經過 11 月份的金馬獎與金馬影展，時序走入 12 月，即將揮別 2021 年，也正代表今年的【每月電影推薦】專欄將走入 2022 年。
回首今年，從這 12 篇的「電影推薦」恰也能看出台灣的疫情變化。自從 5 月疫情爆發之後各大產業停擺，電影院也相繼封閉，時至 6 月，過往月初針對「院線電影」撰文介紹的【每月電影推薦】不得不首度停刊，並進一步順應時局改為【每月串流推薦】，從院線電影到串流平台的流動，恰也說明這個時代觀影習慣的轉變，從大銀幕轉至小螢幕的趨勢越發明顯。
而因台灣防疫有成，到了 10 月本專欄也順應時勢，重新聚焦院線電影，推薦 5 部值得一探究竟的影像作品，試圖在串流時代的浪潮中，喚回觀眾前進電影院的儀式感。
最後，到了年末 12 月，台灣電影產業逐漸復甦，《月老》大賣後成為繼《當男人戀愛時》又一部破億國片，替產業注入活水。至於本月份則還有《蜘蛛人：無家日》、《駭客任務：復活》、《魔鬼剋星 未來世》等重量級商業之作，試圖抓住聖誕節、跨年連假檔期，帶動整體票房，在國內疫情受到控制之下，電影院的人潮確實有回籠跡象。
因此，這個月份的【每月電影推薦】專欄，仍要推薦 5 部作品，同樣不會介紹廣為人知的商業大片，而是聚焦於影展作品，希望較少人注意到的電影，能帶給讀者／觀眾的另一個想像，進而栽進影像世界的無窮奧妙。
也希望年關將至，無論是聖誕節，或是跨年假期，都能有好電影陪伴觀眾度過嚴冬。
《美國女孩》（American Girl），12 月 3 日上映
第 58 屆金馬獎於 11 月底順利落幕，由《瀑布》拿下最佳劇情片，除了最佳劇情片之外，《瀑布》也獲得最佳女主角、原著劇本、原創電影音樂，今晚共計收下 4 項大獎，力壓《月老》、《緝魂》、《美國女孩》的 3 項獎項，成為本屆最大贏家。
然而，賽果公佈之後，有一部分觀眾都替《美國女孩》未能拿到最佳劇情片感到可惜，足見其聲量。金馬執委會執行長聞天祥也坦言，今年最佳劇情片聚焦在《瀑布》、《美國女孩》的競爭，評審討論相當激烈，《美國女孩》最終惜敗。
不過，雖然沒能獲得最佳影片，但除了評審團的聲音以外，其實金馬獎賽前就能感受到《美國女孩》的極佳觀眾緣。《美國女孩》在金馬影展放映時蟬聯 6 天的觀眾票選榜冠軍，而之後更拿到金馬獎觀眾票選最佳影片獎，以及國際影評人費比西獎，這兩座獎項入袋，等於此片深受觀眾以及影評的喜愛肯定。
導演阮鳳儀當時說：「沒有想過一次能獲得這兩個獎項，覺得要兼顧影評人的專業品味和觀眾的喜好是非常困難的，但我在拍攝過程時，心中一直是有觀眾的，電影是拍給觀眾的。」
《美國女孩》除了拿下觀眾票選獎、國際影評人費比西獎之外，也在 11 月 24 日贏得「亞洲電影觀察團推薦獎」，此獎是從金馬影展於 2015 年成立第一屆「亞洲電影觀察團」中展延而出的會外獎項，由每年徵選 20 名左右的影癡／影評，觀影並討論，最終從入圍奈派克獎的影片中選出獎項得主。
挾著「廣大影展觀眾好口碑」的這股氣勢，《美國女孩》上週五盛大上映，也代表「女孩」的旅程正式走向院線觀眾。而週末兩天，《美國女孩》全台累積約 600 萬台幣的票房，成為新片票房冠軍，好口碑也一路延燒，陸續竄出，顯見台灣觀眾對於此作的喜愛。
我個人也的確認為這部片子替近年台灣電影產業注入一股新鮮活水，如同我在本片預告寫的推薦──這是一部真摯、動人，並懂得節制的難得佳作。以《美國女孩》做為首部劇情長片，對於新導演阮鳳儀而言幾乎無可挑惕。
