前篇：2021 金馬影展私房推薦（上）魏斯安德森獻上「時光之愛」、重度影迷必看的「戲外有戲」
「金馬影展私房推薦」下篇文章將延續前篇精神，從琳瑯滿目的片單中，挑出 2021 金馬影展「必搶」好片。這些電影皆於國際重點影展首映，並將於影展期間和台灣影迷在大銀幕相會，以下就讓我們一起來一探究竟！
惡之必要：《犬山記》、《紅椒醬的滋味》、《荒漠奧德賽》
《犬山記》（The Power of the Dog）
珍康萍曾以《鋼琴師和她的情人》，成為首位勇奪坎城最高榮譽金棕櫚的女性導演，甚至直到今年的《鈦》，相隔了 28 年才有第二位女導演獲得此殊榮，也奠定了珍康萍在影壇的歷史地位。
今年的新作《犬山記》改編自同名小說，故事回溯至 20 年代的美國蒙大拿州，描述頗富魅力但有暴力傾向的牧場主人，面對弟弟即將成婚，而心生不滿開始折磨寡婦弟媳，卻發覺自己對俊美的姪兒，產生異於以往的情愫，也揭開深埋內心已久的秘密。
《犬山記》探討男性陽剛氣質、結構下的父權暴力，以及在禁錮保守環境下，受強烈壓抑的同性傾向，透過珍康萍精緻而穩健的鏡頭，呈現這齣愛恨交織的西部電影，更讓她以本片於威尼斯影展拿下最佳導演獎，這也是 1998 年頒發此獎後第二度由女導演摘獎。她曾説：「我反覆問自己，誰能當這部片的導演？一個愛上這個故事的瘋女人。沒錯，就是完美。」
本片主角更由知名英國男星班奈狄克康柏拜區飾演，這也是他繼《模仿遊戲》後，再度挑戰同志角色。片中，他扮演「大老粗」硬漢牧場主絲絲入扣，並展現面對同志情慾複雜的情感糾結，演技驚艷四座。與之對手的弟媳則由《驚悚末日》克絲汀鄧斯特出演，呈現備受要脅驚懼的女性，兩人皆被看準問鼎明年奧斯卡。參演該片的亦有《絕命毒師》傑西普萊蒙、《X 戰警》「藍魔鬼」寇帝史密麥菲、《兔嘲男孩》湯瑪遜麥肯錫等近年英美影界堅實的卡司。
本片同樣為 Netflix 重點發行的「獎季電影」，有望承襲《羅馬》、《愛爾蘭人》等片入圍奧斯卡最佳影片，因此金馬影展的放映，也成為台灣唯一能見證珍康萍本次影像魅力的機會。《Indiewire》影評人 David Ehrlich 也大讚本片：「拍過《凶線第六感》的珍康萍，帶著一齣西部電影回歸，仿若手持一把含有劇毒的匕首。這是部關於『男性氣概』傑出且凶殘的寓言，描繪礦石般堅硬的父權撕牙咧嘴，受害者看到自己的第一滴血時，早已半死不活。」
《紅椒醬的滋味》（Hive）
每年之初舉辦的日舞影展，往往也是新導演的誕生之地。今年一舉獲得劇情類評審團大獎、最佳導演、觀眾票選獎 3 項大獎的《紅椒醬的滋味》，便是科索沃新銳導演畢列塔巴索里的首部長片作品，也是日舞影展繼《我們的相愛時光》、《全民審判秀》後，連續 3 年將評審團大獎頒發予女性題材電影。
《紅椒醬的滋味》改編自科索沃鄉間婦女 Fahrije Hoti 的真實經歷，故事描繪 90 年代其丈夫參與科索沃戰爭後便失蹤，她生活在重男輕女的小鎮，為了養育兒女成長，與其他寡婦們靠著自製的美味紅椒醬，創辦一間自產自銷的在地企業，卻也在追求經濟獨立的同時，遭受反對勢力的抨擊，使得這些女性只得在歷史傷痛、現實困境下力挽狂瀾，博取一份「不再需要倚靠男性」的證明書。
事實上，Fahrije Hoti 所居住的村落 Velika Kruša，即是戰爭期間解放軍的據點，在 1999 年經歷南斯拉夫軍隊大規模屠殺，更有 200 位平民遭殺害。導演畢列塔巴索里也解釋原文片名「蜂巢」（Hive），除具體指涉主角曾接替丈夫養蜂，也是表達當地女性的集體處境，猶如養蜂般困難，更如同蜜蜂居於蜂巢般禁錮的環境中：「當你無法保持冷靜時，人們會像蜜蜂刺痛你，當你不知道如何與他們合作時，更也是如此。」
本片不僅為日舞影展大贏家，更即將代表科索沃角逐明年奧斯卡最佳國際電影，如果屆時入選，將是該國電影首度獲得青睞。《綜藝報》也大為讚許，《紅椒醬的滋味》以樸實的影像技巧，憑藉寫實而撼動人心的情節贏得掌聲，影評人 Jessica Kiang 寫道：「電影是關於堅韌的毅力，能換來得取不易的回報，但仍刺骨提醒著人們：對於女性──尤其是那些設法創立自己生存空間的女性，父權社群仍是她們的危機。」
