今天是萬聖節，我想每個人都有權去好好嚇人。
──《月光光心慌慌》
生活被課業緊壓，日子因工作而操煩，成天心情為疫情而左右，有時就是需要刺激和狂歡，靠「驚叫聲」或「歡笑聲」，才能轉移注意、釋放壓力，讓日子繼續無懼前行。
即將到來的萬聖節，無論是「不給糖就搗蛋」的裝扮傳統，或是各式驚悚、駭人與惡搞的狂歡派對，都是令我們短暫遠離煩悶生活的好時機。
而在不列顛凱爾特人（Celt）的習俗中，以萬聖節祭拜亡魂，更有「趨吉避凶、趕走惡鬼」的意涵，或許疫情趨緩的此時，正是時候好好驅逐疫情所帶來的「晦氣厄運」。而不想費心裝扮、參加派對的你，萬聖節選擇一部影劇，包準也能「驚聲或尖笑」度過這個節日。
本文將提供「萬聖節的 5 種觀影選擇」，皆可於台灣院線或串流平台上觀看。不論是恐怖砍殺、懸疑燒腦、大尺度血腥、超自然驚悚、惡搞喜劇，5 種挑戰與享受，讓你一次擁有！
恐怖砍殺經典續作：《月光光新慌慌：萬聖殺》
恐怖片名導約翰卡本特 1978 年的名作《月光光心慌慌》，一手催生出經典的反派──殺人不眨眼、力大無能阻的麥克邁爾斯，在片中的萬聖夜慘害 3 名青年。該片不僅名列英國帝國雜誌「有史以來最偉大的 500 部電影」之一，更成為影史最著名的萬聖節電影，麥克邁爾斯必戴的「神秘恐懼感」白色面具，也是大人小孩風靡的裝扮選擇。
而後，歷經 9 部評價褒貶不一的續作後，2018 年推出的《月光光新慌慌》，再度找回當年因首集走紅的主角潔美李寇蒂斯，成為「最悍外婆」攜手祖孫三代，對抗由精神病院逃出的麥克邁爾斯，宣告其「正宗續集」的地位。
該片女性不再是見著殺手驚叫的受害者，而是在潔美李寇蒂斯剽悍的帶領下，面對過往創傷，設下陷阱把麥克邁爾斯推入火坑，也被譽為「#metoo」浪潮下的女力佳作之一，許多影評更直言：「這是 11 部系列電影中最好的續集！」
然而，一如《月光光新慌慌》結尾麥克邁爾斯未盡的呼吸聲，該集並非此系列的終點。導演大衛高登格林與《逃出絕命鎮》爆紅的布倫屋製片公司（Blumhouse Productions），實際希望推出「三部曲」。因此，今年再度於萬聖檔期上映《月光光新慌慌：萬聖殺》，描述麥克邁爾斯險象環生，再次於小鎮大開殺戒，也喚起當年其他受害者的創傷，甚至集結群眾高喊：「邪惡必須消滅」，如同「暴民」般發狂獵殺麥克邁爾斯。
若說《月光光新慌慌》聚焦在當年女主角「洛莉」，正面與麥克邁爾斯對決，直視長達 40 年的創傷恐懼；《萬聖殺》則是回歸到「麥克邁爾斯」身上，探究這股無人能抵的「暴力」，在人心惶惶的社會中，如何致使人們因恐懼走向極端，讓社群因謠言與憤怒陷入更大的混亂，令人遙想起疫情當下，或者年初美國國會大廈暴力襲擊事件。大衛高登格林也說：「恐懼的概念會滲透到整個群體，這種事情可能會發生在任何人身上。」
本集不僅找回《月光光心慌慌》40 年前的多位卡司回歸，更是帶回 70、80 年代砍殺電影（Slasher Film）的復古風貌，呈現麥克邁爾斯血盆廝殺時，攀上汽車、按鈴登門、無聲步伐上樓，刀刀見血毫不手軟的殺人手段，必定會讓影迷如同聽見首集主旋律配樂般，既緬懷沉醉又駭人驚悚。
