6 年前的我，是個剛剛從誠品電影院的奧斯卡專題、文青二舅的 DVD 收藏接觸非好萊塢商業電影的國三學生，只能在聯絡簿上的每週日記「離題地」對老師抒發觀影心得，在苦無同齡影迷好友的同時，卻又莫名地對自己彷彿找到人生志向而感到滿腔熱血。
這時看到了將在同（2015）年 7 月舉辦的第一屆金馬影展「青少年電影課」招生訊息，對象是 15-18 歲的年輕影迷，8 月才要滿 15 歲的我於是擦邊報名。
「青少年電影課」是金馬影展為青少年規劃的系列活動，除了上電影課、欣賞經典影片，也期許能讓年輕觀眾從中認識世界影展、認識金馬獎，揭開國際影壇以及金馬獎的真正內涵。此企劃不同於學校的一般技術理論課程，非教導如何提昇拍片技能，而是如何從電影中領略意涵、趣味看門道。歷年來更邀請多位金馬獎得主與青少年對談，包括林書宇、徐譽庭、黃惠偵、楊雅喆、黃信堯、徐漢強、陳玉勳等導演，講師陣容極具含「金」量。
甄選標準並非觀影量大比拼？
當初因訊號問題而斷斷續續的視訊面試過程，並不是很順利。當知道錄取時，我原本以為是幸好有講到自己在台北電影節看了《俠女》、《藍月》等經典電影，才能脫穎而出，不過事後根據金馬影展執行委員會執行長聞天祥老師的說明，才知道其實甄選標準並非觀影量或對影史掌握的較勁，重點在於能否展現對電影的熱忱。
那年正逢侯孝賢導演推出《刺客聶隱娘》，我們青少年電影課的成員總愛用「一個人，沒有同類」形容自己，暑假集結在金馬試片室中，才找到了知己。
課程體驗大揭秘：聞老師開講、與名導交流！
聞天祥老師主講的 6 堂電影課，藉由他的幾部最愛──《孤兒流浪記》、《何處是我朋友的家》、《開羅紫玫瑰》等等──進行分享，與其說是正經的電影史課程，更像是刺激有著不同背景的高中生們，看到自己沒有注意過的影像、分享自己的詮釋與觀點。最後也從影展面切入，讓我們從原先觀眾的角度，一窺以此為業的影迷，如何在繁雜的社會現實中實踐自己對電影的愛。
而後的一連串「課後活動」，則是貴賓等級的禮遇。除了參加金馬影展選片指南、最佳影片觀眾票選外，那年的我們，竟還有幸與時任主席張艾嘉、當年度擔任金馬創投會議評審的許鞍華導演進行交流，甚至在金馬獎頒獎典禮上，與張艾嘉主席一同步上紅毯入場。
事後回想這些過程，其實並非如金馬電影學院或亞洲電影觀察團，要將這群還懵懵懂懂的高中生打造成下一代電影人或影評人（事實上，如此的想法也不可行），這些在每年已耗費心力的龐大金馬系列活之外，針對年輕人所投入資源的培育，對於金馬而言，是一種在乎青年影像教育的表態；對於參與者而言，則是一個對自身興趣的肯定與鼓勵，告訴我們無論之後身在何處，都要繼續做個熱愛電影的好觀眾。
「青少年電影課」帶給我的深遠影響
時隔 6 年，當時的震撼教育真正留下的，確實也並非對電影的知識或觀點（畢竟這是一個無法速成的累進過程），而是一個不斷藏在心裡的提醒：一方面，自己或他人曾經懷疑的那份熱忱是重要且有價值的，而且這世界上有很大一群人對電影有著同樣熱愛；另一方面，則比較接近於對金馬影展的感謝，希望自己在未來更有能力之時，無論是以何種方式，都能為台灣電影、影展、或者其他年輕影迷盡一份心力。
當年認識的許多「同類」，到今日已是我的多年好友，有的仍會相約看影展或互相幫忙搶票，有的則一起成立了粉絲專頁，虛構了一個電影獎項，發表特立獨行的電影短評。認識了一群人，就會接著認識另一群人，那幾年正好是各大影展與相關機構開始舉辦青少年影像培力的時機，從台北電影節的「校園影展實驗室」、國家電影中心的「全國高中生電影研習營」、紀錄片影展的青少年評審，我們非常幸運地不再只能孤獨鑽研電影，而有很多機會能夠和同好切磋。