《荒漠奧德賽》（Ahed's Knee）
近年在國際影壇表現亮眼的以色列導演那達夫拉匹，2 年前才以《出走巴黎》獲得柏林影展金熊獎，今年新作《荒漠奧德賽》又再度獲得坎城影展評審團獎。
故事描述一名中年導演，前往沙漠中的荒涼小鎮放映電影，卻在遇見官員填寫座談申請表時，感受到自己將面臨兩場注定失敗的戰役：一是國家的言論審查，二是母親傳來重病消息，令這一趟旅程宛若走進《奧德賽》故事，陷入漫長漂流。
若說《出走巴黎》是反映那達夫拉匹年輕時遠赴法國的移居生活，面對異鄉身份矛盾而反芻出的作品，《荒漠奧德賽》則更帶自傳性質，表現他對祖國以色列的情感，批判國內嚴峻的言論審查制度，同時追悼已離世的剪輯師母親。他說：「對我來說，個人的悲傷與情感，總是與集體經驗有所連結，當我為母親哀悼的同時，也在替我的國家哀悼。」《Indiewire》影評人 David Ehrlich 也形容道，該片含蓄而壓抑的風格，宛如導演口中「無法被嚥下的一抹唾液」。
繼《出走巴黎》讓新人湯姆梅西耶大展其肉身與肢體後，《荒漠奧德賽》也找來編舞名家艾維賽隆波洛克跨刀演出男主角，更善用其面部與肢體肌肉的表演，呈現角色於電影中孤立無援卻痛苦憤怒的心境，片中他更有場與攝影機對決般的精彩獨角戲。那達夫拉匹表示：「我們希望找到一個能給人物注入更多創意的演員，把悲傷和暴力交融在一起。」
那達夫拉匹的作品向來風格強烈，故事也飽受爭議，本次金馬影展更將特別放映其過去的長片作品，包含：講述以色列反政府衝突的處女作《鐵男特警》、曾在台北電影節拿下「國際新導演競賽」最佳影片的《吾愛吾詩》，以及金熊獎前作《出走巴黎》。
導演也因《吾愛吾詩》而與台灣結緣，甚至於《出走巴黎》一場移民課的戲中，安排台灣女演員引吭發聲，本屆影展方亦積極邀請導演，以視訊方式與影迷映後座談，同樣也令人引頸期盼。
大疫時代：《疫年之初》、《夢流感》
《夢流感》（Petrov's Flu）
俄國導演基里爾賽勒布倫尼科夫於 2018 年推出的音樂電影《夏》，改編傳奇樂團「KINO」主唱的青春搖滾史，在坎城影展放映後好評不斷，曾入選當年《電影筆記》年度十大佳片。今年的新作《夢流感》再次入選坎城主競賽單元，不僅仍具反叛精神，更意外直指全球疫情當下的生活。不過導演直言，作品其實早在 COVID-19 爆發前便已經拍攝完畢：「這部電影從現實、宇宙中，自己獲得了它所想要的元素。」
《夢流感》改編自亞歷克謝薩爾尼科夫的科幻小說，描繪後蘇聯時代的俄羅斯，一場瘟疫不動聲色襲來，令整個城市正處於陣痛之中，人們日復一日拚搏求生。疑似染上流感的主角，返家時在阿斯匹靈與伏特加的交互作用下，掉入自己創作的漫畫夢境，游移在現實與幻想之間，種種的異常現象浮上冰川，他的童年往事也與如今的蒼涼末世融為一體。
新作仍如《夏》，借古諷今批評俄國保守、封閉的政體，致使人們只得藉幻夢求浮生。過往，導演基里爾賽勒布倫尼科夫以《為神著魔的男孩》入選坎城影展時，曾因該片批判東正教、加上長年政治立場與俄國當局相左，2017 年被政府藉「挪用國家補助」為由遭到居家監禁，甚至去年拍攝《夢流感》期間，他還正同時接受不公審判，最終被處以 3 年緩刑及相關罰鍰。
直至今日，基里爾仍無法出境俄羅斯，致使他已兩度缺席《夏》、《夢流感》於坎城的首映，卻也顯示該國政治審查的恐怖。解釋新片意涵時他也說：「這是部非常俄國的電影，也是部非常私密的電影，關乎於蘇聯、後蘇聯時期下人們面對的恐懼。」《綜藝報》的影評人 Guy Lodge 也寫道，儘管電影狂癲的運鏡、近乎超現實的場景，十分挑戰觀眾的尺度：「但片中所有的內容，仍指向清晰的喻意：表達走向瘋狂的社會動盪，以及領導階級的無能疏失。」
《疫年之初》（The Year of the Everlasting Storm）