一如導演大衛高登格林所述：「我拍出童年夢想的電影，我們復甦了年輕時看這樣的作品時，所感受到的腎上腺素、野心、挫敗與刺激感。」
懸疑燒腦影痴必看：《怵目驚魂 28 天》
《怵目驚魂 28 天》故事起始於 1988 年 10 月 2 日，總與世界格格不入的高中生唐尼，遇見身高 6 呎的詭譎兔子「法蘭克」，告知他 28 天後的萬聖夜，世界即將毀滅。幾分鐘後，飛機引擎意外墜落於唐尼的房間，唐尼幸運逃過一劫，卻在緊接的 28 天之間，見著大人世界的愚蠢荒誕，更在同儕壓迫與家庭疏離下，受「法蘭克」的指引與暗示，一連串似真似假的怪奇現象接續發生，暗示著更大的危機在後頭。
電影當年由初出茅廬的《斷背山》男星傑克葛倫霍，偕同茱兒芭莉摩、派屈克史威茲等明星演出，年僅 27 歲的新銳導演李察凱利編導，交出一齣別具神秘色彩的科幻寓言。本片不僅是青春的厭世絮語，或者陳腔濫調的「時空旅行」電影，更是如同期的《美國心玫瑰情》，揭開美國社會滿盈背後的空乏虛假，如今已名列 IMDb 票選百大最佳電影行列。
片中處處有玄機的情節，種種天馬行空的元素，令人費解燒腦的謎團結局，至今皆仍是影迷們喜愛並熱議的原因。如同導演李察凱利所述：「這是一段瘋狂的旅程，我想我還在試著搞懂我自己所創造出來的謎團。」兔子法蘭克「ㄎㄧㄤ」感十足的藍灰色造型，亦成為萬聖節經典裝扮。
然而，當年該片風光入選日舞影展，甚至奪得「最佳觀眾票選獎」，但卻遲遲未能洽談到片商發行，直到當時甫以《記憶拼圖》走紅的導演諾蘭以及其製片妻子艾瑪湯瑪斯，看過試片後向片商大為推薦，更表示：「這部片你們一定要發行。」才令此片有機會與院線觀眾見面。
不料，電影鎖定於 2001 年萬聖節前夕上映，卻遇上 911 恐攻事件，預告中甚至出現「飛機引擎墜毀」畫面的《怵目驚魂 28 天》，無法令歷經創傷的美國觀眾進場，只得換來慘淡的票房。
但是，正如電影情節般，現實亦是難以預測，該片發行錄影帶、DVD 後反引發熱潮，如同當時院線評價亦不佳的《鬥陣俱樂部》，成為由小眾推崇成為經典的邪典電影（Cult Film）。
至今 20 年過去，該片仍是影迷間的夢幻逸品，男主角傑克葛倫霍也在今年專訪提及：「感謝所有多年來的粉絲，他們總帶著困惑表情跑來問我：『《怵目驚魂 28 天》到底在演什麼鬼？』，20 週年快樂，唐尼！持續讓觀眾困惑吧，祝你邁向更多的 20 年。」
大尺度血腥慎入：《肉獄》
哪一部電影，竟能集結食肉血腥與肉體恐怖等元素，卻仍然是一部活脫脫的「少女成長」之作？答案即是：《肉獄》，本片絕對適合在萬聖夜，想與三五好友挑戰「膽量」的你來觀賞。
故事描繪出身獸醫世家的朱絲汀，全家皆是素食主義者，卻在追隨姊姊前往獸醫大學後，歷經「血漿攻擊」的浴血新生訓練，再接受學長姐生吞內臟的折磨試煉，單純少女也嚐得大人世界的「鮮美」，內心「食肉」的嗜血慾望，竟也油然而生。
電影當年於坎城影展影評人週首映，即引發轟動，奪下影評人費比西獎。因片中「番茄醬灑滿」的場面、毫無掩飾的肉體展演與折騰，甚至在多倫多影展播映時，還有兩位觀眾「受驚暈倒送急診」，都讓這部不計尺度的作品，獲得廣大關注與討論。