簡單而言，《美國女孩》的劇本從兩代的破碎美國夢展延而出，當兩代人在 2003 年同時從美國歸返台灣之際，其對應而出的失落不盡相同，各自哀愁也不堪言說，而影像則在細膩且縝密的時代洞察力之中，張力如「水花」般緩緩流洩，浸入心頭。
從台灣的小家庭到美國夢的大時代，新銳導演阮鳳儀展現大將之風，對角色的理解、影像的調度能力皆令人敬佩。《美國女孩》以身份認同為軸，畫圓般地叩問小人物於大時代底下的自我追尋，緊扣女性的時代聲音，看似小故事，但實則是以民族集體性歸結而成的大格局命題，一部電影看見了人與人、人與死亡、人與時代、共存和解的可能，確實有最佳影片的風骨。
《美國女孩》是一部裹藏台灣時代記憶的作品，大疫之年，COVID-19 遙相呼應 SARS 風波，2021 年的現在，聚焦於 2003 年《美國女孩》的出現讓一切都剛剛好，剛剛好地療癒人心。而本片在阮鳳儀收放自如的剪輯節奏之下，掌握情緒的克制與釋放，柔情款款地收攏兩代人，以及銀幕前、光影下的無數觀眾。
《法蘭西特派週報》（The French Dispatch），12 月 10 日上映
2021 年坎城影展最受矚目的作品之一，當數美國名導威斯安德森的《法蘭西特派週報》。此片眾星雲集，集結了過往威斯安德森合作過的熟悉班底──比爾莫瑞、蕾雅瑟杜、瑟夏羅南、威廉達佛、蒂妲絲雲頓、安卓布洛迪、歐文威爾森、艾德華諾頓、法蘭西絲麥朵曼等人。此外，還包含伊莉莎白摩斯、堤摩西柴勒梅德 、班尼西歐戴托羅等人。
《法蘭西特派週報》原先就是去年坎城的官方片單，無奈疫情影響坎城影展取消實體活動，且院線放映也一再推延，到了今年捲土重來，成為坎城主競賽的片單之一。
然而，其實威斯安德森並非坎城影展的常客，生涯至今 10 部執導劇情長片，僅有今年和 2012 年的《月昇冒險王國》在溫暖怡人的南法競賽，其餘大多是在寒冬中的柏林競賽，包含《天才一族》、《海海人生》、《歡迎來到布達佩斯大飯店》和《犬之島》，其中《歡迎來到布達佩斯大飯店》奪下評審團大獎；《犬之島》則獲得最佳導演。
回到本屆坎城，《法蘭西特派週報》在坎城首映之後，評價也相當不錯，除了媒體報導映後獲得長達 9 分鐘的致敬鼓掌之外，《銀幕雜誌》每日更新的國際影評「場刊分數」（註），由《衛報》、《正片》、《自由報》、《電訊報》等 10 間媒體的影評人也給出均分 2.3 分，算是中段成績。
其中《銀幕雜誌》則稱讚：「這是威斯安德森寫給《紐約客》等文學雜誌極其巧妙的情書。在他 10 部劇情長片之中，《法蘭西特派週報》視覺風格最引人入勝，每一幀畫面都充滿精心製作的小細節，這些細節構成了誘人的珠寶盒。」
雖然最後《法蘭西特派週報》在坎城影展顆粒未收，但不影響其他人對這部片子的喜愛，像是法國重量級老牌電影雜誌《電影筆記》就將這部片子放於今年十大電影的第六名位置，實屬不易。
《法蘭西特派週報》之後也在聖塞巴斯汀、紐約、倫敦、釜山、東京等各大影展放映，上個月則在金馬影展登場，最終則在觀眾票選榜上獲得第 8 名，深受台灣影展觀眾的喜愛。
從目前傳出的各界反應再到相關媒體評價，或許被譽為「非常威斯安德森且走出新局」的《法蘭西特派週報》，不會讓歷經多年等待、喜愛威斯安德森的「置中」影迷失望。
《ANNETTE：星夢戀歌》（Annette），12 月 10 日上映
