時序走入 9 月，代表進入秋季檔期，若以歐美影視產業的循環來看，所謂的「北美獎季」正要從威尼斯影展吹響號角，而後多倫多、特柳賴德、紐約等各地影展接棒，有意角逐奧斯卡榮耀的作品將讓電影產業熱鬧喧騰。至於本屆威尼斯影展將於 9 月 1 日至 11 日舉行，由韓國名導奉俊昊擔任主競賽評審團主席，這同時也是威尼斯影展史上首次由韓國影人擔任此職務。
回望台灣，在民眾恪遵防疫規範之下，COVID-19 肺炎疫情逐步趨緩，從三級降至二級警戒一個月有餘，各大產業也在有限度的條件之下重啟，其中電影產業也有活絡趨勢，包含金穗影展、台北電影節、高雄電影節、海洋文化影展、台灣國際女性影展、台灣國際酷兒影展等，皆在疫情下展現應變能力，陸續展開宣傳活動，若防疫一切順利，年底 11 月的金馬影展與金馬獎則蓄勢待發，迎接影展觀眾。
離開影展，看向商業院線發行端，能發現「經典數位修復」的舊片上映數量減少，取而代之的是新片上映。9 月打頭陣的大片就是漫威影業瞄準亞裔的《尚氣與十環傳奇》，而後有《糖果人》、《沙丘》、《007：生死交戰》等片，此現象也正代表好萊塢大片廠的發行策略鬆綁，願意放出這些背負票房壓力的鉅作，至於電影院也盼望透過這些作品帶動人潮，復甦產業。
台灣疫情趨緩之下，本月電影推薦專欄就針對時局另闢蹊徑，採用「院線」、「串流」同步的推薦方式，前者推薦 3 部作品，後者推薦 2 部作品，無論讀者是想重返影廳享受最高規格的光影變化，或是持續居家防疫透過小螢幕觀影，都希冀讀者能找到心頭好，平安度過疫情時光。
【院線推薦】
《超越無限兩分鐘》（Beyond the Infinite Two Minutes），9 月 10 日上映
圖／CATCHPLAY 提供
去（2020）年因疫情停辦的金馬奇幻影展，經過 700 多天的漫長沉潛，於今（2021）年 4 月登場，在為期 10 天的放映期間，最令影迷期待的周邊話題，大概就是每日更新的「觀眾票選排行榜」。
此榜單由實際進場觀影過後的觀眾，於映後給予 1-5 顆星評分，平均分數由高至低排序。這份榜單某程度上也代表該場觀眾的品味與喜好，因此，多數影迷會將其視作選片參考，畢竟分數越高代表踩雷機率可能越低。
今年奇幻影展「觀眾票選排行榜」位居榜首的為影展招牌作《洛基恐怖秀》（狂歡場），然而榜單中異軍突起的作品，是高居第五名的日本科幻小品《超越無限兩分鐘》，聲量壓過該屆影展的其餘日本作品，開展前恐怕誰也無法料到《超越無限兩分鐘》會如此深受影展觀眾喜愛。
而實際看過此片，《超越無限兩分鐘》能成為影迷觀眾們的心頭好，絕對其來有自。我認為《超越無限兩分鐘》的好，在於這部作品透過複雜的外在形式，講述簡單的內裡核心，這一來一往的反差，造就此片深植人心的魅力。低預算、小製作怎麼拍出好看的科幻電影，《超越無限兩分鐘》做到了深入淺出的漂亮範例。
本片編導深知自己想說的故事，在科幻的設定之中成功聚焦於人性特質，且在處處限制之中，清晰、不雜亂地完整講述故事，不說教且深刻傳遞出核心內裡，縱使缺少經費、即使觀眾對時空悖論仍一知半解，但電影帶來的奇幻冒險依然深刻，在 70 分鐘內清新脫俗且創意「無限」。此前有在《換日線》撰寫文章討論過《超越無限兩分鐘》這部片，在此便不贅述。
