往小螢幕，與 Netflix 合作推出《巨怪獵人》、《天外三俠：幽靈船說》兩部動畫影集，更擔任《女巫們》、《在黑暗中說的鬼故事》等數部電影的監製。沿著吉勒摩戴托羅的創作脈絡，不難發現靈異、怪物、傳說、獵奇、魔幻等元素一直是他所著迷的組合，而新片《夜路》似乎也不脫此路線。
《夜路》改編自知名小說家 William Lindsay Gresham 的同名小說，此作在 1947 年就已經改編成電影，搬上大銀幕，舊版是由英國導演 Edmund Goulding 執導，至於 2021 年的新版，吉勒摩戴托羅除了執導之外，也和《禁忌密室》的編劇 Kim Morgan 共同撰寫劇本，簡而言之，本作故事描述一名貪婪的騙子與蛇蠍女心理醫師攜手詐財。
原先這名貪婪的騙子傳出將由奧斯卡影帝李奧納多狄卡皮歐飾演，不過最終是由《一個巨星的誕生》布萊德利庫柏演出，至於心理醫師則是由奧斯卡影后凱特布蘭琪飾演，除了這兩名主演之外，《夜路》其餘卡司仍舊大有來頭，包含魯妮瑪拉、威廉達佛、李察傑金斯、瑪麗史汀柏格等人，含金量極高。
而在目前的獎季階段，美國電影學會、廣播影評人協會等獎項，也都能看到本作的身影，雖然《夜路》要複製《水底情深》的聲量與成績應該是不太可能，但得一提的是《夜路》與《水底情深》皆是由探照燈影業操盤，也不難發現，國外媒體與影評仍舊給予正面評價居多，算是給了其他國家的影迷一劑強心針，不用太擔心吉勒摩戴托羅這次的作品表現。
執行編輯：劉芳瑜
核稿編輯：林欣蘋