《ANNETTE：星夢戀歌》由法國名導李歐卡霍執導的音樂愛情電影，與美國傳奇搖滾樂團 Sparks 合作編劇，並由亞當崔佛、瑪莉詠柯蒂亞主演，擔綱今年坎城影展開幕片暨主競賽作品之一。而以史派克李為首的坎城評審團，則將本屆最佳導演頒給了李歐卡霍，這是李歐卡霍繼《花都魅影》後，睽違 9 年再度執導劇情長片，便一舉抱走坎城最佳導演。
至於《ANNETTE：星夢戀歌》的「場刊分數」則是落在 3 分的位置，在本屆主競賽作品當中位居前班段，而《電影筆記》更將這部片子放在年度十大榜單的第二名，僅次於凱莉萊卡特的《深夜裡的美味祕方》，從法國影評人的評價來看，李歐卡霍今年仍舊交出不俗成績單。
至於李歐卡霍生涯的劇情長片其實產量不多，至今僅獨立執導 6 部長片，其中 4 部在坎城競賽，包含首部長片《男孩遇見女孩》（國際影評人週）、《寶拉X》（主競賽）、 《花都魅影》（主競賽）和《ANNETTE：星夢戀歌》。至於《壞痞子》在柏林影展角逐金熊，《新橋戀人》則未於三大影展競賽。
平心而論，《ANNETTE：星夢戀歌》並非容易入眼的作品，李歐卡霍在其中大玩類型風格，包含脫口秀、歌劇、MV 等等，且將《卡門》、《蝴蝶夫人》、《波希米亞人》等歌劇核心融於一爐，在李歐卡霍的鏡頭下，是部「非典型」歌舞片。若欲進場的觀眾，建議也先做好準備，別以一般既有印象觀影，才能看到李歐卡霍給出的另一種歌舞類型。
描述脫口秀巨星亨利（亞當崔佛飾演），與歌劇天后安（瑪莉詠柯蒂亞飾演）墜入愛河。兩人結為夫妻且受全球矚目。好景不常，亨利的事業跌宕，安的事業則平步青雲，彼此的關係也逐漸受到考驗。然而，兩人的女兒安妮特出生，安妮特特別的嗓音，則再替這個不平凡的演藝家庭掀起考驗。
《引言》（Introduction），12 月 24 日上映
號稱「歐洲三大影展」之一的柏林影展，今年以過往 6 名金熊獎得主集結而成的評審團，3 月初將最佳劇本獎頒發給韓國名導洪常秀的新片《引言》，而頒獎前《引言》也在影展場刊拿下破 3 的高分（均分 4），換句話說，影評、媒體、影人皆相當欣賞這次的洪常秀。對於這次獲獎，洪常秀透過視訊聲明：「聽到獲獎我非常驚訝和高興，我要感謝評審團對這部電影的欣賞。」
攤開近年洪常秀的影展成績，柏林影展確實相當厚愛這名年過 60 的作者導演，除了《引言》之外，去年洪常秀以《逃亡的女人》榮獲最佳導演，連續兩年在柏林奪獎，若再算上 2017 年《獨自在夜晚的海邊》金敏喜的柏林影后，這是洪常秀的作品 5 年內 3 度在柏林有所斬獲，獲獎機率極高。
來到台灣，《引言》先在今年秋季舉辦的台北電影節亮相，且幾乎皆以秒殺姿態完售。走過影展放映之後，經過兩個多月的等待，《引言》也終於將在這個月底與廣大的院線觀眾見面。
綜觀《引言》這部作品，洪常秀回望男性，分成三段敘事，透過一名心思極其敏感的青年，展開對愛情、家庭、創作等哲思對話。對於不熟稔洪常秀的觀眾而言，《引言》或許會顯得有些跳躍式的鬆散，在還沒正式沈浸於故事之前，僅 66 分鐘片長的電影便戛然而止，留下一地問號。
然而，對於洪常秀的影迷而言，在三段結構中拼湊人物關係會是趣味盎然的體驗，看似凌亂的劇本結構，散落一地的日常，皆在洪常秀靈動、隨性的鏡頭中凝結成獨樹一幟地拼貼肖像，數種排列組合都能各自解讀成戲，且洪常秀近年喜好採用低對比度的黑白拍攝，更加強了其詩意質地。