在影展放映的影片中，某些作品本就較無緣面向廣大觀眾的商業院線市場，沒想到《超越無限兩分鐘》竟有台灣片商引進院線發行，也因此，上半年在影展傳出的極佳口碑，9 月份就會進入院線市場進行考驗，這部低預算的電影能走向何種未知的成績，引人遐想。
《沙丘》（Dune），9 月 16 日上映
華納影業的史詩科幻鉅作《沙丘》原先在 2020 年 12 月就要上映，目標是搶 2021 年的奧斯卡，無奈受到肺炎疫情嚴重影響，檔期一再拖延。經過一年的漫長等待，《沙丘》終於確定將在 9 月的威尼斯影展「非競賽」單元舉行世界首映，而後征戰北美獎季，目標則是 2022 年的奧斯卡，觀眾則能在本月的院線電影中看見《沙丘》。
《沙丘》確定在商業院線中亮相，對於此片導演丹尼維勒納夫肯定是最為振奮的消息。猶記得去年華納兄弟對好萊塢業界投下震撼彈，宣佈將 2021 年的 17 部電影都採取「院線」、「串流」同步的方式發行，其中片單包含《沙丘》、《紐約高地》、《自殺突擊隊：集結》、《哥吉拉 vs. 金剛》、《駭客任務4》等等。
此消息一出，全美電影院龍頭 AMC 等電影院股價一夕暴跌，也惹怒好萊塢一票影人，電影院本格派的克里斯多夫諾蘭便砲轟華納，稱一覺醒來發現替一間最糟糕的串流服務，丹尼維勒納夫更親筆寫一封公開長文刊登於《綜藝報》，信中將砲火對準華納，最令人動容的，仍然是丹尼維勒納夫捍衛傳統電影院的聲明。在串流大舉攻佔觀眾眼球的今天，丹尼維勒納夫的這封信，可能更顯重要。他寫道：
「《沙丘》是至今為止我拍過的最好的電影。我和我的團隊投入超過 3 年的生命去創造獨特的大銀幕體驗。我們在影像和聲音上精心雕琢，是為大銀幕而生的設計。 」
藝術家是創作電影和影集的人。 無論華爾街那群人怎麼說，我堅信電影的未來是在大銀幕上出現。自從黎明升起，人們就非常需要公共的說故事體驗。電影在大銀幕上放映不僅是一項事業，它更是一種藝術形式，將人們聚在一起，慶祝人性，同時增進彼此的同理心，這是我們僅存的少數藝術之一。
疫情結束之後，熱愛電影的影迷們將再次擠滿電影院。那是我的堅定信念。不是因為電影產業需要它，而是身為人類的我們需要電影帶來的集體經驗。
因此，正如我要承擔與電影製作一樣的責任，我呼籲 AT&T（美國最大電信龍頭，此前併購華納媒體集團）迅速採取行動，以同樣的責任、尊重的態度保護重要的文化媒介。
看電影的經歷與眾不同。在黑暗的空間中，電影捕捉我們的歷史，教育我們，激發我們的想像力和集體精神。這是我們的歷史資產。 電影院長存！」
丹尼維勒納夫近年接連交出《雙面危敵》、《怒火邊界》、《異星入境》、《銀翼殺手2049》等口碑不俗的電影，沉寂多年後的新片《沙丘》改編 1965 年出版的經典科幻文學《沙丘魔堡》，此片由傳奇影業（Legendary Entertainment）製作，更找來《一個巨星的誕生》編劇 Eric Roth、《普羅米修斯》編劇 Jon Spaihts 共同撰寫劇本，華納影業發行，製作陣容堅強。
卡司方面，由《以你的名字呼喚我》提摩西夏勒梅擔綱主角，值得一提的是，台灣男星張震也在其中，將飾演效忠亞崔迪家族的「岳醫生」一角，這同時會是張震進軍好萊塢的第一部作品。
其餘影星還有威尼斯影后夏綠蒂蘭普琳、《不可能的任務：全面瓦解》蕾貝卡弗格森、《星際異攻隊》戴夫巴蒂斯塔、《媽媽咪呀！》史戴倫史柯斯嘉、《復仇者聯盟：無限之戰》喬許布洛林、《水行俠》傑森摩莫亞、《險路勿近》哈維爾巴登、《醉鄉民謠》奧斯卡伊薩克、迪士尼力捧的新星辛蒂亞，超強的夢幻陣容，讓此作備受矚目。