2017 年時，台灣金馬奇幻影展也以「驚喜場」（ Surprise Film）形式放映《肉獄》，也就是播映前不公告片名，觀眾進場後才知其內容的「驚喜」（或驚嚇），令影迷聞訊紛紛進場挑戰膽量，讓當時該場次一票難求。
年僅 37 歲的導演茱莉亞迪古何諾，畢業於巴黎高等國立電影學院 La Fémis。出身學院派的她，5 年前交出《肉獄》時，評論界即指出電影既有大衛柯能堡的肉體恐怖呈現，又將《魔女嘉莉》女性成長的創傷與覺醒，結合奇觀般的電影場面推演到更極致，同時融合新時代的幽默、嘲諷色彩，因而難以被歸類至單一類型。
然而，這部「限制級」電影並非僅賣弄大膽尺度。茱莉亞迪古何諾提及，《肉獄》旨在描繪人類的慾望原始且自然，卻在當今理性社會下被壓抑：「大眾視為駭人聽聞、不人道的行為，其實都是『人性』的一部分。」更希望觀眾能以同理的眼界，看待世上許多無法被歸類的人：「我的角色內心總覺得自己像怪物，我也希望人們觀影時，也能藉著覺得『自己像個怪物』，而理解她的所作所為。」
今年，茱莉亞迪古何諾亦交出新作《鈦》，描繪歷經車禍創傷的女孩，長大後成為殺手的驚悚之作，再度揮灑其對血腥恐怖題材的熱愛，更奪下本屆坎城影展金棕櫚大獎，成為影史第二位榮獲此獎的女性導演。該片將代表法國角逐明年奧斯卡「最佳國際電影」，更會在本屆金馬影展全台首映，日後也將於院線發行。因此建議讀者們，先踏上《肉獄》旅程試水溫，再來迎接《鈦》的駭人新篇章。
喜劇惡搞無極限：《荒唐分局》共 7 季
別於《法網遊龍》或《紐約重案組》等影集嚴正緝兇辦案的情節，美國情境喜劇《荒唐分局》描繪「99 分局」紐約警察的執勤日常。不論是面對稀奇古怪的報案人、荒唐至極的臥底監測行動、政府單位間令人啼笑皆非的鬥爭，或者警探們在捉拿戲弄間，培養出深厚如家人般的情感，影集總在《公園與遊憩》主創團隊間翻出心意，一如共同主創丹尼爾 J. 高爾所述：「我們希望影集別於過往、有所不同。」
自 2013 年開播後，《荒唐分局》獲得廣大劇迷喜愛，但在第五季時一度遭 FOX 電視台「砍劇」停播，後來被賽斯羅根、林曼努爾米蘭達等名人，在推特上轉推「哀悼」，直到 2019 年才「換東家」於 NBC 電視台續播。
影集中，不論是主角傑克的口頭禪「酷酷酷」、「你的性愛錄影帶標題」，或者「99 分局」成員高喊：「Nine-nine！」打氣的梗，都已經是劇中必備要素。其中更令劇迷們引頸期盼的，莫過於每季必播的重要情節：萬聖節爭奪戰（Halloween Heist）。
此遊戲起源於第一季，鬼點子滿滿的傑克與分局長霍特打賭，午夜前自己能偷到霍特的勳章。而後逐漸變成每季的傳統，警員們紛紛使出渾身解數，證明自己是「99 分局之王」，例如：鑽排氣孔、繩索垂吊、找替身暗樁，或甚至請出《使女的故事》的使女聲東擊西，皆是該劇最令人噴笑的橋段。演員們更曾透露，拍攝時彼此其實未知誰能勝出，主創丹尼爾 J. 高爾也說：「我們對這個場景，做了很多不同的拍攝嘗試，有些台詞甚至是當天即興創作的。」