解讀洪常秀，很難僅看過其一部電影就完成論述，建議觀賞新作之前補上舊作，相互對照觀看，就能產生更多樂趣。而我認為，洪常秀的創作步入此階段已臻至完熟，藝術、影像等創作內化成不可或缺的自身生活。走入一座城市，手持一台攝影機，就俯拾起生活哲思，鏡頭是他的筆，寫下對愛情／生活的念想看法。
《鈦》（Titane），12 月 30 日上映
今年坎城影展的最大驚喜，當屬法國女導演茱莉亞迪古何諾生涯第二部劇情長片《鈦》，在名導雲集、強敵環伺的競爭中摘下最高榮譽金棕櫚。
這是繼 1993 年珍康萍《鋼琴師與她的情人》之後，相隔 28 年再度有女性導演抱回此獎，在坎城影展至今 80 餘年的悠悠歷史中，難能可貴地寫下唯二紀錄，換句話說，坎城影展迎來史上第二位女性導演金棕櫚得主。
影史第二位女性導演拿下金棕櫚，這件事情遭各界熱議，然而茱莉亞迪古何諾在頒獎前幾日，與外媒《IndieWire》就有談到「性別」議題，她表示：「我不認為『性別』能定義我們。然而，這還不是社會所能理解的事情，所以它成為一個話題。作為一個女人，我根本不希望透過性別來定義我，人們總說我是女導演，其實有點煩，因為我是一個人，我是導演，我拍電影是因為我是我，而不是因為我是女人。我就是我。」
然而，關注台灣影展的觀眾應該對茱莉亞迪古何諾不陌生，2017 年金馬奇幻影展的「Surprise Film」就是茱莉亞迪古何諾的首部劇情長片《肉獄》。至於《肉獄》則是在 2016 年坎城影展影評人週舉行世界首映，最終拿下費比西獎。順道一提，茱莉亞迪古何諾是坎城一手栽培的法國導演，首部短片《Junior》就是在坎城影展亮相。
雖然《鈦》獲得坎城影展評審團青睞，但在《銀幕雜誌》的「場刊分數」中僅拿到均分 1.6，在主競賽 24 部作品中落在第 20 名位置，居於後段班。不過，坎城場刊僅是 10 位影評人的口味，《鈦》在坎城影展還是陸續傳出相關的正面反饋。
離開坎城影展之後，《鈦》去了多倫多、紐約、釜山等各大影展，上個月也於金馬影展亮相，不過未能進入觀眾票選榜前 20 名。因此，也能看作台灣影展觀眾的評價兩極，也讓各界更好奇《鈦》的敘事與類型風格，可以肯定的是，《鈦》會是今年最具話題的作品之一。
《鈦》由坎城影帝文森林頓、Agathe Rousselle、Garance Marillier 等人主演，結合女性情慾及戀物崇拜為故事核心，講述一名年過中年的消防員意外找到失散多年的兒子，卻發現這名「兒子」背後擁有天大秘密。
註：影展除了映後影人、業界的掌聲迴響外，每年影迷最關注的，還有《銀幕雜誌Screen Daily》每日更新的國際影評「場刊分數」，場刊分數照慣例召集 10 位左右不同媒體的影評，給分由 X 到四星，最終計算平均得分。
某程度上「場刊分數」代表了「媒體品味」，雖然場刊與由影人組成的評審團不見得有相同共識，導致場刊分數和給獎結果有時不盡一致，但都是影迷們茶餘飯後的熱議話題。
以坎城影展舉例來說，2016 年瑪倫艾德執導的《顛父人生》於場刊獲得極高的 3.7 分（當年是場刊紀錄），卻慘遭滑鐵盧，反而由僅獲 2.4 分的《我是布萊克》拿下金棕櫚；2018 年李滄東執導的《燃燒烈愛》以接近滿分，破紀錄的 3.8 分驚豔眾人，最終官方卻顆粒無收。
不過，2019 年奉俊昊執導的《寄生上流》於場刊拿下該屆最高的 3.5 分，並順利摘下金棕櫚。由此可見，《寄生上流》的確相當不易，一部電影難得在影人、影評、媒體、影迷等不同聲音之中，廣受壓倒性的正面評價，《寄生上流》的獲獎旅程也注定留名影史。
執行編輯：林翊婷
核稿編輯：林欣蘋