可以說是從青少年電影課開始，我很幸福地，從一位因穿制服看影展惹來異樣眼光、認識一些相隔 30 歲的大叔影迷的國中生（當然跟大叔討論電影也很讚），進而成了有一群年齡相近的同好的影迷。
畢竟一個人和一群人看電影總是不同，與他人討論電影的養成，有助於看見自己的限制，同時也能發掘自己的專長。我漸漸體會到唯有能在考量對象身份的前提下進行合適的論述時，才是真正消化了一部電影，而這也是大至撰寫電影評論、小至回答身邊好友「欸最近有什麼電影好看？推一下啊」時，都應該謹記的守則。
直到終於能夠合法看限制級電影的年紀，我也參加了可以稱作「成人版青少年電影課」的亞洲電影觀察團，不過隨著年齡界限的打破，聚集了更多來自不同領域與背景的影迷，也因為要選出獎項得主，而切磋出了更多火花。在其中，6 年前所學習的觀影態度依然可行，在對自己的觀點抱持信心的同時，也以開放心態吸收了不同的作品與想法。看電影是如此，很多電影之外的待人處事也是如此。
「我們所能做的，就是謙卑地熱愛電影」
寫到這裡，似乎又不免俗地落入了看電影如何影響人生的老生常談。還記得我在 2015 年參加完金馬影展青少年電影課後，接著面試台北電影節的高中生活動，忿忿不平地回答關於「青少年與電影」的提問，認為「為什麼學校裡有國文課教文學、音樂課教音樂、美術課教美術，卻沒有教電影的電影課？」
如今看來，當年的衝動高中生確實思考上有點侷限了，強設一個學科教育影像語言，或許才會扼殺學生對電影的興趣。電影作為承載了如此多元意義的文本，它其實可以出現在任何課堂上——這樣的出現也可以很有系統性，而不單單只是「這堂課放電影」而已——也不一定需要成為一門傳統意義下的必修科目。
當年的我，其實也不過是希望能有更多機會將我所熱愛的事物分享給其他同學，但看電影的人並沒有比較高級、我喜歡的別人不一定需要喜歡，我們所能做的，就是謙卑地熱愛電影，打開心胸讓好作品洗滌自己──偶爾推薦身旁需要的朋友也來一點就是了。
後來金馬影展針對青少年電影課做了許多新變革，我覺得就是很好的示範。據說近年青少年電影課的學員們將會混入「影迷新世代」單元的包場國高中生之中，透過如此學生對學生、平易近人的「傳教」，既讓影像教育能跳脫少數重度影迷而得以普及，也為接觸的學生們開啟一道門，卻不強推他們走進去，畢竟剩下的路得自己走才有意義。
給年輕影迷的一段真心話
回到這篇文章的寫作目的，是向同樣熱愛電影的學生們分享我參與「青少年電影課」等活動的心得，以此鼓勵想接觸影展的年輕影迷們。不過我覺得會點進文章、並且看到最後的讀者們，大概也毋需我的「鼓勵」，畢竟只要熱愛電影，無論是買票看影展、報名琳瑯滿目的活動，都是基於一股原始的渴求，恨不得昭告天下自己對哪些電影是愛或恨。
我比較能透過經驗分享的，是曾經作為一位喜歡電影的高中生，生長在有著那麼多線上與線下資源的時代，是多麽幸運的事，而包括但不限於金馬影展所帶給我的影響，也一直持續至今。
我想，所謂看電影的單一方式從來就不存在，好的觀眾可以有千萬種型態，然而就像好的作品一樣，都一定是真誠對待自己與電影的。只要曾經相信自己在電影裡那個被靈光感動的瞬間，就一頭栽入當影迷的不歸路吧！那份悸動將會以不同形式，繼續伴隨我們下去。
執行編輯：林翊婷
核稿編輯：孫雅為