特別的是，另一位名導大衛林區也曾在 1984 年改編過這本科幻小說，但在當時的評價不甚理想。這一次，擅長科幻電影的丹尼維勒納夫將會賦予本作何種面貌，當然是一大焦點。
《算牌手》（The Card Counter），9 月 17 日上映
《算牌手》由保羅許瑞德執導，與《沙丘》一樣都將在本屆威尼斯影展舉行世界首映，不過《算牌手》將在主競賽單元亮相，與珍康萍、阿莫多瓦、保羅索倫提諾、帕布羅拉瑞恩等名導共同角逐最高榮譽金獅獎。這同時也是保羅許瑞德繼 2017 年的執導作品《牧師的最後誘惑》後，再度重返水都進行競賽，同樣瞄準北美獎季，欲爭奪奧斯卡小金人。
不過，保羅許瑞德最廣為人知的身份恐怕不是導演，而是編劇，尤其是與名導馬丁史柯西斯的合作。1976 年，馬丁史柯西斯執導、保羅許瑞德擔綱劇本的《計程車司機》在坎城拿下最高榮譽金棕櫚，當年坎城影展評審團主席是美國知名劇作家田納西威廉斯，《計程車司機》能在田納西威廉斯領銜的評審團中拿下首獎，其編劇實力自然受到肯定。
《計程車司機》之後，保羅許瑞德再度和馬丁史柯西斯合作，於 1980 年推出《蠻牛》，從當代回溯過往，同樣是影史地位極高的作品。換句話說，馬丁史柯西斯於 70 年代留名影史的作品，保羅許瑞德有其一席之地，功不可沒。
保羅許瑞德和馬丁史柯西斯這對編劇、導演的重量級搭擋，經過幾十年的時光推移，再度於《算牌手》聚首，不過雙方身份稍有不同：這次由保羅許瑞德執導演筒，馬丁史柯西斯則是擔綱監製，這同時是馬丁史柯西斯首度擔任保羅許瑞德的電影監製，其成果自然令世界影壇好奇。
《算牌手》由奧斯卡伊薩克主演，奧斯卡伊薩克自從在 2013 年演出柯恩兄弟的《醉鄉民謠》之後一路崛起，片約不斷，駕馭遊走於所謂商業與藝術電影之中，包含《星際大戰》系列、《X戰警》系列。至於今年除了《算牌手》之外，他還有《沙丘》以及 HBO 的影集《婚姻場景》都將陸續登場，大銀幕、小螢幕都能見其身影，或許今年奧斯卡伊薩克的演藝生涯能再攀巔峰。
除了奧斯卡伊薩克之外，《算牌手》的卡司還有威尼斯影帝威廉達佛、《一級玩家》泰謝里丹、《閨蜜假期》蒂芬妮哈戴許等人，故事聚焦於奧斯卡伊薩克飾演的職業賭徒，試圖從牌局中望見人生，並救贖過往。
【串流推薦】
《婚姻場景》（Scenes from a Marriage），CATCHPLAY+ 的 HBO GO 專區播映，9 月 13 日上線
從 2018 年開始，金馬影展執行委員會創辦「經典影展」，顧名思義，經典影展旨在選映過往夠資格稱作「經典」的系列作品，無論是從導演個人、或是國家出發，皆透過主題的一致性鋪張開來，在大銀幕的光影魔法中向影迷介紹影史瑰寶。
而經典影展的誕生也確立了金馬整年度的行事曆，春季 4 月的奇幻影展、夏季 7 月的經典影展、冬季的金馬影展，幾乎全年無休。2018 年首屆的經典影展，適逢瑞典大師英格瑪柏格曼的百歲冥誕，因此首屆影展就從英格瑪柏格曼出發，而後兩年則陸續以「義大利電影」、「費里尼」作為主軸核心策展。
首屆經典影展，從 1946 年柏格曼的處女作《危機》到 1982 年的最終章《芬妮與亞歷山大》，完整放映其 38 部長片作品，在影史中赫赫有名的作品如《第七封印》、《野草莓》、《處女之泉》等等，自然盡收眼底。至於柏格曼於 1973 年推出，片長 300 分鐘的《婚姻場景》，當然也在該屆影展的展映當中。