由《寄生上流》北美電影發行商 Neon 與非營利組織 Direct Relief 聯合製作，在疫情期間拍攝的《疫年之初》於坎城影展首映，集結全球知名的 7 位導演，各自拍攝一部短片，描繪他們處於 COVID-19 疫情當下的生活景況，僅限於導演們的隔離地點，並且不得於公共場所拍攝，不僅是在限制底下激發創作，更也是在隔離與封閉的環境中，重新探究電影新的可能性。
以《計程人生》金熊獎得主導演賈法潘納希為起頭，泰國名導阿比查邦的短片結尾，7 位導演分別以其擅長的劇情、紀錄片類型呈現。打頭陣的賈法潘納希，過去便曾遭當局以反政府為由監禁，「隔離生活」對他來說並不陌生，短片拍攝疫情下他與親人們的情感維繫，從身著個人防護裝、至遠端視訊通話無不漏缺，前作《這不是一部電影》現身的寵物蜥蜴亦將再度「客串」。
頗有「金馬緣」的新加坡導演陳哲藝，其所拍攝短片描繪由章宇、周冬雨飾演一對汽車、電話推銷員夫妻，在隔離期間面對生活與工作變化，婚姻也受壓力而變質，描繪的家庭困境，仍維持前作《爸媽不在家》、《熱帶雨》的風範；相較於前者的壓抑，《索非亞的夏天》智利導演多明嘉索朵瑪悠同描繪疫情當下的家庭，居於農舍間的母女取得外出許可，拜訪在城市剛剛產下新生兒的另一位女兒，則以更樂觀的思維，看待大疫時期的新生活。
頗受矚目的《綠騎士》美國導演大衛羅利的作品，描述一名德州婦女前往遙遠異鄉找尋弟弟的屍體，因為弟弟死於某傳染病而無法被正常安葬，延續舊作《鬼魅浮生》處理生者對亡者的遺戀，既是詭譎同也動人；另一位美國導演馬立克維塔爾，則敘述非裔男子被迫於疫情期間以視訊通話方式，向法院爭取自己孩子的監護權，電影除以手機鏡頭混合動畫、音樂等媒材，主角亦是由導演於日舞影展大獲好評的《夢醒美國》的製作人 Yay Yay Bobby Jones 所飾演。
另外兩部則迥異於上述家庭、親情題材。奧斯卡最佳紀錄片《第四公民》導演蘿拉柏翠絲，追蹤調查 COVID-19 傳播的應用程式，實際上成為有心人士「監控」公民的手段，顯示另類「數位病毒」同在疫情蔓延；今年以《記憶》同在坎城獲得評審團獎的阿比查邦，在《疫年之初》則延續其與自然映照人心的風格，呈現在霓虹燈光籠罩的床鋪，昆蟲在夜晚狩獵、交配、生存並死亡，反映著末日下人們的生活，一如《The Wrap》Steve Pond 對本片的評價：「藝術就是用來彰顯我們所身處的世界，作品雖黑暗、怪異，但仍充滿人性。」
更多精彩好片，齊聚金馬影展
除了本系列介紹的 10 部電影之外，尚有獲得坎城最佳男演員的《惡的序章》、酷兒金棕櫚獎新作《巴黎急診中》等國際影展重點電影將在金馬全台首映。
眾多名家新作，如韓國導演洪常秀的《在你身邊》、曾為焦點導演的加斯帕諾埃《漩渦》、日本大師山田洋次的《電影之神》，或者即將經典重映的《魂斷威尼斯》、《小教父》、《颱風俱樂部》、《海上花》等片，同樣也是影迷們不可錯失的選擇。
金馬影展的舉辦，當然也必會播放金馬獎入圍的所有作品。開幕片是入圍 5 項的《青春弒戀》，由林柏宏、丁寧、陳庭妮、林哲熹等黃金卡司主演，《台北星期天》金馬新導演得主何蔚庭執導，必定也是秒殺場次之一；除了入圍多項的《瀑布》、《緝魂》、《月老》等國片外，林嘉欣問鼎影后的《美國女孩》、柯震東破尺度挑戰同志題材的《金錢男孩》、莫子儀領銜主演的懸疑動作新作《該死的阿修羅》，也都會在金馬影展全台首映。
除了台灣作品外，今年 12 項入圍、傲視群雄的港片《濁水漂流》，描繪露宿者街友的生活難處；亦有以「反修例運動」參與者為題材的神秘新片《少年》；《十年》導演周冠威的紀錄片《時代革命》，同呈現香港近兩年的政治動盪。後者更於今年在坎城影展首映時，疑似為躲避中共官方阻攔，接近閉幕時才宣布放映，亦是掀起國際間熱烈討論，今年同樣入圍金馬獎最佳紀錄片，並且將於影展放映，更顯示出金馬的風骨。
這也是影展的最大魅力，不因商業放映考量而海納百川，不畏懼強權而勇於讓作品發聲，令觀眾透過電影，重新在大銀幕「聚焦」這個風起雲湧的時代。
執行編輯：劉芳瑜
核稿編輯：孫雅為