《荒唐分局》不僅有「萬聖節爭奪戰」的惡搞趣味，角色與劇情設定也別具時代意識。例如：分局長霍特為非裔同志、警探羅莎具雙性戀身份、警探艾美於第五季末結婚後，亦呈現女性不因婚姻綑綁職涯發展的面貌。劇集更是多次以幽默笑料，融入探討美國種族、性別歧視的現況。去年，適逢非裔男子喬治佛洛伊德因警員暴力執法致死，美國爆發「黑人的命也是命」運動，《荒唐分局》團隊亦在編寫第八季時，深刻反思時局，甚至曾刪除原定的 4 集內容。
同時，第八季亦是本劇的最終季，目前已於美國播畢，台灣尚未確定上架時間。劇迷們不僅關切角色們的後續，「萬聖節爭奪戰」亦會在最終一集再度盛大舉辦，更有過去 8 年眾多「彩蛋」深埋其中，必會令粉絲笑淚交織與影集揮別。丹尼爾 J. 高爾表示，完結該劇是個艱難的決定：「不過我們認為，這是向角色、故事與我們的觀眾，獻上最終致意的絕佳方式。」
宗教崇拜 + 超自然新驚悚：《午夜彌撒》
近日熱播的新驚悚影集《午夜彌撒》，由《鬼入侵》、《鬼莊園》新生代恐怖導演麥可弗拉納根第三度與 Neflix 合作。該劇設定於一座封閉而荒涼的破敗小島，因酒駕入獄的青年返鄉後，年輕俊挺但身世成謎的牧師也突然現身島上，接著一連串神蹟發生：老者返老還春、失智者恢復記憶、殘疾少女起身康復、社區信眾重燃宗教狂熱。然而卻在真相畢露後，邪惡惡靈將吞噬希望，人們必須為此付出代價。
《午夜彌撒》融合宗教崇拜、荒島懸疑及超自然驚悚元素，推出後旋即獲得廣大恐怖劇迷的熱愛，《牠》驚悚小說之王史蒂芬金，更在推特讚譽該劇為「陰森濃烈、拍攝精美的恐怖故事」，甚至《芝加哥太陽時報》的影評人 Richard Roeper 還寫道：「即使這是弗拉納根的原創故事，感覺卻像是針對史蒂芬金某部難以忘懷的小說，進行一次高級的改編。」
事實上，麥可弗拉納根自小學五年級便是史蒂芬金的書迷，更曾二度改編其作品，包含：《傑羅德遊戲》、《鬼店》之續篇《安眠醫生》，也從不避諱承認這位大師對他的影響。然而，新作《午夜彌撒》也頗大程度從麥可弗拉納根的個人經歷出發，如：他童年曾在紐約市加弗納斯島生活多年，也出身信仰天主教的虔誠家庭，更曾在青少年期間擔任教堂的祭壇男孩，如同片中主角的弟弟華倫。
麥可弗拉納根也回顧，他首度翻閱《舊約聖經》時的震驚：「我第一次發覺，這是本多麽奇怪的書，有很多我從未在教堂聽聞的說法，例如：屠殺嬰兒、洪水淹沒地球。」這使年少的他，開始對信仰的本質產生質疑，同時開始研究宗教如何影響當代社會，以「上帝」之名造就世界的分歧：「有多少人的行為都基於這種信念：相信上帝是與我們同個陣營、上帝也討厭我們厭惡的人。」
身為重度影迷的麥可弗拉納根，也在《午夜彌撒》暗藏許多符碼與致敬，例如：角色房間中有《X 檔案》、《火線追緝令》的海報，分別暗喻本劇的超自然與宗教元素，亦有國外網站整理出影集分別向史蒂芬金經典小說《綠魔》、《復活》的致敬之處。
麥可弗拉納根也說：「恐怖片能讓我們真正有機會，審視自己以及那些讓我們害怕、困擾的事，它的威力無比強大。」若是萬聖節想宅在家，感受直打冷顫的恐怖氛圍，《午夜彌撒》絕對是近期的最佳選擇。
執行編輯：林翊婷
核稿編輯：孫雅為