到了 2021 年，改編自柏格曼《婚姻場景》的同名迷你影集，就選在本月登場亮相。改編作品實屬不易，尤其改編大師作品更為艱難，如一座巍峨巨山聳立於前，無論是平坐、或是翻越都不容易，也因此這部作品更加受到影劇迷的注意。
近年討論「婚姻」的影視作品，最令人印象深刻的當數諾亞鮑姆巴赫的《婚姻故事》，然而回望過往，探究婚姻關係的作品不勝枚舉，但並非每部作品都能在影史恆河流沙之中銘記於冊，2021 年的新版《婚姻場景》，正試圖攀向柏格曼的高峰，留下自身印記。
新版《婚姻場景》找來金球獎影后潔西卡崔絲坦、金球獎視帝奧斯卡伊薩克主演，兩人在片中飾演一對美國夫妻，探討人性慾望的深層本質，如愛情、怨恨等情愫，也思尋一夫一妻制、結婚、離婚等兩性的多重辯證。潔西卡崔絲坦與奧斯卡伊薩克的演藝事業皆如日中天，戲約不斷且極有觀眾緣，而首度在小螢幕中扮演夫妻擔綱要角能擦出何種火花，各界都在觀望。
柏格曼生平曾與 5 位女性步入婚姻，《婚姻場景》可說是他對婚姻集大成的自省宣言，而 2021 年版的《婚姻場景》，能在大師風範中書寫出何種新局？隨著時代推移，當代男女兩性的愛情、人生價值觀是否與 70 年代迥異，抑或是同歸，諸多疑問待影集亮相後，觀眾便自有定見。
《晨間直播秀》第 2 季（The Morning Show Season 2），Apple TV+ 播映，9 月 17 日上線
要說科技巨頭蘋果公司旗下的串流平台 Apple TV+ 有什麼推薦作品，《晨間直播秀》肯定榜上有名。去年入圍的重要獎項包括金球獎、黃金時段艾美獎、美國演員工會獎等等，其中主演比利克魯德普抱走黃金時段艾美獎的男配角，珍妮佛安妮斯頓則帶回美國演員工會獎的最佳女演員，其演技備受業界肯定。
當然，一部劇的好壞，推崇的不該只有演員演技，《晨間直播秀》核心命題叩準「MeToo」風暴下的小人物，直指職場霸凌與權力機器運轉時的無可奈何。
近年好萊塢談論女性議題的作品有增加的趨勢，如《重磅腥聞》、《花漾女子》等等，但《晨間直播秀》精彩的部分在於，女性不單只是試圖反撲的力量，同時也是急欲掩蓋真相的一方，而編劇又將「MeToo」加害者的心聲撒入，讓全劇並非只有單一聲音，而是多線視角，呈現了職場、兩性、權力、厭女、媒體第四權等多重暴力議題。《晨間直播秀》就從「MeToo」可能的論調之下，展延出自身的鮮明活力，探究較深層也更為複雜的人性生存機制，令人印象深刻。
《晨間直播秀》的成功，或許可歸功於珍妮佛安妮斯頓和瑞絲薇斯朋，兩人不只在片中飾演針鋒相對卻彼此需要的主播，更也擔綱本劇製作人，從幕前到幕後，兩人的影子皆無處不見。如此來看，兩人每集各獲得 200 萬美金的天價片酬，不算溢價。
《晨間直播秀》第 2 季的卡司陣容全數回歸，更增添薪柴，加入因《法庭女王》拿下艾美獎、金球獎的茱莉安娜瑪格里斯。第 2 季故事仍然聚焦於珍妮佛安妮斯頓、瑞絲薇斯朋這對冤家主播，不過兩人的職涯發展軌跡卻不盡相同，一位選擇出走老東家，另一位則固守城池，至於「男性」權力的威脅仍如芒刺在背，隨時給予壓力。《晨間直播秀》第 2 季是否能交出第一季叫好叫座的口碑，會是今年秋季的一大看點。
執行編輯：劉芳瑜
核稿編輯：孫雅為
